MCU가 슈퍼히어로 문화의 지배적인 세력으로 부상하기 전에 Heroes는 이미 그 시대 최고의 TV 프로그램 중 하나로 자리매김하여 열심히 노력하고 다른 사람들이 따를 수 있는 높은 기준을 설정했습니다.
수많은 사람들의 눈에 아이언맨은 슈퍼히어로 카테고리의 새로운 시대의 시작을 의미했습니다. Marvel Cinematic Universe의 첫 번째 작품에서는 로버트 다우니 주니어가 토니 스타크 역을 맡아 2020년대까지 줄어들지 않을 초능력 존재(또는 위험을 감수하는 경향이 있는 부유한 개인)에 대한 관심을 촉발했습니다.
그러나 토니 스타크가 영화계의 사랑을 받기 전부터 텔레비전에서 슈퍼히어로 쇼의 경향은 꾸준히 발전하고 있었습니다. 이러한 쇼 중에서 가장 귀중한 자산으로 눈에 띄는 것은 바로 영웅(Heroes)입니다. 2006년부터 2010년까지 NBC에서 방영된 Heroes는 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)가 존재하기도 전에 길을 닦은 짧지만 매우 성공적인 주류 쇼였습니다.
어떤 측면에서든 본질적으로 MCU보다 우수하지는 않지만 Heroes는 여전히 장르 내에서 상당한 중요성을 갖고 있습니다. 아이언맨이 등장하기 전 2년 동안 자리를 잡은 이 쇼는 탄탄한 기반을 구축하고 TV 현상으로서 큰 성공을 거두었습니다. 실제로 이는 여러 면에서 마블의 능력과 업적을 능가하기도 했습니다.
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평범한 것에서 특별한 것까지
히어로즈는 “치어리더를 구하고, 세상을 구하세요”라는 상징적인 태그라인으로 항상 기억될 것입니다. 이후 시즌도 호평을 받지 못했지만 전성기 동안 히어로즈가 텔레비전에 대한 높은 기준을 세웠다는 점을 인정하는 것이 중요합니다. (이 쇼는 방영 기간 동안 2개의 Golden Globes, 14개의 Emmy Awards 및 BAFTA에 후보로 올랐습니다.) Heroes: Eclipsed라는 제목의 잠재적인 재부팅이 현재 2024년 출시를 목표로 진행되어 시리즈의 유산을 확고히 하고 있습니다.
히어로즈는 슈퍼히어로 영화의 핵심 요소를 효과적으로 다룰 수 있었습니다. 평범한 개인이 초인적인 능력을 획득한다는 개념은 이 장르에만 국한된 것은 아니지만 여전히 중요한 측면입니다. 이것이 스파이더맨이나 배트맨과 같은 슈퍼히어로가 그토록 강력한 팬층을 보유하고 있는 이유입니다. 이들은 외계인이나 기술적으로 진보한 존재가 아니라 특별한 책임을 짊어진 평범한 인간입니다.
Heroes의 핵심은 치어리더, 간호사, 회사원을 포함한 다양한 개인 그룹을 중심으로 진행되며, 그들은 예기치 않게 자신에게 특별한 힘이 있다는 것을 알게 됩니다. 결과적으로 그들은 일상 생활과 자신이 처한 특별한 상황 사이의 균형을 맞추는 과제를 헤쳐 나가야 합니다. 복잡하게 공유된 우주를 탐구하는 동안 이를 간과하는 것처럼 보였던 마블과 달리.
마블이 원작 스토리만 제작할 필요는 없지만, 인간의 투쟁을 계속 강조했다면 관객의 참여를 유지하는 데 도움이 되었을 것입니다. 이것은 Heroes를 성공적인 쇼로 만든 핵심 요소였습니다. 이는 자신의 상황을 뛰어넘어야 하는 평범한 개인을 중심으로 이루어졌습니다.
