만화에서 더 나은 타이탄 캐릭터에 대한 공격

하이라이트

• Attack on Titan의 애니메이션 각색은 뛰어난 비주얼, 성우, 사운드트랙을 통해 스토리를 화면에 생생하게 전달하는 데 뛰어났습니다.
• Reiner 및 Kenny와 같은 일부 캐릭터는 애니메이션에 비해 만화에서 더 자세하고 영향력 있는 캐릭터 개발을 수행했습니다.
• Eren과 Jean의 경쟁 묘사는 만화에서 더 균형 잡힌 반면 애니메이션은 나중에 약간 수정되었지만 Eren의 관점을 더 강조했습니다.

10년이 넘는 연재 기간 동안 이사야마 하지메(Hajime Isayama)의 진격의 거인은 내러티브의 질과 전쟁, 군국주의, 인종 차별, 집단 학살과 같은 현실 세계의 문제에 대한 탐구로 많은 찬사를 받았습니다. 그러나 시리즈가 기대 이상으로 탁월한 영역 중 하나는 주연 배우의 각 구성원이 자신의 개인적인 투쟁과 의제에 따라 현실감, 육체, 결함을 느끼고 추진되는 캐릭터 개발의 뉘앙스 입니다.

WIT Studio에서 처음 제작하고 나중에 MAPPA Studio에서 제작한 이 시리즈의 애니메이션 각색은 스토리를 화면에 생생하게 구현하고 숭고한 비주얼 , 흠잡을 데 없는 성우, 상징적인 사운드트랙을 통해 스토리를 향상시키는 데 뛰어난 성과를 거두었습니다. 사실, 진격의 거인 애니메이션 에 대해 부과할 수 있는 비판은 거의 또는 전혀 없습니다 . 특히 이 애니메이션은 대부분의 실행에서 큰 성공을 거두었고, 정기적으로 매 시즌 방영되는 가장 기대되는 시리즈 중 하나에 속했기 때문입니다. 즉, 애니메이션의 출연진 처리에는 만화와 약간 다른 몇 가지 변경 사항이 있어 원본 자료의 캐릭터만큼 잘 발달되지 않은 캐릭터가 생성됩니다.

7 라이너 브라운

• 애니메이션 데뷔 에피소드:
  
  2
• 만화데뷔장:
  
  2

애니메이션 속 라이너는 놀라울 정도로 잘 쓰여진 캐릭터이며, 그의 내러티브 아크의 편차는 다른 주연 배우들에 비해 아주 미미합니다. 즉, 어려움을 겪은 어린 시절, 어머니 Karina Braun 및 부재한 Marleyan 아버지와 공유한 복잡한 관계와 같은 Reiner의 형성 순간 중 일부는 만화에서 숨을 쉴 수 있는 더 많은 시간을 가졌습니다.

전사로서의 역할에 대한 Reiner의 견해를 오도하는 Karina의 역할 과 부모를 재결합시키는 데 대한 거짓 약속도 더 많은 비중을 차지했습니다. 더욱이, Reiner가 성벽 내에서 가족에게 자신의 공적을 이야기하면서 Paradis에서 보낸 시간에 대한 회상은 눈에 띄지 않았으며, 이는 그가 실패한 임무와 성벽 내부의 이전 동료들에 대해 품고 있던 상충되는 감정이 그의 마음을 아프게 하고, 결심하고, 말리에게 돌아온 후 살 것이다. 이 모든 것은 Reiner의 정신적 쇠퇴의 영향을 줄이는 데 중요한 역할을 했습니다. 왜냐하면 그의 내부 갈등이 완전히 쌓일 여지가 적었기 때문입니다.

6 케니 애커먼

• 애니메이션 데뷔
  
  38 화
• 만화데뷔장:
  
  52

냉정하고, 가학적이고, 무자비하고, 계산적인 케니 애커만의 삶의 유일한 목적은 권력을 추구하는 것이었고, 그는 파운딩 타이탄을 획득하여 얻고자 했습니다. 그럼에도 불구하고 케니는 강렬한 자기혐오와 뒤틀린 유머 감각을 지닌 복잡한 개인이기도 했습니다. 그는 자신을 망가진 개인으로 보았고 진정한 연민을 품는 것이 어떤 느낌인지 알고 싶었습니다. 이는 창립 타이탄을 원했던 또 다른 이유입니다 . Uri와 Frieda Reiss 모두에게 미치는 영향을 보았기 때문입니다. 그 힘을 계승합니다.

