실사 애니메이션 각색은 완전히 실망하지는 않더라도 분열적인 경향이 있습니다. 원본 자료를 이해하지 못하거나, 너무 많거나 너무 적게 벗어나거나, 불합리한 기간에 맞게 원본 자료를 압축하는 등의 이유로 실사 애니메이션 각색에는 일반적으로 팬이 처음에 가질 수 있는 관심/열정을 경시하는 결함이 있는 경향이 있습니다.
동일한 이유가 다양하다는 점을 감안할 때 실사 각색이 종종 목표를 놓치는 이유를 정확히 한 가지로 파악하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 모든 애니메이션 팬은 자신이 보는 실사 애니메이션 각색에 대해 종종 비판을 받기 때문에 이를 단지 10가지 이유로 제한하는 것도 어렵습니다.
면책 조항: 이 기사에는 많은 애니메이션 및 실사 애니메이션 각색에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다. 여기에 언급된 모든 의견은 작성자에게만 국한됩니다.
실사 애니메이션 각색이 관객을 실망시키는 몇 가지 이유
1) 실사 제한 사항
실사 애니메이션 각색이 관객을 실망시키는 가장 분명한 이유는 애니메이션과 실사 간의 매체 차이와 관련이 있습니다. 애니메이션은 CGI나 실질적인 효과, 그리고 더 큰 예산 없이는 실사 맥락에서 진정으로 파악할 수 없는 수많은 장점과 창의성을 제공합니다.
예술적 측면은 실사 애니메이션 각색에서 뭔가를 잃습니다. 애니메이션은 Jujutsu Kaisen, Undead Unluck 또는 Demon 과 같은 현대적 또는 역사적 배경에서 발생하더라도 행성을 파괴하거나, 자신의 클론을 소환하거나, 모두 믿을 수 있는 외계 세계 및 판타지 환경을 가질 수 있는 캐릭터와 같은 것을 제시할 수 있습니다. 살해자.
대조적으로 실사 영화는 불신의 유예를 제한하고 좁힙니다. 특히 CGI가 잘 통합되지 않은 경우 불쾌한 계곡이 발생할 위험이 있습니다. 실제 사람들이 존재하지 않는 무언가와 행동하고 상호작용할 때, 그리고 그것들을 서로 연결하려는 노력이 빈약할 때 그것은 뚜렷한 대조를 만들어냅니다.
2) 스토리가 너무 압축되어 있다
최근 몇 년 동안 Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll 등과 같은 스트리밍 서비스는 시리즈 길이를 단축한 것으로 보입니다. 26개 에피소드에서 8개 에피소드로 프로그램을 압축하는 것은 실사 애니메이션 각색의 품질에 큰 파급 효과를 가져왔습니다.
예를 들어 2023년 12월 Netflix에 공개된 Yu Yu Hakusho의 실사 애니메이션 각색을 생각해 보세요. 해당 각색의 주요 결함 중 하나는 50개 에피소드가 훨씬 넘는 두 개의 전체 사가 (The Spirit Detective 및 Dark Tournament 사가)를 압축하려고 시도했다는 것입니다. 각각 45분에서 1시간까지 진행되는 8개의 에피소드로 구성됩니다.
이런 일이 발생하면 엇갈린 리뷰 에서 알 수 있듯이 스토리에서 많은 성격과 전개가 누락되는 결과를 낳습니다 . 예를 들어 Yu Yu Hakusho의 경우 Genkai는 죽기 전 애니메이션에서와 같이 Yusuke를 절반만큼 따뜻하게하지 않고 Hiei는 Urameshi 팀을 따뜻하게하거나 Keiko를 납치하지 않으며 제품이 벗겨집니다. 큰 스토리에 도달하기 위해 너무 열심히 노력하면 빌드업이 전혀 없이 싸우기 때문입니다.
3) 편차가 너무 크다
역설적이게도 많은 실사 애니메이션 각색은 한 번에 너무 많이 압축되고 너무 많이 벗어납니다. 참고로, 모든 개작 과정에서 원본 자료와의 편차가 예상됩니다. 소스에 완전히 100% 충실하면 청중은 각색을 시간 낭비로 보게 됩니다.
그러나 너무 많이 벗어나 다른 방향으로 너무 멀리 가는 것은 많은 애니메이션 팬들이 꽤 오랫동안 불평해 온 또 하나의 큰 불만이다. 불만을 단순화하자면, 스토리가 궤도에서 너무 멀리 벗어나거나 캐릭터, 설정 또는 상징적인 힘을 완전히 인식할 수 없는 경우입니다.
원본 자료에서 멀리 벗어나 대체 우주로 간주될 수 있는 실사 애니메이션 각색의 가장 악명 높은 사례 중 하나는 Dragon Ball: Evolution입니다. 영화에는 푸른 머리카락이 거의 없는 부르마, 존재하지 않거나 에어벤딩이라고 불리는 기, 왕따를 당하던 십대 시절의 손오공, 필라프 황제가 지워지고 악마왕 피콜로가 악당으로 피콜로 주니어로 대체되었습니다.
