구본워 인터뷰: 진짜 만화 학위를 가진 만화가

하이라이트

구본워(Koo Bon Wo)는 세계 유일의 만화 학위를 제공하는 대학인 교토 세이카 대학(Kyoto Seika University)에서 공부하며 만화에 대한 열정을 추구했습니다.
구씨는 한국인으로서 일본 학교에 다니는 데 어려움을 겪었지만 독일에서의 경험보다 쉽다는 것을 알았습니다. 언어와 경제적인 문제는 열심히 일하고 장학금을 통해 극복했습니다.
구씨는 만화가 지망생들에게 돈 버는 데 집중하지 말고 취미로 열정을 추구하라고 조언한다. 그녀는 또한 지속적인 연습과 불법 복제 방지의 중요성을 강조합니다.

모든 애니메이션 및 만화 팬은 언젠가는 자신만의 작품을 만들고 싶다는 꿈을 갖고 있습니다. 경쟁이 치열한 업계를 감안할 때, 이는 결코 쉬운 일이 아닙니다. 한국계 예술가인 구본워(Koo Bon Wo)는 어쨌든 도전을 받아들이고 일본에서 자신의 열정을 추구하며 만화 학위를 제공하는 세계 유일의 대학 중 하나인 교토 세이카 대학(Kyoto Seika University)에서 공부했습니다.

소닉 더 헤지혹(Sonic The Hedgehog)의 디자이너 오시마 나오토(Naoto Ohshima) 등 업계의 저명한 전문가들도 참석하는 기관입니다. 몇 년 후, Koo는 자신의 지식을 공유하고 차세대 만화가를 양성하기 위해 오사카의 Kansai Gaidai University에서 일하게 되었습니다. 2023년 현재 교토 세이카 교수로도 재직 중이다.

GR: 교토세이카대학에는 어떻게 입학하셨나요? 등록하기 위해 어떤 단계를 밟았나요?

구: 2005년에도 스토리만화과가 여전히 미술학부(현 만화학부) 소속이었기 때문에 입학시험은 디자인, 포트폴리오, 면접, 일본어 시험이었습니다. 저는 이미 JLPT 1급(현 N1)을 갖고 있었지만, 자체 일본어 시험이 있기 때문에 별로 필요하지 않았습니다. 하지만 입학 시험을 신청할 때 여전히 도움이 됩니다. 이제는 많이 변했습니다. 저는 외국인 학생 만을 대상으로 한 시험밖에 없었는데 , 지금은 일본 학생을 대상으로 지원을 하고 있고, 벌써 8월쯤부터 입학 방법도 다양해졌습니다.

GR: 교토 세이카(Kyoto Seika)에 대해 어떻게 알게 되셨고, 여기서 학위를 취득하기로 결정하신 이유는 무엇입니까?

구: 저는 만화를 어떻게 공부할 수 있는지 알아보기 위해 일본에 있는 독일 대학에서 해외 교환 프로그램을 준비하고 있었습니다. 그러던 중 정말 기적처럼 부모님의 친구들이 교토를 방문했고, 제가 만화를 배울 수 있는 학교를 찾기 위해 교환학생을 준비하고 있다고 몇몇 사람들에게 말했습니다. 그리고 이 사람들은 교토 세이카 출신의 다른 사람들을 알고 있었고, 2005년에 교토 세이카는 학사 학위를 위해 만화를 공부할 수 있는 유일한 대학이었습니다. 2년 동안 만화 그리는 기술을 배울 수 있는 학원이 많이 있었지만 학위를 받을 수는 없었습니다. 그래서 저는 교환학생 계획을 접고 그냥 짐만 싸서 입학시험 준비를 위해 한국으로 갔습니다.

GR: 한국인으로서 일본 학교에 다니면서 어려움을 겪었나요? 어떻게 극복하셨나요?

구: 솔직히 말해서 독일에 왔을 때 겪었던 어려움보다 훨씬 쉬웠어요. 한국인으로서 언어도 많이 비슷하고, 외모도 비슷하고, 생각하는 방식도 일본 사회와 꽤 비슷해요. 나는 독일에서 온 한국인이기 때문에 몇 가지 문제와 장점이 있었습니다. 예를 들어, 독일의 대학은 등록금이 없었지만 교토 세이카(Kyoto Seika)에는 많은 비용을 지불해야 했습니다. 다행히 몇 년간 장학금을 받아서 생각보다 돈을 적게 쓴 것으로 나왔지만 전액을 지불해야 했다면 벌 수 있었을지 모르겠습니다. 예를 들어 2005년에는 유학생들이 등록금의 50~60%만 내왔는데, 지금은 일본 학생들과 같은 금액을 내야 해서 확실히 더 어려워졌다.

