하이라이트
- 새로운 Alien TV 쇼는 액션보다 공포를 우선시해야 합니다. 프랜차이즈는 공포 요소, 긴장감 구축, 제안과 기대를 통한 공포감을 심어주는 것으로 가장 잘 알려져 있기 때문입니다.
- TV 시리즈는 오리지널 에일리언 영화의 연속성과 연결되어야 하며, 리플리와 같은 오리지널 캐릭터가 등장하지 않더라도 동일한 세계에 기반을 두고 확립된 지식을 확장하는 요소를 통합해야 합니다.
- 원작 영화의 부활절 달걀과 카메오 및 기타 관련 자산은 잘 완성되고 전체 스토리와 세계 구축에 기여하는 한 쇼에 가치를 더할 수 있습니다.
리들리 스콧의 에일리언은 1979년에 개봉하여 관객들에게 여러 세대에 걸쳐 기억될 영화를 선사했습니다. Alien의 세계는 Scott의 영화 직후 확장되어 Sigourney Weaver의 Ellen Ripley가 등장하는 3개의 직접적인 속편으로 확장되었습니다. 스튜디오는 계속해서 해당 부동산에 대한 라이센스를 취득하여 비디오 게임에서 만화책에 이르기까지 다양한 미디어로 다양한 속편을 제작했습니다. Ridley Scott은 결국 모든 것이 어떻게 시작되었는지 보여주는 두 개의 전편을 전달하기 위해 돌아왔습니다. 이제 다가오는 TV 쇼를 통해 프랜차이즈 팬들은 상당히 다른 설정으로 Alien의 세계로 돌아갈 수 있습니다.
모든 외계인 설치는 위협이 억제될 수 있는 선박이나 작은 식민지에서 이루어졌습니다. Fargo의 Noah Hawley가 제작한 Alien TV 쇼는 대신 지구에서 진행되며 위협이 등장 인물들이 알고 있는 것처럼 세상을 탈출하고 종말을 가져올 가능성이 있는 이야기를 보여줍니다. FX를 위한 이 새로운 TV 시리즈는 한 시즌 이상 지속되기 위해서는 브랜드 인지도 이상의 것이 필요합니다. Hawley는 훌륭한 이야기꾼이지만 이러한 몇 가지 기능을 고려하지 않으면 쇼가 때맞춰 끝날 것입니다.
외계인은 공포가 먼저 필요합니다
리들리 스콧의 에일리언 영화는 확실히 SF 장르에 속하지만 무엇보다도 공포영화입니다. James Cameron의 Aliens는 액션에 더 가깝지만 여전히 공포 요소가 있습니다. Alien 프랜차이즈는 액션보다는 공포 프랜차이즈로 가장 잘 작동하며 TV 시리즈도 이를 따라야 합니다. 관객의 상상력에 많은 것을 맡기는 등 시즌 내내 긴장감을 조성하는 것은 바로 액션에 뛰어드는 것보다 쇼를 더 발전시킬 것입니다. 점프 겁은 좋지만 빨리 늙어갑니다. 제안과 기대를 통해 본능적인 공포감을 심어주면 이야기에 더 많은 가치를 더할 수 있습니다.
공포 속성에 대해서는 두 가지 학설이 있습니다. 한 학교는 생물에 중점을 두는 것을 선호합니다. 사람들은 좀비를 보고 싶어서 워킹 데드를 보았고, 인간 캐릭터 간의 상호 작용에 대한 에피소드가 나오면 실망감을 나타냈습니다. 다른 사람들은 공포에 대해 “적을수록 좋다”는 접근 방식을 즐깁니다. 이를 통해 프로젝트는 캐릭터에 더 집중할 수 있으며 무엇이 캐릭터를 움직이게 하는지 보여주고 이를 사용하여 계층화된 공포 감정을 탐색할 수 있습니다. Ridley Scott은 의도하든 아니든 Steven Spielberg가 Jaws에서 상어를 천천히 드러낸 것과 같은 방식으로 이종형을 묘사하는 데 더 보수적이었습니다. 아>
Noah Hawley는 자신의 프로젝트에 공포와 미스터리를 불어넣는 데 익숙합니다. FX의 Legion에 대한 그의 작업은 청중에게 미스터리를 고조시키는 폐쇄공포증과 방향 감각 상실감을 선사했습니다. 이 시리즈는 청중의 얼굴에 그를 등장시키지 않고 현재까지 존재했던 Shadow King의 다가오는 공포를 유지하면서 캐릭터와 그들의 선택에 초점을 맞췄습니다. 한편, 팬들은 Fargo를 지난 10년간 FX 최고의 스릴러 중 하나로 자랑하며, 이는 상당한 양을 보여줍니다. Hawley의 재능
그것은 원래 외계인의 연속성과 연결되어야 합니다
에일리언과 에일리언은 시리즈 최고의 영화이며, 팬들은 리플리를 영화 역사상 최고의 히로인 중 하나로 꼽습니다. TV 시리즈를 그 세계에 뿌리내리지 않는 것은 실수일 것입니다. 특히 처음 두 편의 영화가 그렇게 훌륭한 세계관을 구축했을 때 더욱 그렇습니다. Hawley는 2021년에 Vanity Fair에서 Ellen Ripley의 이야기를 전하려는 것이 아니라 다음과 같이 말했습니다.
