Final Fantasy 시리즈의 주요 항목은 게임 제목뿐만 아니라 각 스토리에 중요한 캐릭터와 이미지를 포함하여 아티스트 Yoshitaka Amano가 만든 균일한 로고 디자인이 특징입니다. 이 로고 뒤에 있는 정확한 의미는 항상 명확하지는 않지만 모두 해당 게임의 핵심을 보여줍니다.
Final Fantasy 로고 디자인은 FF4까지 확정되지 않았습니다. 원래 3개의 게임은 처음에 완전히 다른 디자인을 사용했으며 추가 이미지가 없는 훨씬 더 엉뚱한 글꼴을 사용했습니다. 그리고 Amano가 처음부터 Final Fantasy 시리즈 작업을 하는 동안 그의 로고 디자인은 FF4까지 소개되지 않았으며 처음 세 게임은 출시와 함께 새로운 로고를 소급하여 받았습니다.
Final Fantasy I의 로고에는 빛의 전사가 등장합니다.
FF1에 대한 Amano의 디자인은 PS1의 Final Fantasy Origins 리메이크와 함께 소개되었습니다. 로고는 FF1용으로 제작된 컨셉 아트를 기반으로 한 빛의 전사를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 디자인은 게임에는 없지만 플레이어가 작업을 기반으로 모험 파티를 구성하기 때문에 FF1 주인공의 기본 화신이 되었습니다. Tetsuya Nomura는 나중에 빛의 전사가 FF1의 대표 역할을 하는 Dissidia 시리즈에서 사용하기 위해 이 디자인을 다듬었습니다.
이후 여러 프로젝트에서 사용된 FF1의 20주년을 기념하여 두 번째 로고가 출시되었습니다. 이번에는 정면을 향하고 있지만 빛의 전사와 비슷한 이미지다. 이 빛의 전사의 화신은 Stranger of Paradise에서도 볼 수 있지만 플레이어가 FF1의 주적인 Garland를 제어하기 때문에 그는 그 게임에서 적입니다.
Final Fantasy 2의 로고에는 황제 Mateus가 있습니다.
FF1과 마찬가지로 FF2는 PS1의 Final Fantasy Origins 릴리스의 일부로 이전 로고에 텍스트가 포함된 Amano 로고를 받았습니다. FF1 로고와 달리 FF2에는 게임의 주요 적수인 마테우스 황제가 등장합니다. 들어 올린 턱 자세는 다른 사람을 지배할 운명에 대한 그의 완전한 믿음을 말하며, 그는 삶과 죽음 모두에서 그렇게 합니다.
FF2는 또한 마테우스 황제가 오른쪽을 향하고 있는 20주년 기념 로고를 받았습니다. 이것은 빛의 전사가 20주년 기념 아트에서 앞을 향하기 전에 원래 아트워크에서 왼쪽을 향했던 FF1 로고와 대조됩니다.
파이널 판타지 3, 듀얼 휘두르는 빛의 전사 등장
일본 이외 지역의 파이널 판타지 팬들은 2006년 닌텐도 DS로 나올 때까지 리메이크를 받지 못했기 때문에 FF3를 플레이하기 위해 오랜 시간을 기다려야 했습니다. 게임을 위해 제작된 아마노 삽화는 두 개의 검을 휘두르는 빛의 전사, 아마도 게임이 끝날 무렵 잠금 해제될 수 있는 매우 강력한 닌자 작업을 참조할 수 있습니다. FF1의 빛의 전사와 달리 FF3 캐릭터는 Onion Knight 작업을 기반으로 한 게임의 Dissidia 대표의 기반으로 사용되지 않았습니다.
Final Fantasy 4의 아트워크에는 Kain Highwind & Golbez가 등장합니다.
