하이라이트
- 충격적이고 공격적인 영화 제작 스타일로 유명한 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)가 엘론 머스크(Elon Musk)의 전기 영화를 감독할 예정입니다.
- 이 영화는 월터 아이작슨의 전기를 바탕으로 제작되며 인간관계와 어린 시절을 포함한 머스크의 개인적인 삶에 초점을 맞출 예정이다.
전기영화는 아마도 현대 영화에서 가장 과대평가된 장르일 것이다. 믿기 어렵나요? 크리스토퍼 놀란에게 물어보세요. 최근 버라이어티와의 인터뷰에서 자신의 “전기영화”인 오펜하이머에 대해 유명한 영화 제작자는 이 장르가 환원적인 성격으로 인해 “유용한 장르가 아니며” “완전히 실패하는 장르”라고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 전기 영화는 대형 스튜디오와 인디 회사 모두에서 기하급수적인 속도로 계속해서 제작되고 있으며, 최신작 중 하나는 A24의 Elon Musk 전기 영화로, 양극화된 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)가 감독하여 그의 주제에 대한 명성과 일치합니다.
1998년 Pi 데뷔 이후 Aronofsky는 심리적 부패와 종교적 영향력에 대한 반복적인 주제로 청중에게 충격을 주는 것을 목표로 삼았습니다. 때때로 그의 영화는 2008년 <레슬러>나 2010년 < 블랙 스완>처럼 섬세하고 절제된 방식으로 제작되어 아카데미상 감독상 후보에 올랐고 나탈리 포트만에게 첫 여우주연상을 안겨주었습니다. 다른 경우에는 2017년 영화 Mother!에서와 같이 서사적 요소로 관객을 사로잡습니다. 또는 작년의 The Whale. 표면적으로는 자제력이 부족하고 공격적인 경향이 있기 때문에 머스크의 이야기를 맡을 수 있는 완벽한 선택이 됩니다.
Elon Musk Biopic은 어떤 소스 자료를 기반으로 합니까?
논쟁의 여지가 있는 인물에 대한 월터 아이작슨의 승인된 전기(간단히 엘론 머스크라는 제목)는 아직 작가가 첨부되지 않은 각본의 기초가 될 것입니다. 그의 업적에 초점을 맞추는 대신 내러티브는 억만장자 기업가의 어린 시절, 전 아내 및 여자 친구와의 관계, 그리고 그의 자녀에 초점을 맞춰 캐릭터 중심의 접근 방식을 취합니다. Isaacson은 올해 초 책 출판에 대한 Vanity Fair 인터뷰 에서 자신의 작업을 다음과 같이 설명했습니다 .
“나의 임무는 머스크에게 봉사하는 것이 아니라, 적에게 봉사하는 것이 아니라, 팬들에게 봉사하는 것이 아니라 가능한 한 정직하게 노력하는 것이었습니다. 내가 한 방식은 책이 이야기에 의해 주도된다는 것입니다. 나는 장면을 설명하고 누가 무엇을 말했는지 정확하게 설명합니다. “
A24는 다른 스튜디오와의 치열한 경쟁 끝에 아이작슨의 책에 대한 권리를 선택했고, 작년의 고래(The Whale)가 놀라운 흥행 성공을 거두고 브렌던 프레이저(Brendan Fraser)가 아카데미 남우주연상을 수상한 후 아로노프스키(Aronofsky)와 재결합하기로 결정했습니다 . 이 영화는 그 내용과 궁극적으로 그 중심에 있는 남자를 누가 묘사할 것인지를 고려할 때 확실히 더 주목받는 프로젝트가 될 것입니다.
Elon Musk 역할을 고려할 수 있는 이름
예상할 수 있듯이 머스크 역의 캐스팅 과정은 아이작슨의 애플 공동 창업자의 전기를 바탕으로 각본을 쓴 2015년 스티브 잡스의 캐스팅 과정과 비슷하게 힘든 과정이 될 것입니다. Michael Fassbender가 어려운 부분을 차지하기 전에 Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Ben Affleck, Bradley Cooper 등이 그 역할을 맡았습니다. 현재 A24/Aronofsky가 누구에 대해 고려하고 있는지에 대한 단어는 없지만 A급 이름이거나 최소한 Nicolas Cage 또는 Robert Downey Jr.와 같은 상징적인 존재를 가진 사람일 가능성이 높습니다. 머스크 자신의 토니 스타크 캐릭터.
하위 레딧은 이 특정 프로젝트가 발표되기 오래 전부터 이 주제에 대해 토론해 왔으며 앞서 언급한 주요 인물과 Rami Malek 및 Jesse Eisenberg를 포함하여 최고의 선택을 했습니다. 후자는 2010년대 Musk의 라이벌 Mark Zuckerberg 역을 맡은 것으로 유명하기 때문에 냉소적인 농담일 가능성이 높습니다. 소셜 네트워크. 적절한 신체적 유사성을 가진 사람을 찾는 측면에서 가장 인기 있는 이름은 TV의 The Strain의 Kevin Durand 였으며 , 묘사를 덜 산만하게 만들 수 있는 큰 스타를 캐스팅하는 것과 반대 방향으로 나아갔습니다. 이제 노조 파업을 지나 할리우드와 함께 사전 제작이 증가함에 따라 앞으로 몇 달 안에 확실한 답변이 나올 것입니다.
Darren Aronofsky의 필모그래피 이해하기
자신의 스타일에 맞는 이름을 가진 영화감독이 있다면 그것은 바로 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)일 것입니다. 대담하고 예술적인 면모를 풍기는 비정통적인 이름입니다. 2014년의 Noah 외에 Aronofsky는 일반적으로 아트하우스 장르에서 활동하며 판타지 요소와 현실 요소를 혼합한 현대 Federico Fellini로 자신을 상상합니다. 그는 확실히 올바른 위치에 자신의 의도를 가지고 있지만 청중이 텍스트에서 주제를 발견할 것이라고 신뢰하기보다는 주제를 표면 수준에 배치하는 경향이 있기 때문에 그의 실행은 종종 가혹합니다. 이것의 최악의 예는 명백한 은유와 터무니없는 충격 가치로 인해 방해를 받는 경고적인 성경 이야기인 Mother!입니다.
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대런 아로노프스키 필모그래피 |
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제목 |
메타 크리틱 점수 |
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파이 (1998) |
72 |
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꿈을 위한 레퀴엠 (2000) |
71 |
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분수 (2006) |
51 |
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레슬러 (2008) |
80 |
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블랙스완(2010) |
79 |
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노아 (2014) |
68 |
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어머니! (2017) |
76 |
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고래 (2022) |
60 |
Aronofsky는 미키 루크가 자신의 스타일을 방해하지 않고 숨막히는 성능을 제공하도록 허용하는 The Wrestler와 같이 자만심보다 성격에 집중할 때 가장 빛납니다. 고래는 그에게 그런 종류의 성공을 재현할 수 있는 또 다른 좋은 기회였지만, 불행하게도 그는 눈길을 끄는 비유와 과장된 비극으로 돌아갔습니다. 아마도 이 스타일은 실제로 Elon Musk에 관한 영화에 적합할 것입니다. 그러나 Aronofsky가 자신이 탁월할 수 있음을 입증한 절제된 접근 방식을 다시 검토한다면 훨씬 더 매력적일 것입니다.
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