언어가 참 어렵다는 생각도 들었습니다. 만화를 그린다면 일본어를 유창하게 구사하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 일본어는 창의력을 발휘해야 하는데, 대부분의 유학생들이 그 점에서 어려움을 겪는 것을 봅니다. 유창하지도 못하지만 그 이상을 해야 합니다. 나는 이 문제를 극복하기 위해 책을 많이 읽었을 뿐이고, 이 언어를 더 잘하기 위해 모든 형태의 일본 미디어를 많이 소비하는 것 외에는 다른 방법이 없습니다.

GR: 숙련된 만화가로서 만화/동인지 제작에 도전하고 싶은 사람들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?

구: 특히 동인작가의 경우, 일본에는 실제 만화가보다 더 많은 돈을 버는 동인지가 있는 게 사실이에요. 하지만 기본적으로 동인을 그리는 것은 취미이지 직업이 아닙니다. 취미는 돈을 쓰는 일이지, 돈을 벌기 위한 수단이 아닙니다. 온라인 게임을 하면 돈을 쓰게 됩니다. 물론, 잘하면 플레이로 돈을 벌 수도 있고, 유명해져서 프로선수가 될 수도 있습니다. 그러나 어느 시점이 되면 당신은 더 이상 취미 플레이어가 아닙니다. 게임이 당신의 직업이 됩니다.

그러니 동인지를 그리기 시작할 때 돈을 목표로 삼아서는 안 됩니다. 매진이 안되고, 버는 것보다 쓰는 돈이 더 많다고 슬퍼하지 마세요. 이것은 당신의 직업이 아니라 취미입니다. 그리고 계속 재미로 한다면(취미는 즐거운 것이어야 하기 때문에) 어느 날 마이너스가 점점 줄어들고, 너무 오랜 시간을 투자했기 때문에 더 많은 사람들이 당신의 예술 작품을 알아보기 시작한다는 것을 알게 될 것입니다. 그것; 그리고 전환점이 다가오고 있는데, 프로가 될 건가요? 아니면 계속 취미 예술가로 활동하시겠습니까? 이미 알고 계시겠지만, 취미가 직업이 된다면 더 이상 재미가 없을 때도 있으므로 신중하게 결정하셔야 합니다.

어쨌든, 계속하는 것이 핵심이고, 첫 시도에 팔릴 만큼 좋은 제품이 될 것이라고 생각하지 마세요. 계속 하시고 취미로 즐겨보세요. 한 가지 더, 전문 예술가가 되고 싶다면 불법복제를 소비하지 말라는 것입니다. 당신이 다른 사람의 작업 (아마도 당신의 작업보다 더 좋을 수도 있음) 에 돈을 지불하지 않는 동안에는 사람들에게 당신의 작업을 사라고 말할 수 없습니다 .

GR: 교토 세이카의 만화 학위 과정에는 어떤 수업이 있나요? 어떤 것이 가장 도움이 되었나요? 어떤 것이 가장 어려웠나요?

구: 교토 세이카에는 현재 2개의 만화 코스가 있습니다. 스토리 만화 코스와 신세대 만화 코스. 두 번째는 첫 번째보다 디지털 작업을 더 많이 하고 있지만 둘 다 기본적으로 동일한 수업을 하고 있습니다. 가장 어려운 부분은 하반기에 만화를 제작하는 것입니다. 첫 해에는 8페이지를 만들어야 하고, 두 번째 해에는 16페이지를 만들어야 합니다. 문제는 8이나 16으로 닫힌 이야기 여야 한다는 것입니다. 더 적게 그릴 수도 없고 더 많이 그릴 수도 없습니다. 또한 다이제스트나 긴 이야기의 첫 번째 에피소드를 그리는 것도 허용되지 않으며 일정한 품질이 있어야 합니다. 정확히 8~16페이지로 끝나는 이야기를 생각하는 것은 꽤 어려운 일인 것 같아요. 그리고 해당 페이지에 대한 요청 수준이 예상보다 높았습니다. 우리 반 친구들은 모두 정말 훌륭해서 같은 수준을 유지하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

GR: Kansai Gaidai에서 만화를 가르치기로 결정한 데 어떤 영향을 미쳤나요?