4) 대규모 톤 변화
톤은 모든 형태의 예술에서 전달하는 매우 중요한 아이디어입니다. 점진적이거나 갑작스러운 색조 변화는 재료에 따라 분위기를 향상시키거나 죽이는 데 도움이 될 수 있습니다. 안타깝게도 너무 많은 실사 애니메이션 각색으로 인해 원본 작품의 톤이 인식할 수 없는 상태로 크게 바뀌었습니다.
예를 들어 Dragon Ball: Evolution으로 돌아가면 Dragon Ball은 때때로 어두워졌지만, 특히 Z가 정기적으로 사람들을 죽이기 시작했을 때 영화는 드래곤에도 불구하고 모든 것이 암울하거나 어두웠던 완전히 부적합한 톤으로 각색을 끌어내려고 너무 열심히 노력했습니다. 볼은 대개 낙천적인 성격을 갖고 있습니다.
Netflix의 2017년 Death Note 영화 주변의 색조 변화에서도 비슷한 일이 일어났습니다. 일본의 법체계를 배경으로 한 도덕적으로 복잡한 이야기가 영화에서는 좀 더 직설적인 ‘괴롭힘을 당한 괴짜가 복수한다’는 이야기로 바뀌면서 모든 복잡성이 지워졌다.
5) 형편없는 액션신
모든 사람이 액션 장면을 보기 위해 애니메이션을 보는 것은 아니지만, 상징적인 공격, 장면, 싸움을 망쳐 놓는 것은 팬들의 분노를 불러일으키는 빠른 티켓입니다. 이것이 또 실사영화의 한계이다.
많은 애니메이션 액션 장면은 공중, 지상 또는 영웅과 악당이 최대한 발휘하고 과시할 수 있는 어딘가에 있는 경향이 있습니다. 이 분야의 실사 애니메이션 각색의 문제는 역시 실용성과 예산 문제입니다.
때로는 액션이 쉬울 때도 있습니다. 검술이나 손을 맞대고 하는 액션은 소스 자료에 이러한 요소가 포함되어 있지 않는 한 특별한 효과가 필요하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 전투를 최대한 정확하고 빠르게 유지하려면 전투 안무가 중요합니다. 이를 위해서는 숙련된 사람들이 모든 일을 지휘하면서 며칠은 아니더라도 몇 시간의 연습이 필요합니다. 이는 단순히 전투 장면을 애니메이션화하는 것보다 훨씬 더 많은 비용과 시간이 소요됩니다.
6) 유머는 잘 번역되지 않습니다
매체 간 번역에서 내용이 손실된다는 아이디어를 바탕으로 애니메이션의 전형적인 과장된 표정과 유머러스한 함정은 실사 각색에서는 일반적으로 나타나지 않습니다. 이는 일반적으로 코미디 타이밍이 좋지 않은 한 일부 장면이 무너지는 결과를 낳습니다.
즉, 실사 자체가 코미디가 아닌 한, 코미디 만화 폭력은 실사 매체보다 애니메이션에서 더 잘 나타납니다. 따라서 애니메이션에서 전달되는 캐릭터의 매력은 배우가 캐릭터를 광범위하게 연구하지 않는 한 실사에서 잘리지 않을 것입니다.
진지한 장면이라도 다소 코믹할 수 있고, 배우들이 과하게 연기하면 코믹한 순간이 제대로 나오지 않을 수도 있다. 실사 원피스 각색은 특히 많은 유머를 그대로 유지한 반면 유유백서 각색 은 배우와 코미디 타이밍에 의존해야 했습니다.
7) 캐릭터를 너무 많이 바꾸는 것
실사 애니메이션 각색에는 창의적인 결정이 캐릭터를 혼란스럽게 만들 수 있는 경우가 있습니다. 이는 다양한 방식으로 발생합니다. 스토리에서의 외모와 역할 또는 성격은 원본 자료에서 크게 변경될 수 있습니다. 특히 배우가 역할을 잘 수행하지 못하는 경우 이는 심각하게 문제가 될 수 있습니다.
좋은 예는 앞서 언급한 Netflix의 Yu Yu Hakusho 실사 애니메이션 각색으로, 첫 시즌에서 Hiei의 발전을 빠르게 앞당겼습니다.
애니메이션에서 히에이는 유스케를 거의 두 번 죽이고 케이코를 납치하여 유스케에 대한 영향력으로 사용하는 악랄한 악마로 시작합니다. 패배 후 히에이는 우라메시 팀에 익숙해지면서 시간이 지남에 따라 녹는 관계를 가졌습니다.
그러나 실사 각색에서 히에이의 성격은 나중에 애니메이션에서 그가 연기하는 보다 안티 히어로 역할로 빠르게 진행됩니다. 이것은 Hiei와 Team Urameshi의 관계 개발을 건너뜁니다.
