심리 애니메이션은 전체 매체에서 가장 훌륭하고 흥미로운 장르 중 하나일 수 있습니다. 이러한 이야기는 종종 인간 정신의 가장 불안하고 부패한 부분을 포착하여 사람들에게 잘못된 모든 것을 어둡게 반영하고 가장 소름 끼치는 방식으로 행동하는 캐릭터를 제공하기 때문입니다.
심리 애니메이션은 종종 일상 생활에서 일어날 수 있는 이야기와 관련이 있지만 판타지와 공상 과학의 영역에서도 이러한 ilk의 문제를 다루는 일부 시리즈와 프랜차이즈가 있습니다. 여기에서 우리는 그러한 10개의 제목을 살펴봅니다.
고지 사항: 이 목록은 주관적이며 언급된 모든 타이틀에 대한 스포일러를 포함하고 있으며 특정 순서로 순위가 매겨지지 않았습니다.
괴물, 데스노트 등: 너무 현실적이어서 불안한 심리 애니메이션 10편
1. 퍼펙트 블루
물론 퍼펙트 블루는 시리즈가 아닌 영화이지만 그럼에도 불구하고 여전히 심리 애니메이션이며 최고의 작품 중 하나입니다.
이 장르의 많은 이야기에서 발생하는 것처럼 줄거리와 전제는 매우 간단하지만 판매 포인트는 그들이 그것을 얼마나 고수하는지입니다. Mima Kirigoe는 슈퍼 팝스타이지만 그녀는 연기로 전환하기로 결정하여 속상합니다. 그녀의 팬과 그 결과 그녀는 결국 그 이상임을 증명하는 소름 끼치는 스토커를 갖게됩니다.
Perfect Blue는 스타덤의 결과, 스토커의 위험성, 그리고 적어도 한 번은 볼 가치가 있는 매우 현실적이고 불안한 심리적 애니메이션을 만드는 다른 많은 요소를 다룹니다 .
2. 연속 실험 레인
점점 더 인터넷에 의존하는 세상에서 Serial Experiments Lain은 온라인 상태의 위험, 정체성, 엄청난 양의 정보를 다루는 방법과 같은 주제를 다루기 때문에 매우 최신의 심리 애니메이션이 될 수 있습니다. 인터넷 전체가 가지고 있는 것입니다.
주인공 레인이 자신의 목숨을 앗아간 동급생으로부터 이메일을 받으면서 이야기는 시작된다. 이메일은 그녀를 Wired라는 글로벌 네트워크에 소비하게 만듭니다. 이야기가 진행됨에 따라 Lain은 Wired의 어둠 아래에 있는 모든 불안한 진실을 발견합니다.
3. 베르세르크
Berserk는 다크 판타지 서사시이지만 심오하고 심오한 주제에 뿌리를 두고 있기 때문에 심리 애니메이션과의 연결이 더욱 신랄하고 중요합니다. 그리고 전체 만화가 그 잠재력을 최대한 발휘하도록 제대로 각색된 적은 없지만 가장 인기 있는 작품인 The Golden Age는 1997년 애니메이션 시리즈로 각색되어 큰 성공과 반응을 얻었습니다.
주인공 Guts가 악마와 싸우거나 초자연적이고 마법적인 속임수를 다루고 있더라도, 그의 투쟁 의 대부분은 그가 인생에서 소중히 여겼던 극소수에 대한 방치, 학대, 배신의 어린 시절에서 비롯됩니다. 베르세르크가 성공하는 것은 환상과 전투 때문이 아니라(그것들도 훌륭하긴 하지만), 가츠가 직면한 트라우마가 매우 현실적이고 인간적이기 때문입니다.
베르세르크가 전체 이야기를 정의하는 적응을 결코 얻지 못할 가능성이 매우 높지만, 1997년 애니메이션은 얻을 수 있는 만큼 훌륭합니다.
4. 기생충: 맥심
Parasyte는 80년대 후반에 시작되어 90년대 중반에 끝났고 2010년 중반까지 각색되지 않았기 때문에 심리 애니메이션에 관한 한 매우 흥미로운 사례입니다. 그러나 Madhouse의 작업은 경이로운 스토리텔링을 제대로 구현했기 때문에 많은 인정을 받을 만합니다.
