애니메이션 산업은 다른 미디어 매체만큼 다양합니다. 즉, 역사상 가장 위대한 애니메이션 중 일부는 청중을 눈물로 가득 채우는 데 탁월한 우울한 드라마와 비극입니다.
시각 소설을 기반으로 한 클라나드와 같은 학창시절 이야기부터 사회적 비평에 이르기까지 애니메이션은 시청자에게 완전히 다른 느낌을 주는 경우가 많습니다. 그러나 결국 장르의 거대한 규모에도 불구하고 일부 드라마는 다른 드라마보다 팬들을 훨씬 더 잘 울게 만드는 데 탁월합니다.
배틀소년 애니메이션
드물지만 잊을 수 없는
One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist 및 JoJo’s Bizarre Adventure와 같은 소년 전투 작품에는 애니메이션에서 가장 상징적이고 파괴적인 “슬픈” 순간이 포함되어 있습니다. 그러나 수백 개의 에피소드는 아니더라도 잠재적으로 수십 개가 이러한 장면을 분리할 수 있습니다. 누군가가 자신을 크게 자주 울게 만드는 애니메이션을 특별히 찾고 있다면 이 쇼는 적합하지 않습니다. 반대로, 누군가가 원하는 독이 주기적으로 주체할 수 없이 눈물을 흘리게 만드는 장기간 지속되는 액션 어드벤처 시리즈라면, 배틀 소년 애니메이션은 실망해서는 안 됩니다.
원피스는 감정적인 순간을 포착하는 데 특히 뛰어나며 애니메이션은 눈물을 흘리기 위해 죽음에만 의존하지 않습니다. 강철의 연금술사 또한 관객의 마음을 노릴 때 펀치를 당기지 않습니다.
마도케스 마법소녀
심리적 트라우마
마도카 마기카의 인기는 양날의 검입니다. 요즘 대부분의 신규 이민자들은 이미 그 환상적인 반전을 알고 애니메이션에 들어갈 것이기 때문입니다. 과다 노출로 인해 중요한 초기 순간의 영향이 줄어들었지만 나머지 경험에서 어떤 것도 빼앗아서는 안 됩니다. 마법 소녀 애니메이션은 심리적 공포에 접해 있으며, 그 누구도 강요해서는 안 되는 상황에 놓이면서 젊은 캐릭터의 취약하고 연약한 정신 상태를 테스트합니다.
마도카 마기카에는 시리즈와 영화 속편을 마친 후에도 오랫동안 누군가의 마음에 남을 끔찍하고 피투성이의 순간이 있습니다. 하지만 애니메이션은 피비린내 나는 죽음이 아니라 소녀들의 절망을 강조함으로써 최고의 슬픔을 달성합니다. 이 문자는 깨졌습니다.
당신의 영원을 위하여
손실 처리
불멸에는 엄청난 대가가 따릅니다. 신비한 관찰자의 지시에 따라 모양을 바꿀 수 있는 마법의 구체가 지구로 보내지고, 결국에는 늑대의 형태를 띠고 소년의 형태를 취하게 됩니다. 정서적 유대를 공유하는 것과 함께, 구체(Fushi라고 함)는 해당 사람이 사망한 경우에만 누군가의 형태를 취할 수 있습니다. 결과적으로 죽음은 To Your Eternity 전제의 본질적인 부분이며 애니메이션은 Fushi의 성격과 여정이 그의 관계에 의해 어떻게 형성되는지 보여줍니다.
죽음은 삶과 밀접하게 연관되어 있지만, 누군가는 남겨진 사람들을 통해 살아갈 수 있습니다. To Your Eternity는 억제할 수 없는 행복이든 가슴 아픈 슬픔이든 가능한 모든 감정을 포괄합니다. 후자는 자주 찾아오며 매 순간 눈물을 흘리게 할 수 있습니다.
초당 5센티미터
평생의 그리움
한 번의 후회가 누군가의 존재 전체를 괴롭힐 수 있습니다. 토노 타카키와 시노하라 아카리는 어렸을 때 만나 즉시 인연을 맺었습니다. 그들은 서로 운명적인 것처럼 보였지만 결국 인생이 방해가 되어 그들을 영원히 헤어지게 되었습니다. <초속 5센티미터>는 짧지만 달콤한 시간을 함께한 시간과, 각자의 길을 가야만 하는 상황에서 앞으로 나아가려는 그들의 시도를 기록한다.