그녀는 역사상 가장 위대한 인물 중 하나이고, 내 생각에 [그녀의] 이야기는 꽤 완벽하게 전달되었다고 생각하며, 나는 그것을 망치고 싶지 않습니다. [에일리언 시리즈]도 지구를 배경으로 하고 있습니다. 외계인 이야기는 항상 갇혀있습니다… 감옥에 갇혀있고, 우주선에 갇혀있습니다. ‘억제하지 못하면 어떡하지?’라는 이해관계가 좀 더 즉각적으로 다가올 수 있도록 조금 열어두면 재미있겠다는 생각이 들었습니다.
그가 Ripley의 이야기를 다시 말하려고 하지 않는 것은 칭찬할 만합니다. 하지만 Hawley는 시리즈가 어떤 방식으로든 동일한 내용으로 설정되어 있음을 분명히 해야 합니다. 원작 영화의 세계. Hawley는 FX 시리즈 제작을 위해 첫 번째 Alien 영화의 감독인 Ridley Scott과 적극적으로 협력하고 있지만 이것이 항상 프로젝트가 원래 화신과 관련되어 있다는 의미는 아닙니다.
Hawley의 새 TV 시리즈는 Scott의 원작 영화보다 70년 전의 이야기를 다루므로 Ripley나 원작 캐릭터(안드로이드인 Ash는 제외)를 포함하는 것이 불가능합니다. 이는 Weyland-Yutani Corporation이 어떻게 이종형에 대해 알았는지 밝히는 역할을 할 수 있습니다. 팬들은 Alien 프랜차이즈, 특히 Alien: Resurrection의 다양한 댓글을 통해 지구가 일종의 빈민가이거나 황무지라는 사실을 알고 있습니다. 아마도 어느 시점에 만연해 있는 이종형이 그것과 관련이 있을 것입니다.
부활절 달걀과 카메오는 언제나 환영입니다
카메오는 항상 팬들에게 만족감을 더해줍니다. 또한 충분히 잘 수행되면 가치를 더합니다. Predator 2는 Danny Glover의 Mike Harrigan이 Yautja의 함선을 배회하다가 이종형이 포함된 트로피 모음을 보았을 때 같은 우주 내에 이종형이 존재한다고 놀렸습니다. 두개골. 이는 소설과 만화부터 두 편의 실사 영화에 이르기까지 최종적인 Alien vs. Predator 이야기의 원동력이 되었습니다. Hawley의 Alien 쇼는 어느 정도 포식자 경주에 대한 힌트로 호의를 보답할 수 있습니다. 그렇게 하면 지구의 과거가 아닌 외계인 시대에 일어나는 AvP 이야기로 이어질 수도 있습니다.
안타깝게도 원작 에일리언이 등장하기 70년 전에 일어난 일이므로 원작 캐릭터에 대한 언급이 전혀 없습니다. 하지만 첫 번째 영화의 측면을 포함하는 다른 창의적인 방법이 있습니다. Hawley 시리즈에는 Android와 AI가 존재합니다. 안드로이드 Ash 또는 AI MU/TH/UR의 이름을 지정하는 것은 Scott의 영화에 좋은 고개를 끄덕일 것입니다. Hicks라는 이름을 지닌 식민지 해병을 소개하면 Aliens와 David Fincher의 Alien 3 사이에서 화면 밖에서 죽은 Michael Biehn의 Aliens 캐릭터가 어느 정도 정의롭게 될 수 있습니다.
Hawley가 카메오와 부활절 달걀을 사용하여 Prometheus를 포함한 Alien 프랜차이즈 전체를 하나로 묶을 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다. 팬들은 부활절 달걀을 찾기 위해 쇼의 단일 에피소드를 샅샅이 뒤질 가능성이 높지만, 쇼는 스토리에 가치를 더할 경우에만 이를 드물게 구현해야 합니다. Jurassic Park의 Ian Malcolm은 다음과 같이 말했습니다. “당신의 과학자들은 자신이 할 수 있는지 없는지에 너무 몰두하여 해야 하는지에 대해 생각하는 것을 멈추지 않았습니다.”< a i=4> Alien의 세계나 쇼에 실질적인 내용을 추가하지 않는다면 그렇게 해서는 안 됩니다.
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