Parasytes로 알려진 외계 생물이 지구에 도착하여 사람들의 몸과 마음을 장악하기 시작하지만 주인공 이즈미 신이치는 그 생물을 막고 심지어 통제합니다. 그 후 Izumi는 다른 Parasytes와 싸우기 위해 그것을 사용하기로 결정하지만 상황은 더욱 복잡해집니다.
이 시리즈는 사람을 인간으로 만드는 것과 사회의 어두운 이면에 대해 많은 것을 탐구하며, 그렇게 하는 동안 종종 매우 불편한 곳에 도달합니다.
5. 사이코패스
PSYCHO-PASS PROVIDENCE Movie is coming to North America!
Sneak peek screenings scheduled for July 11 and 13, and its regular limited release opening on July 14! (@Anime)
✨More: https://t.co/j6IR5FccaC pic.twitter.com/bZzehbxYL3
— AnimeTV チェーン (@animetv_jp) May 17, 2023
심리 애니메이션은 모든 모양과 크기로 제공되지만 Psycho-Pass에는 경찰의 역할과 법 집행 방법에 대한 매우 흥미롭고 적절한 전제가 있습니다.
이 시리즈의 세계에서 경찰은 사람을 보고 그들이 범죄를 저지를 가능성이 얼마나 되는지 알아낼 수 있는 능력이 있으며, 이는 자연스럽게 그들이 체포되어야 하는지 여부에 대한 논쟁을 시작합니다. 물론 이것은 경찰의 역할과 그것이 어떻게 이루어져야 하는지에 대한 많은 논의와 함께 실생활 에서 집에 들어옵니다. 또한 경찰이 존재해야 하는지 여부도 묻습니다.
Akane은 Psycho-Pass의 주인공이며 가장 웅대한 방법으로 정의를 수호하기를 희망하는 매우 이상주의적인 사람으로 시작하지만 그 과정에서 인간 본성의 가장 어두운 영역을 보기 시작하고 정의가 그렇게 간단하지 않다는 것을 이해하기 시작합니다. .
6. 코드 기어스
I think Code Geass is a good example. I don’t think Lelouch or Suzaku are super introverted, but I think they are abrasive without trying to be. They make bad decisions while trying to “do the right thing”. And throughout the series their traumas hang over them. https://t.co/jSsEtu2FeG
— Kaitlin – World Tournament Announcer stan (@kait__43) May 17, 2023
Code Geass는 메카 전투가 많고 약간의 공상 과학 서사시가 될 수 있지만 실제 트라우마 , 외국인 혐오증, 대중의 정치적 조작 및 전쟁의 결과는 모두 인류를 매우 혼란스럽게 반영합니다. 전체. 그리고 그 전체 갈등 안에 Lelouch와 Suzaku의 듀오가 있습니다.
Charles는 그의 어머니와 누이가 아버지에게 학대와 무시를 당하고 그림자에서 혁명을 시작한 브리타니아 귀족입니다. Suzaku는 노련한 전사가 된 이상 주의자입니다. 둘 다 친구이자 적이며 그들의 이데올로기와 트라우마가 종종 시리즈 내에서 많은 갈등을 초래합니다.
Code Geass가 심리 애니메이션으로 간주될 수 있는 이유에는 여러 가지가 있으며, 그 중 어느 것이라도 이 명작을 볼 좋은 변명거리가 됩니다.
7. 바나나 피쉬
80년대 중반에 시작하여 거의 10년 동안 지속된 요시다 아키미의 고전 쇼조 만화는 최근 몇 년 동안 애니메이션으로 각색되어 가장 가슴 아픈 심리 애니메이션 시리즈 중 하나가 되었습니다. 불안한 순간도 있지만 그것이 만들어내는 슬픔 은 훨씬 더 큽니다.
Ash는 아주 어렸을 때부터 마피아와 함께 자랐으며 대부분 상실과 고통으로 정의되는 그의 삶에서 많은 학대와 비극을 겪었습니다. 그러나 일본 사진작가 에이지를 만나 매우 중요한 문제에 대해 유대감을 형성하기 시작하면서 상황이 좋아집니다.
바나나 피쉬는 좋든 나쁘든 잊을 수 없는 이야기이며, 등장인물들은 미묘한 차이가 있어 보는 사람에게 어린 시절의 트라우마가 성인이 되어 그에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 깊이 있게 보여줍니다 .