케니가 그의 여동생 Kuchel의 죽음 이후 그의 조카인 Levi를 키우는 데 그의 삶의 상당 부분을 바쳤기 때문에 동정심이 전혀 없었다고 말할 수는 없습니다. 케니는 레비에게 미트라스의 수도 지하에서 살아남는 방법을 가르친 후 , 자신이 아이를 키울 자격이 없다고 생각하여 레비를 버렸습니다. Kenny 캐릭터의 대부분의 측면은 애니메이션과 원본 자료 사이에서 일관되지만 Levi와의 관계는 만화의 플래시백을 통해 더 깊이 있고 자세하게 제공되어 Ackerman 일족의 역사와 Kenny와 그의 할아버지의 관계를 더 잘 설명했습니다.

5 진 키르슈타인

• 애니메이션 데뷔 에피소드:
  
  2
• 만화데뷔장:
  
  2

진격의 거인의 애니메이션 및 만화 버전 모두에서 가장 잘 쓰여진 캐릭터 중 하나인 Jean의 캐릭터는 Survey Corps에서 활동하는 동안 엄청난 성장을 겪었습니다. 처음에 Jean은 Eren의 자유로운 낙관주의와 허세를 돋보이게 하는 이성의 목소리인 합리주의자 역할을 맡았습니다. 만화와 애니메이션의 차이점은 경쟁을 묘사하는 방식에 있습니다.

만화는 동료들의 삶에 대한 Jean의 관심과 Titans가 Walls를 추월하기 전에 남은 시간을 맛보고 싶은 열망이 Walls를 넘어 여행하고 근절하려는 Eren의 확고한 결의에 맞서 경쟁 관계를보다 균형있게 묘사했습니다. 그 과정에서 친구들을 위험에 빠뜨리는 타이탄스. 이와 대조적으로 애니메이션은 이러한 상호 작용을 처음에는 Eren에게 유리한 일방적 인 것으로 묘사하지만 이는 시리즈 후반부로 갈수록 약간 수정됩니다.

4 그리샤 예거

• 애니메이션 데뷔 에피소드:
  
  1
• 만화데뷔장:
  
  1

Grisha Yeager 는 그의 아들 Eren 및 Zeke와의 관계에 뿌리를 두고 시리즈의 이벤트를 조율하는 데 매우 중요한 역할을 했습니다 . Marleyan 본토의 Liberio에서 자란 Grisha는 그의 여동생 Faye의 죽음에 대해 평생 죄책감에 시달렸습니다. Faye는 수용소 밖에서 모험을 했다는 이유로 Marleyan 장교들에 의해 살해되었습니다. Eldian 박해를 종식시키기 위해 Grisha는 Eldian Restorationists에 합류하여 Dina Fritz를 만났습니다. 그들은 함께 Grisha가 Marleyan Warrior 프로그램에 참여하도록 압력을 가한 아들 Zeke를 통해 타이탄의 힘을 회복하려고 계획했습니다.

안타깝게도 Zeke는 Marleyan 정부에 부모의 불법 활동을 알렸고, 이로 인해 부모는 Paradis로 보내져 무의미한 타이탄으로 변했습니다. 그 과정에서 그리샤는 당시 어택 타이탄의 소유자였던 에렌 크루거(Eren Kruger)를 만나 성벽 내부에서 파운딩 타이탄(Founding Titan)을 회수하는 임무를 그에게 맡겼다. 플래시백 중 캐릭터로서 Grisha의 가장 중요한 장면 중 상당수가 만화에서 훨씬 더 많은 시간을 차지했으며 이는 Eldia와 Marley 간의 갈등의 복잡성을 설명하는 데도 도움이 되었습니다 .