구: 솔직히 제가 그 일을 맡을 거라고는 전혀 기대하지 않았어요. 나는 아직 논문을 쓰는 중이었고 그 일에 갇혀 있었기 때문에 그 직업에 지원하는 것을 주저하고 있었습니다. 그래서 그냥 공부에만 집중하면 되지 않을까 하는 생각이 들었어요. 하지만 나는 로타리클럽에서 장학금을 받고 있었는데, 시의원이 나에게 꼭 해봐야 한다고 말하더군요 . 그래서 나는 일자리를 얻지 못해도 괜찮을 것이라고 생각하면서 그 일자리에 지원했습니다. 하지만 나는 그 자리를 얻었다! 그리고 저는 그것이 좋은 결정이었다고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 저는 제가 좋은 선생님이 될 것이라고 생각하지 않았고, 가르치는 것을 좋아할 것이라고 생각하지 않았지만 사실 저는 그것을 즐기고 있습니다.

GR: 현재 교토 세이카에서 교사로 일하고 계시는데, 학생들이 직업 목표를 추구할 때 어떤 희망을 갖고 계시나요?

구: 교토 세이카에서는 상황이 조금 다릅니다. KGU에서 우리 수업에 그림을 잘 그리지 못하는 학생이 있었다면 별 문제가 아니었습니다. 하지만 교토 세이카에서는 큰 일이다. 그림을 잘 그려도, 이야기를 만드는 데 능숙하지 않다면, 나도 방법을 찾아줘야 해요. 편집자에게 가서 작품을 보여주라고 권하고 그러기 위해서는 그림을 많이 그려야 하는데, 대부분 편집자와 함께 작업하려고 노력하는 학생들이 기회가 더 많을 것입니다. 나는 또한 그들이 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 보기 위해 코치 하려고 노력합니다 . 그림을 잘 그리지만 언어에 문제가 있는 경우 이름을 그려주는 사람이 있는 것이 더 나을 수도 있습니다. 이야기를 만드는 것은 잘하지만 그림을 그리는 것은 서툴다면 이름환사(이야기를 구성하지만 그림은 다른 사람에게 맡기는 사람)가 되도록 노력해야 할 것입니다.

GR: 웹툰이 인기를 끌면서 만화는 어떤 방향으로 가고 있다고 생각하시나요?

구: 만화는 여전히 남을 것이고, 책도 곧 사라지지 않을 거라 생각하지만, 웹툰은 만화의 좋은 대안이다 . 스마트폰이 역사가 되어 미래에 다른 기기를 사용하게 되더라도 위에서 아래로 읽는 방향이 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 방향보다 지원될 가능성이 더 높습니다. 그러나 새로운 미디어는 항상 새로운 가능성을 가지고 다가옵니다. 예를 들어, 일본 만화는 흑백화를 선택하지 않았습니다. 비용 때문에 선택의 여지가 없었습니다. 이제 웹툰에서는 화면에서 지원하는 모든 종류의 색상을 사용할 수 있습니다. CMYK가 아닌 RGB로. 책을 읽을 때는 생각지도 못했던 색깔의 스펙트럼이다.

그래서 기본적으로 저는 학생들이 새로운 미디어를 접하게 된다면 새로운 가능성을 보게 되기를 바라며 , 그들이 할 수 있는 일을 한계까지 도전하고 시도하며 매번 즐거운 시간을 보내길 바랍니다. 학생들이 계속 “너는 할 수 없어”라고 하면서 인쇄된 책으로 할 수 있는 일만 말하는 것이 안타깝다고 생각합니다. 당신이 할 수 없는 일은 그다지 중요하지 않습니다. 자신이 할 수 있는 일에 주의를 기울이는 것이 항상 중요합니다. 그리고 그것은 전통적인 형태의 만화를 그리는 데 있어서도 색을 사용할 수 없다는 것은 중요하지 않습니다. 또는 페이지 수가 제한되어 있습니다. 흑백으로 무엇을 할 수 있는지, 그리고 눈앞에 8장의 빈 페이지가 있다면 무엇을 할 수 있는지 알아내는 것이 더 중요합니다.