8. 신세기 에반게리온
This tweet is for my roommate.
If you are not him, please skip this post.Hey bud. When you said Shinji had a “character defining moment” in End of Evangelion, I was not expecting THAT.
You can catch these hooves, and I hope both sides of your pillow are warm.XOXO
-Bluff pic.twitter.com/pgczf3PiXQ— Bluff (@degenerate4meme) May 17, 2023
이 목록을 위해 신세기 에반게리온의 줄거리 대부분을 무시합시다. 이 모든 것이 이 토론 의 심리적 애니메이션 요소에서 큰 역할을 하는 동안 신지의 캐릭터에 집중합시다.
Shinji는 이 시리즈의 주인공이자 심리 애니메이션이 어떻게 너무 현실적이어서 혼란스러울 수 있는지를 보여주는 주요 예입니다. 그는 영웅도 아니고, 시대를 구하는 전통적인 마초맨도 아니고, 전사도 아니며, 자신의 이기적인 욕망이나 내면의 어둠에 휘둘리지도 않습니다. 그는 단순히 자신에게 주어진 위험과 책임을 두려워하고 긴장하는 청년일 뿐입니다.
징징대거나 나약하다는 비판을 받아온 캐릭터지만 사실은 신지가 신세기 에반게리온이라는 상황에서 실제 인간의 모습을 대변하고 있다는 점이다. 그리고 그것만으로도 매우 불안합니다.
9. 데스노트
사람들이 심리 애니메이션에 대해 생각할 때마다 데스 노트는 가장 먼저 삭제되는 이름 중 하나입니다. 그리고 그것은 완벽하게 이해할 수 있습니다. 그것은 가장 잘 쓰여진 애니메이션 및 만화 프랜차이즈 중 하나이며 Light Yagami와 L의 기억에 남는 결투 는 요즘 전설의 물건입니다.
Light는 돈, 외모, 학업, 훌륭한 가족 등 모든 것을 갖춘 일본 학생이며 대학에서 잘할 준비가 되어 있습니다. 그러나 어느 날 그는 사람의 이름을 적고 목숨을 앗아갈 수 있는 특별한 수첩인 데스노트를 발견한다. 그리하여 그는 그것을 악으로부터 사회를 정화 하고 “신세계의 신”이 되기 위해 사용하기로 결심한다.
데스 노트는 심리 애니메이션의 모든 고전적인 비유를 가지고 있지만 범죄 스릴러 요소와 약간의 초자연적 요소를 추가하여 더욱 매력적으로 만듭니다 . 그 명성은 충분히 가치가 있으며 적어도 한 번은 지켜봐야합니다.
10. 몬스터
starting monster anime pic.twitter.com/iQ1vjxp7u9
— Takeshi Kovac (@TakeshiKovac69) May 21, 2023
어린아이의 생명을 구한다고 상상해 보십시오. 아주 간단하게 들리죠? 아무도 그렇게 하는 것에 대해 의심하지 않을 것입니다. 뭐, 텐마 겐조 박사도 아니었지만, 그 아이는 자라서 거대한 연쇄살인범이 되었다 . 그리고 이제 그는 책임감을 느끼고 그를 쓰러뜨리고 싶어합니다.
요컨대 그것은 Monster의 음모입니다. 마법도, 악마도, 초첨단 기술도 없습니다. 아니. 나다. 자라서 아주 진짜 괴물이 된 소년 . 그리고 이 이야기가 실제 사건에서 영감을 얻었다는 사실은 이 이야기를 더욱 비극적이고 불안하게 만듭니다.
Monster는 애니메이션과 만화가 제작한 최고의 엔터테인먼트 작품 중 하나로 널리 알려져 있으며 역대 최고의 심리적 애니메이션으로 자리 매김했습니다.
마지막 생각들
You ever wonder what death note would be like if we didn't get to hear the internal monologues? L and light just staring at each other 😳
— Caly (@CalypsoCalm) May 20, 2023
심리 애니메이션은 인간 정신, 사회가 무엇인지에 대한 다양한 통찰과 많은 이야기가 감히 묻지 않는 많은 어려운 질문을 제공합니다. 그런 점에서 이 모든 시리즈는 기존의 작업 방식에 도전하고 훌륭한 방식으로 수행하기 때문에 주목할 만합니다.
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