FF4는 Amano의 삽화를 사용한 시리즈의 첫 번째 게임이었습니다. 로고는 간단하며 Kain Highwind가 랜스를 들고 포즈를 취하고 있습니다. Kain은 FF4의 주인공 중 한 명이며 이야기의 여러 지점에서 파티원, 적, 라이벌 역할을 합니다. 다른 Dragoons는 종종 한쪽 다리에 서서 창을 들고 시리즈 전체에서 로고에서 Kain의 포즈를 참조합니다.
FF4가 풀 3D 그래픽과 향상된 게임 플레이 시스템으로 Nintendo DS에서 리메이크되었을 때 게임의 원래 버전과 차별화하기 위해 새로운 로고가 만들어졌습니다. 이 새로운 삽화는 게임의 악당인 Golbez가 자신의 열린 손을 바라보는 모습을 보여주었고, 아마도 그가 자신의 행동을 완전히 통제하지 못하고 있음을 암시할 수 있습니다.
Final Fantasy 5의 로고에는 Wind Drake가 있습니다.
FF5는 시리즈에서 가장 일반적인 로고를 가지고 있으며, 게임 내내 탈것으로 사용되는 윈드 드래곤 드래곤 중 하나를 특징으로 합니다. 특히 Amano가 수년 동안 많은 Faris 그림을 그렸기 때문에 영웅이나 악당 중 하나가 사용되지 않은 이유는 확실하지 않습니다. Gilgamesh와 같은 캐릭터도 눈에 띄는 디자인을 가지고 있으며 훌륭한 로고 그림을 만들었을 것입니다.
Final Fantasy 6의 로고에는 Terra Branford가 있습니다.
FF6 로고는 실제로 리메이크를 위해 생성된 로고를 포함하지 않고 게임 중 하나의 주인공을 묘사한 첫 번째 로고입니다. 이 로고는 FF6 초반에 Terra Branford가 제국의 지배를 받고 Magitek 수트를 타고 전투에 임해야 하는 모습을 보여줍니다. 운 좋게도 Terra는 그들의 통제에서 벗어나 짧은 시간 동안만 이 수트를 조종하는 모습을 볼 수 있습니다.
파이널 판타지 7 기능 Meteor & The Life Force
FF7은 이중적인 의미를 가지고 있기 때문에 시리즈에서 가장 좋은 로고 중 하나입니다. 표면적으로는 세피로스가 흑마테리아를 이용해 소환한 유성처럼 보이는데, 이 물질은 세상을 멸망시키고 그를 신으로 만들 수 있게 해준다. 로고는 또한 Mako Reactors에 의해 행성의 생명력이 고갈되고 있다는 사실을 나타내며, 제목의 이미지와 유사하게 세상의 에너지가 사라지는 것을 묘사하는 Bugenhagen이 등장하는 장면이 있습니다.
Final Fantasy 8의 로고는 Squall Leonhart와 Rinoa Heartily를 특징으로 합니다.
FF8은 러브 스토리를 두드러지게 다룬 시리즈의 첫 번째 게임이었습니다. Squall Leonhart와 Rinoa Heartily 사이의 로맨스는 줄거리의 주요 부분이었으므로 포옹에 갇힌 두 사람이 게임의 로고가 되는 것이 적합합니다. 파이널 판타지 뉴스 에 따르면 빨간색과 노란색 그라디언트는 유사한 색 구성표를 특징으로 하는 게임의 오프닝 시네마틱을 참조하기도 합니다.
Final Fantasy 9의 로고 기능
FF9의 로고는 수정이 특징이며, 수정은 우주의 생명의 근원이기 때문에 게임 설화의 중요한 부분입니다. 이것은 FF5와 같은 맥락에서 게으른 디자인처럼 보일 수 있지만 여기에는 더 많은 일이 있습니다. FF9 로고에 크리스탈이 사용되었을 가능성이 있습니다. 스토리에서 크리스탈을 눈에 띄게 선보인 시리즈의 초기 항목에 대한 후퇴로 여겨졌기 때문입니다.
