‘킬라킬’ 10주년을 맞아 이마이시 히로유키 감독과 나카지마 카즈키 작가가 재회해 이 기념비적인 애니메이션 제작에 대해 반성한다. ‘킬라킬’은 그들에게 어떤 의미를 갖는가? 그리고 시간이 지남에 따라 그들의 관점은 어떻게 발전해 왔습니까? 그들의 통찰력을 알아봅시다.
1. 이마이시의 깨달음과 그들이 킬라킬을 흥미롭게 만든 방법!
‘그렌라간’의 성공을 이끈 놀라운 팀에게도 ‘킬라킬’은 쉽지 않은 프로젝트였다. 이전 히트 이후 기준이 높게 설정되어 어떤 쇼가 그렌의 인기를 능가할 수 있는지 의문을 갖게 되었습니다.
처음에는 상황을 더 복잡하게 만들려는 경향에도 불구하고 듀오는 복잡한 요소가 항상 흥미로운 내러티브로 이어지는 것은 아니라는 사실을 결국 깨달았습니다. 실제로 그들은 단순함이 이야기의 매력을 유지하는 열쇠가 될 수 있다는 것을 배웠습니다.
이를 깨달은 나카지마와 이마이시는 ‘킬라킬’과 같은 주목할만한 시리즈를 성공적으로 제작했습니다. 숙련된 두 사람은 또한 하나의 프로젝트에서 협력한다고 해서 향후 프로젝트에 대한 원활한 경험이 보장되지는 않는다는 점을 인정했습니다. 추구할 수 있는 새로운 기회와 해결해야 할 새로운 측면이 항상 있습니다.
클릭한 순간!
Gunbusterd의 시나리오 작가는 특히 전투 장면에 상징적인 노래 ‘Aim for the Top!~Fly High’가 동반되는 에피소드 5 ‘Aim for the Top’을 좋아합니다. 이것은 에피소드에서 그들이 가장 좋아하는 부분인 것 같습니다.
나카지마는 이를 대화, 예술, 음악이 모두 완벽한 조화를 이루는 카타르시스, 즉 순간으로 여겼습니다. 바로 이 순간 그는 자신의 쇼가 청중에게 압도적인 감정을 불러일으키는 의도된 효과를 달성했다는 것을 깨달았습니다. 이를 위해 끊임없이 노력한 끝에 그는 마침내 성공했습니다.
이 숙련된 시나리오 작가는 또한 그 에피소드를 보는 것이 항상 그에게 기쁨을 준다고 밝혔습니다.
킬라킬(Kill la Kill): 아마도 창작자들의 가장 필터링되지 않은 작품일 것입니다.
그 중에서도 ‘킬라킬’은 창작자의 의도가 가장 잘 구현된 작품이다. 당장은 이해가 되지 않을 수도 있지만 점차적으로 빠져들어 감정이 최고조에 이르게 됩니다.
“쇼가 끝날 때까지 여전히 ‘사람은 사람이고 옷은 옷이다’라고 믿는다면 성공했을까요?”
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