3 아르민 알레르트

• 애니메이션 데뷔 에피소드:
  
  1
• 만화데뷔장:
  
  1

압박이 심한 상황에서 영리한 전략을 고안하는 놀라운 재주를 지닌 아르민의 가장 큰 자산은 그의 마음이며, 그의 판단력은 측량병단이 직면한 많은 적들에 맞서 승리하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그의 전술적 통찰력과 지능에도 불구하고 Armin은 육체적으로 가장 재능 있는 군인이 아니기 때문에 자신의 자아상에 어려움을 겪으며, 이로 인해 종종 자신을 겁쟁이로 만들고 동료들에게 부담이 되는 결과를 초래합니다.

만화에서 아르민은 애니메이션의 경우와 마찬가지로 상당한 자기 의심에 시달리고 군인으로서 신체적 요구를 충족하는 데 어려움을 겪습니다. 그럼에도 불구하고 그는 결과에 관계없이 자신의 입장을 고수하고 자신의 결정을 준수하는 놀라운 결단력을 보여줍니다. 그는 또한 만화에서 훨씬 더 단호하며 벽 너머의 세계를 보고자 하는 꿈을 공유하고 있기 때문에 애니메이션 상대보다 Eren과 더 가까운 관계를 가지고 있습니다.

2 역사 리스

• 애니메이션 데뷔 에피소드:
  
  2
• 만화데뷔장:
  
  2

좋은 사람으로 보여야 한다는 생각에 사로잡힌 히스토리아는 실제로 성벽 안에서 피난처를 찾은 프리츠 가문의 후손인 귀족 로드 레이스의 사생아 로서 충격적인 어린 시절을 견뎌냈습니다. 아주 어릴 때부터 고립된 히스토리아는 자신의 인생에서 유일한 진정한 부모 역할을 하는 어머니가 멀리 떨어져 있고 딸에게 전혀 관심이나 보살핌을 보이지 않는 가정에서 자랐습니다.

사실, 히스토리아의 어머니는 딸의 애정을 구하는 절박한 간청을 모두 거부했으며, 히스토리아를 낳지 않았더라면 좋았을 것이라고까지 말했습니다. 자신이 주변 사람들에게 짐이 된다고 생각하는 히스토리아는 자신에 대해 극도로 낮은 이미지를 가지고 있었고, 히스토리아에게 친절을 베풀었던 유일한 사람은 그녀의 이복 여동생인 프리다 레이스뿐이었습니다. 월 마리아의 몰락 직후, 히스토리아는 어머니가 된 것에 대한 후회를 되풀이하면서 어머니가 눈앞에서 죽는 것을 목격했습니다. 이 장면은 만화에서 더 자세히 보여 히스토리아의 내부 투쟁과 자신의 생존에 대한 관심 부족에 대한 더 많은 통찰력을 제공했습니다.

1 미카사 아커만

• 애니메이션 데뷔 에피소드:
  
  1
• 만화데뷔장:
  
  1

아마도 작은 점진적인 변화가 시간이 지남에 따라 캐릭터의 인식을 어떻게 바꿀 수 있는지 보여주는 가장 큰 예는 Mikasa Ackerman의 캐릭터일 것입니다. 만화 속 미카사는 특히 다른 캐릭터와의 관계와 관련하여 훨씬 더 전체적으로 발전한 반면, 애니메이션의 미카사는 때때로 Eren에게 너무 집착하는 것처럼 보입니다. 또한 벽 내부의 타이탄을 가장 먼저 발견하는 등 이야기의 특정 주요 지점에 대한 그녀의 참여가 애니메이션에서 변경되었습니다.

여러 경우에 이러한 변경은 Eren과의 관계를 강화하기 위해 이루어졌으며 , 이는 Attack on Titan의 내러티브에서 엄청나게 중요한 부분이지만 애니메이션이 그녀의 캐릭터를 보다 다재다능하게 묘사함으로써 이익을 얻을 수 있었던 분명한 방법이 있습니다. . 예를 들어, 헌병대원을 죽이거나 에렌을 상대하는 등 어떤 희생을 치르더라도 동료를 구하겠다는 미카사의 결심은 애니메이션보다 만화의 내러티브에 훨씬 더 큰 비중을 둡니다. 애니메이션의 피날레에서 이것이 어떻게 전개될지는 누구나 추측할 수 있습니다. 왜냐하면 그녀의 동기에 대한 이러한 묘사는 그것이 어떻게 실행되는지에 따라 결말을 향상시킬 수도 있고 손상시킬 수도 있기 때문입니다.