모두를 위한 슈퍼히어로
히어로즈(Heroes)는 슈퍼히어로 이야기의 세계로 들어가는 진입점을 제공했다는 점에서 일반 대중에게 획기적인 쇼였습니다. 최근 몇 년간 마블 영화는 자정 개봉, 크레디트 이후 장면, 장르에 익숙하지 않은 사람들에게는 부담스러울 수 있는 멀티버스 도입 등을 통해 영화적 경험을 창조하는 데 중점을 두었습니다.
Heroes는 황금 시간대 TV에서 슈퍼 히어로 중심의 내러티브를 제공했습니다. 시청자는 매주 저녁 식사 중에 시청할 수 있으며 성장하는 우주에 대한 짧은 에피소드를 받을 수 있습니다. 그들은 각자의 집에서 편안하게 지내면서 점차 클레어와 히로 같은 캐릭터들과 관계를 형성했습니다. (물론 이는 Disney+ 시대 이전의 이야기입니다.)
또한 히어로즈는 장르에 대한 보다 대담한 해석을 제공하여 결국에는 주로 어린이 및 어린이 관객과 연결되게 되었습니다. 이 시리즈는 주로 성인을 대상으로 했으며, 슈퍼 히어로는 오랫동안 복잡한 주제를 전달하는 데 사용되었지만 Heroes는 MCU가 더 깊은 개념을 탐구할 수 있는 문을 열었습니다.
2006년 히어로즈가 출시되기 불과 2년 전인 2004년 로스트가 등장하면서 텔레비전 산업은 뒤흔들렸습니다. 복잡한 스토리텔링, 캐릭터, 타임라인을 야심차게 사용했음에도 불구하고 로스트는 대규모 미스터리 중심 쇼를 선보였습니다. 성공할 수 있습니다. Heroes는 비슷한 접근 방식을 취하여 Lost의 지적 매력도 만족시킬 수 있는 만화책에서 영감을 받은 내러티브로 시청자에게 어필했습니다.
영웅들은 만화책을 버렸다
Heroes는 만화책에서 영감을 받았지만 고유한 요소도 가지고 있었습니다. 쇼는 의도적으로 만화책 이야기의 형식을 반영하도록 구성되었으며 각 시즌은 한두 권의 “권”으로 구성되었습니다. 이 구조는 Volume One: Genesis라고도 알려진 시즌 1에서 시작되었습니다.
<히어로즈>가 만화책을 기반으로 만들어졌음에도 불구하고 정해진 줄거리나 캐릭터에 의존하지 않았다는 점은 주목할 만하다. 대신, 시청자들은 확립된 신화나 한계에 얽매이지 않는 신선한 아이디어를 제시받았습니다.
MCU의 수명과 영향력에도 불구하고 Heroes는 전체 환경에서 여전히 중요합니다. 2001년부터 2017년까지 방영되었으며 슈퍼맨이 되기 전의 젊은 클라크 켄트에 초점을 맞춘 스몰빌의 발자취를 따랐을 수도 있습니다. 하지만 히어로즈는 이전 소재를 뛰어넘기 위해 노력했고, 결국 만족스러운 슈퍼히어로 시리즈를 만드는 데 성공했다.
이후 시즌이 청중과 비평가 모두에게 불리한 평가를 받고 결국 시즌 4 이후 NBC에 의해 취소되었음에도 불구하고 Heroes는 여전히 슈퍼히어로에 대한 수요에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 불과 2년 후에 일어날 더 큰 일의 도래를 무의식적으로 기대하고 있던 시청자들에게 오락의 원천이 되었습니다.
부족한 소스 자료와 전통적인 영웅 기반에도 불구하고 Heroes는 혼자서 슈퍼 히어로 장르를 확립하여 제한된 자원으로도 성공할 수 있는 능력을 입증했습니다. 간단히 말해서, 이 쇼는 동굴의 스크랩으로 무언가를 만드는 것처럼 처음부터 장르를 구축했습니다.
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