파이널 판타지 10의 로고 피쳐의 유나가 센딩을 수행하다
FF10의 로고는 게임에서 가장 슬픈 순간 중 하나를 불러일으키면서도 아름다운 디자인을 가지고 있습니다. 로고는 보내기라는 의식을 수행하는 소환사 Yuna를 묘사합니다. 센딩은 죽은 자의 영혼을 저승으로 보내는 춤이다. 보내기를 수행하지 않으면 영혼이 괴물로 돌아올 위험이 있습니다.
Final Fantasy 11의 로고에는 플레이어 캐릭터가 있습니다.
FF11 로고는 시리즈의 첫 번째 MMO였기 때문에 어려운 작업이 있었습니다. 즉, 플레이어가 처음으로 캐릭터 디자인을 사용자 지정할 수 있으므로 사용할 주인공이 없었습니다. 이를 위해 로고에는 게임에 등장하는 다양한 플레이 가능한 종족과 직업을 묘사하는 영웅 군대가 포함되어 있어 최선의 접근 방식이었습니다.
Final Fantasy 12의 로고에는 Gabranth가 있습니다.
FF12의 로고에는 머리를 높이 들고 양손에 칼을 든 판사 Gabranth가 있습니다. Gabranth는 게임의 주요 악당이며 Judge의 갑옷의 화려하고 당당한 디자인으로 인해 로고에서 그를 사용하기로 쉽게 결정했을 것입니다. 이 로고는 Gabrath가 나중에 Dissidia 시리즈에서 FF12를 대표하도록 선택되었기 때문에 다른 방식으로 Gabrath의 인기를 도왔을 수 있습니다.
파이널 판타지 13의 로고 특징 코쿤
표면적으로 FF13의 로고는 게임의 주요 위치 중 하나인 Cocoon의 대륙처럼 보입니다. 자세히 보면 Fang, Vanille, Ragnarok이 감싸고 있는 것을 볼 수 있으며 스토리의 이벤트를 참조합니다. 로고의 전체적인 형태는 유사한 디자인의 세라의 약혼 펜던트에서도 참조됩니다. FF13 자체와 마찬가지로 로고는 일반 관찰자가 이해하기 어렵습니다.
Final Fantasy XIV의 로고에는 빛의 전사가 등장합니다.
이전의 FF11과 마찬가지로 FF14는 MMO입니다. 이것은 로고 디자인과 관련하여 동일한 문제에 직면했으며 동일한 접근 방식이 사용되었음을 의미합니다. FF14의 로고에는 모두 다른 방향을 향하고 있는 14명의 빛의 전사가 포함되어 있기 때문입니다. 여기의 디자인은 FF11에서 사용하는 것보다 조금 더 다양합니다. 여기에는 더 다양한 캐릭터 유형이 있어 모험 파티처럼 보입니다.
Final Fantasy 15의 로고에는 Lunafreya가 있습니다.
FF15의 로고는 게임 종료 시 변경된다는 점에서 독특합니다. 로고의 기본 버전에는 다른 사람을 치료할 수 있는 힘을 가진 세계의 오라클인 Lunafreya가 있습니다. Lunafreys는 달이 그녀의 뒤에 매달려 있고 그녀의 몸에서 날개가 돋아나는 동안 잠자는 모습을 보여줍니다. Gematsu 에 따르면 로고의 이미지는 닫힌 눈을 참조합니다.
게임을 완료하면 녹티스와 재회한 루나프레야의 모습을 담은 새로운 로고가 표시됩니다. 게임 내내 헤어졌던 두 사람이 마침내 함께하게 되면서 훈훈한 게임의 종지부를 찍을 작정이다.
파이널 판타지 XVI
FF16이 출시되면서 로고의 의미가 드러났습니다. 이 로고는 게임 시작 시 발생하는 장면인 Phoenix와 Ifrit Eikons의 전투를 묘사합니다. 이 두 거대한 짐승 사이의 싸움은 이야기의 사건을 시작하며 프랜차이즈 역사상 가장 시각적으로 인상적인 시네마틱 중 하나이며 로고로 선택한 이유를 설명합니다.
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