‘초속 5센티미터’는 관객을 울리는 걸 좋아하는 신카이 마코토 감독의 작품이다. 세 개의 에피소드로 나누어진 이야기는 점점 더 가슴 아프고 복잡해집니다. 애니메이션은 극도로 슬픈 순간을 보여줄 뿐만 아니라 인생을 변화시키는 사건 이후에 찾아올 수 있는 우울증도 탐구합니다.
4월은 너의 거짓말
불가피한 행진
4월의 거짓말만큼 슬픈 결말로 악명 높은 애니메이션은 거의 없습니다. 뛰어난 피아니스트이자 음악가인 아리마 코세이의 이야기에 초점을 맞춘 이 이야기는 관객들에게 자유분방한 미야조노 카오리를 소개하면서 흥미로운 전환을 이룹니다.
두 사람은 방송 내내 잘 지내다가 결국 로맨틱한 줄거리로 멋지게 마무리됐다. 그러나 관객이 질병에 노출되고 그로 인해 각 등장인물이 겪는 갈등이 생기면서 이야기는 점점 더 드라마틱해집니다. 전반적으로 이 시리즈는 특히 잘 발달된 캐릭터를 좋아하는 사람들에게 감사할 점이 많습니다.
바이올렛 에버가든
개인적인 비극
전쟁보다 더 큰 비극은 없습니다. 인기 애니메이션 Violet Evergarden이 실제로 우리를 강타한 것입니다. 이 이야기는 시리즈의 이름을 딴 캐릭터인 전직 군인 바이올렛 에버가든이 최근 전쟁이 끝난 후 다시 통합되는 과정을 담고 있습니다.
스스로 글을 쓸 수 없는 사람들을 위해 글을 쓰는 대작가의 경력을 이어가는 이 애니메이션은 각 캐릭터, 특히 주인공 자신 의 감정에 대한 깊은 탐구에 뛰어듭니다 . 결국, 바이올렛 에버가든은 사극과 서스펜스 넘치는 액션을 좋아하는 애니메이션 팬들에게 좋은 선택입니다.
아노하나: 그날 본 꽃
과거의 유령
Anohana는 독특한 전제로 인해 슬픈 애니메이션 중에서 반복적으로 선택됩니다 . 이야기는 서로 다른 방향으로 서서히 멀어져가는 어린 시절 친구들의 이야기에 초점을 맞추고 있습니다. 문제? 그룹은 Meiko라는 친구 중 한 명이 사망한 사고 이후 분리되었습니다.
이 사고는 그룹, 특히 메이코의 유령이 갑자기 나타나 그들을 다시 하나로 모을 때 현재 은둔중인 주인공 진타에게 영향을 미칩니다. 전체적으로 Anohana는 만족스러운 동시에 슬픈 이야기를 좋아하는 관객을 위한 훌륭한 시리즈입니다.
하이바네 렌메이
(이후)인생의 아름다움과 슬픔
많은 저명한 판타지 시리즈가 애니메이션 산업의 슬픈 면을 상징하는 아이콘이 되었습니다. 그러나 레이더 아래로 날아가는 판타지 시리즈 중 가장 가슴 아픈 작품 중 하나가 될 가능성이 있는 것은 하이바네 렌메이(Haibane Renmei)입니다 .
Haibane Renmei의 전제는 haibane(천사를 닮은 생물)인 Rakka와 신비한 벽으로 둘러싸인 도시 Glie의 이야기를 따릅니다. 그러나 상황이 미스터리한 만큼 시청자가 Glie와 그 주민들에 대해 더 많이 알게 될수록 줄거리는 더욱 긴장감이 커집니다. 핵심 미스터리만큼이나 흥미진진한 하이바네 렌메이의 깊이는 죽음과 같은 피할 수 없는 사건을 경험하는 것을 포함하여 라카의 삶과 성장을 기록하는 이야기로서 라카의 특성화에서 비롯됩니다.
우르릉거리는 마음
사랑과 상심
비주얼 노벨을 기반으로 한 Rumbling Hearts는 로맨스와 이러한 관계에서 발생할 수 있는 상충되는 감정과 가슴 아픈 이야기에 관한 것입니다. 타카유키와 하루카는 고등학교 시절 연인으로, 그들의 관계가 완벽하지는 않지만 서로에게 딱 맞는 것 같습니다. 그러나 사고로 인해 그들의 미래는 흔들리고 상황은 복잡해진다.
