영화 스크린에서 사라졌음에도 불구하고 필름 누아르 장르는 리플리와 슈가 덕분에 다른 형태로 다시 돌아왔습니다.
얼마나 전형적인지. 수십 년 동안 훌륭한 느와르 영화를 기다려온 바로 그 순간, 두 작품이 갑자기 등장하지만, 이전 영화들과 차별화되는 반전이 있습니다.
1940년대와 50년대에 이 장르는 세련된 페도라를 입은 환멸에 빠진 형사들이 매혹적인 팜므파탈과 관련된 추악한 범죄를 해결하는 시대의 영화로 정점에 이르렀습니다.
The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound, LA Confidential과 같은 영화를 포함한 1990년대 네오누아르는 수십 년 후 부활을 촉발했습니다.
그러나 영화계의 지형은 크게 달라졌다. 이제 슈퍼히어로 영화, 애니메이션 장편영화, 공상과학 블록버스터가 멀티플렉스에서 최고를 차지하고 있어 저예산 스릴러 영화를 극장에서 상영할 기회가 거의 없습니다.
필름 누아르가 이번 주에 TV로 다른 형식으로 다시 돌아왔습니다. Ripley는 Netflix에서 출시되었고 Sugar는 Apple TV에서 출시되었습니다. 두 프로그램 모두 서로 다른 방식으로 장르를 대표하는 프로그램입니다. 그러나 자세한 내용을 조사할 때 잠재적인 스포일러 에 대해 주의하시기 바랍니다.
Ripley는 어두운 필름 느와르로 진화합니다.
Andrew Scott은 마스터 조작자 Tom Ripley 역을 맡았습니다.
Patricia Highsmith의 1955년 소설 The Talented Mr. Ripley를 8부작으로 각색한 Ripley는 잘 알려진 1960년과 1999년의 햇볕에 흠뻑 젖은 각색과는 다릅니다. Steven Zaillian이 각본과 감독을 맡은 이 새 버전은 주인공의 차갑고 흔들리지 않는 성격을 완벽하게 포착하는 선명한 흑백 미학을 활용합니다. 이러한 스타일적 접근 방식은 과거 필름 느와르와 유사한 프랑스 표현주의에서 영감을 얻었습니다.
쇼의 초기 에피소드에서 Andrew Scott은 Tom Ripley의 캐릭터를 남성 팜므파탈로 묘사합니다(비록 우리는 그를 부치파탈이라고 부를 수도 있지만 그 용어는 그의 연기를 정확하게 포착하지 못합니다). 부유한 플레이보이인 디키 그린리프(Dickie Greenleaf)는 톰의 매력에 금새 매료되어 스릴 넘치는 세 번째 에피소드에서 어두운 결과를 초래합니다.
중간 지점에서 시리즈는 방향을 바꿔 톰 리플리의 범죄에서 경찰 수사로 초점을 옮깁니다. 이제 우리는 이전에 쇼의 주요 초점이었던 바로 그 범죄를 조사하는 이탈리아 경찰을 보여줍니다.
사건을 맡은 하드보일드 형사인 피에트로 라비니 경감(마우리치오 롬바르디)은 디키를 찾는 임무를 맡은 고전 느와르 냉소주의자입니다. 수색 내내 그는 간신히 경멸을 숨긴 채 미국 관광객들을 심문합니다. 그러나 쇼의 마지막 장면에서는 라비니를 농담의 대상으로 삼는 반전이 드러납니다. 이러한 반전은 또한 최고의 느와르 영화에서 흔히 볼 수 있듯이 범죄가 궁극적으로 톰 리플리에게 대가를 치르게 한다는 사실을 강조합니다.
처음부터 장르를 수용하다
사립탐정 존 슈거 역을 맡은 콜린 파렐.
Apple 시리즈 Sugar는 현대적인 설정에도 불구하고 흑백으로 쇼를 시작하는 사립 탐정 John Sugar를 주인공으로 묘사하는 Colin Farrell과 함께 계속해서 해당 장르를 강력하게 수용하고 있습니다.
도쿄에서 Sugar는 개인 정보 보호를 우선시하는 개인을 위해 실종자를 찾는 것으로 유명합니다. 무색한 분위기를 배경으로 한 오프닝 시퀀스는 우리가 단순히 외국에 있는 것이 아니라 지나간 시대를 엿볼 수 있는 경험을 하고 있음을 보여준다.
Sugar가 로스앤젤레스로 돌아왔을 때 쇼는 생동감 넘치는 미학을 유지하지만 필름 느와르에 대한 언급은 더욱 두드러졌습니다. 첫 번째 에피소드에서 Sugar는 The Big Heat에서 John Ford가 사용한 것과 동일한 총을 선물받습니다. 시리즈 전반에 걸쳐 Gilda 및 Kiss Me Deadly와 같은 고전 영화의 장면이 화면에 산재해 있습니다. 이는 Dead Reckoning 및 Knock on Any Door의 장면으로 두 번째 에피소드에서 계속됩니다. 전체적인 효과는 Steve Martin의 패러디 영화인 Dead Men Don’t Wear Plaid를 연상시키지만 여기서는 톤이 훨씬 더 심각합니다.
또한 Sugar에는 음성 해설, 플래시백 등 필름 느와르의 중요한 요소가 포함되어 있습니다. 존이 빈티지 자동차를 타고 오래된 건물들을 지나 도시를 순항하는 동안 장면은 흑백으로 전환되어 지금이 쉽게 지나간 시대일 수 있다는 인상을 줍니다.
쇼러너 Mark Protosevich와 감독 Fernando Meirelles는 이 프로젝트를 위해 매우 구체적이고 창의적인 결정을 내렸습니다. Apple에 따르면 이 쇼는 “장르를 바꾸는” 것으로 묘사되었으며, 이는 처음에 인식된 것보다 더 깊이가 있을 수 있음을 시사합니다. 따라서 우리는 시리즈가 전개됨에 따라 슈가가 영화 영향을 얼마나 밀접하게 준수하는지 계속 모니터링할 것입니다.
현재 상태에도 불구하고 Sugar는 Ripley와 마찬가지로 현대 영화관에서 절실히 부족한 필름 느와르의 흥미진진함을 제공하는 매력적인 TV 드라마로 남아 있습니다.
현재 Sugar와 Ripley를 모두 사용할 수 있으며 이번 달 추가 스트리밍 옵션을 보려면 여기로 이동하세요.
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