마찬가지로, 2017년 데스 노트 각색은 많은 캐릭터를 변경했습니다. 미사와 미아를 융합하고 라이트와 L을 지능적인 사람에서 로스앤젤레스에서 일반적으로 괴롭힘을 당하는 십대와 총으로 모든 사람을 위협하는 남자로 다운그레이드했습니다.
8) ‘애니메이션보다는 실사’라는 태도
실사 애니메이션 각색 또는 일반적으로 애니메이션 자산의 실사 리메이크와 관련하여 좀 더 넓은 관점은 실사가 본질적으로 다른 모든 스토리텔링 매체보다 낫다는 믿음입니다. 이는 애니메이션 및 비디오 게임 팬 , 시상식, 기타 엔터테인먼트 분야 의 경영진 및 업계 덕분에 헐리우드를 괴롭힌 경영진의 태도에 가깝습니다 .
이러한 태도는 실사 애니메이션 각색의 제작 측면에 영향을 미치고 인터뷰 중에 잘못된 내용이 언급되면 프로젝트를 망칠 수 있습니다. 많은 팬들이 일반적으로 무대 뒤에서 말하는 내용을 액면 그대로 또는 전혀 진지하게 받아들이지 않지만, 제작되는 예술 작품에 대해 말하는 내용에 주의를 기울일 가치가 있는 경우가 있습니다.
애니메이션이 아닌 예로는 다양한 디즈니 실사 리메이크가 있는데, 이 리메이크는 애니메이션에 비해 훨씬 열등하다는 평가에도 불구하고 계속 제작되고 있습니다. 애니메이션 사례로는 2017년 개봉한 실사 영화 공각기동대 (Ghost in the Shell) 가 있는데 , 스칼렛 요한슨 같은 할리우드 배우들이 주연을 맡아 논란을 불러일으켰다.
9) 나쁜 생산
앞서 언급했듯이 실사 영화는 특정 맥락에서 특정 이야기를 전달하는 훌륭한 매체이며 애니메이션도 마찬가지입니다. 문제는 실사 애니메이션 각색이 모든 것을 뻔하고 값싸게 보이게 만들 때 발생합니다. 괴물은 모두 CGI로 잘못 렌더링되고 의상이 제대로 보이지 않으며 배우가 자신의 역할을 제대로 수행하지 못합니다.
이로 인해 전체 내용이 잊혀지는 경우가 많습니다. 잊혀진 영화의 좋은 애니메이션 예 는 타이탄을 너무 명백하게 CGI로 만들고 애니메이션만큼 괴물처럼 만들지 않는 실사 타이탄 영화 에 대한 공격입니다. 또 다른 예는 형편없는 전투 장면을 담은 Parasyte 실사 애니메이션 각색입니다. 그러나 이에 대한 가장 악명 높은 사례 중 하나는 애니메이션이 아닌 사례입니다.
아바타: 라스트 에어벤더(Avatar: The Last Airbender) 팬덤이 Netflix 시리즈를 생각했을 수도 있지만 , 거의 모든 사람들이 2010년에 개봉한 라스트 에어벤더(The Last Airbender) 영화라는 희화화보다 이 시리즈를 선호했습니다. 대본 방향이 형편없었고, 벤딩이 가짜로 보였고, 플롯 포인트가 너무 많았습니다. 건너뛰었고 액션은 쇼에서처럼 유동적으로 보이지 않았습니다. 그것을 마무리하는 것은 끔찍한 연기와 끔찍한 대본이었습니다.
10) 진정성 대 냉소주의
이것은 실사 각색을 판단할 때 전반적으로 더 넓은 관점이지만 애니메이션 커뮤니티에서도 그 자리를 차지합니다. 원피스 각색이 거의 보편적인 찬사 를 받은 이유는 소스 자료에 충실하면서 Don Krieg를 제거하는 등 일부 사항을 변경하고 다른 모든 것이 완벽하게 일치했기 때문입니다.
진정성 있고 성실했으며, 거의 모든 단계에서 원작자가 함께 제작에 참여했습니다. 다른 실사 애니메이션 각색의 문제점은 이러한 진정성이나 진정성이 없다는 것입니다. 예를 들어 밝은 색상의 긍정적인 캐릭터는 종종 더 흐릿하고 회색으로 만들어집니다.
다른 예로는 청중이 환상을 믿게 만들지 않거나 환상에 투자하지 않는 문제가 있습니다. 보다 현대적인 장소를 위해 환상적인 장소를 희생하고, 캐릭터는 애니메이션에 비해 평면적이거나 매우 2차원적으로 나타나며, 부족한 캐릭터나 개발을 보완하기 위해 팬 서비스를 제공합니다. Netflix의 Cowboy Bebop 각색은 이로 인해 어려움을 겪었습니다.
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