Rumbling Hearts에는 모두 복잡하고 현실에 기반을 둔 강력한 주인공 명단이 있습니다. 그들 중 누구도 반드시 악당으로 등장하지는 않지만, 애니메이션은 캐릭터를 지나치게 호감가게 만들기 위해 노력하지 않습니다. 그들은 이기심, 분노, 적개심을 일으키기 쉬운 결함이 있는 인간입니다.
늑대아이
부모와 자녀의 사랑
애니메이션 영화는 일반 애니메이션 시리즈에서는 볼 수 없는 따뜻한 순간으로 애니메이션과 만화 팬의 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 영화의 길이와 한 자리에서 봐야 한다는 점은 관객을 더욱 효과적으로 몰입시킬 수 있게 해준다. 영화 <늑대아이들>은 늑대인간 가족의 일상을 보여주며 이를 입증한다. 주인공 하나는 대학에서 늑대인간을 만난 후 반늑대 아이 두 명을 갖게 됩니다. 늑대아이는 이 독특한 가족의 삶에 초점을 맞춘다.
전체적으로 Wolf Children은 표준 스튜디오 지브리 스타일의 애니메이션에서 벗어나 더 슬픈 판타지 스타일의 영화를 찾는 애니메이션 팬에게 좋은 선택입니다. 영화는 액션으로 가득한 줄거리 보다는 엄마와 아이의 관계에 더 초점을 맞춘다 .
Toradora!
벽을 허물다
역대 가장 영향력 있는 로맨스 애니메이션 중 하나인 토라도라! 비유와 아이디어를 반복하는 수많은 모방범이 생겨나서 이 시대에는 이 시리즈가 다소 일반적인 것처럼 보이게 되었습니다. 그러나 2008년 애니메이션은 출시 당시 유행을 선도했으며 여전히 많은 영적 후속작보다 더 나은 시계입니다. 학교에서 류지와 타이가는 “책을 표지로 판단하지 말라”는 정의를 정반대로 정의한다. 그 남자는 불량배처럼 보이지만 몸에 거친 뼈가 없는 반면, 작은 소녀는 루니툰을 얼굴을 붉힐 만큼 폭력적인 폭발을 일으키기 쉽습니다. 그들은 낭만적인 관심을 추구하기 위해 동맹을 맺기로 결정하지만 대부분의 경우 같은 입장에 있지는 않습니다.
토라도라! 정기적으로 상수도를 시작하는 것을 목표로 하지 않으며 쇼는 코미디나 낭만적인 긴장감에 자주 초점을 맞춥니다. 즉, 이야기가 슬프려고 하면 결코 실패하지 않습니다. 타이가는 시리즈에서 대부분의 가슴 아픈 순간을 담당하고 있으며 이러한 장면은 타이가가 보호 벽을 허물도록 강요하기 때문에 특히 효과적입니다. 미노리 역시 비극적인 인물이다.
코타로는 혼자 산다
유머 뒤에 숨은 트라우마
코타로 혼자 산다 는 눈물을 흘리는 모습을 즉시 드러내지는 않지만 애니메이션은 조용하고 꾸준히 시청자의 심금을 울리기 시작합니다. 제목에서 알 수 있듯이 이 이야기는 자신의 아파트로 이사한 4살 꼬마 코타로의 이야기를 따릅니다. 당연히 어린 아이의 상황은 이웃의 관심을 끌게 되었고, 이웃은 금방 원치 않게 되었으나 코타로에게 부모의 존재를 높이 평가했습니다.
이 전제는 특이한 가족 역학에 대한 경쾌하고 환상적인 삶의 단면에 적합하며, 코타로 혼자 산다는 때때로 그 설명에 적합하지만 전체 패키지를 반영하지는 않습니다. 애니메이션은 코타로의 뒷이야기를 파헤쳐 이 4살짜리 아이가 나이를 넘어 성숙하게 만든 끔찍한 상황을 드러냅니다. 쇼의 더 어리석은 순간조차도 슬픔의 힌트로 뒷받침됩니다.
지금 그리고 그때, 여기 저기
이세카이는 지옥에 갔어
Isekai는 드라마 중심의 애니메이션 몇 편을 제작했지만 순수한 눈물을 흘리는 애니메이션은 공급이 부족합니다. Re: Zero – 다른 세계에서 인생을 시작하는 것은 자격이 될 수 있지만 완전히 슬픈 것보다 더 속상합니다. 가장 가슴 아픈 이세카이 애니메이션을 선택하라고 강요한다면 , Now and Then, Here and There가 고개를 끄덕여야 할 것입니다. 이 애니메이션은 ‘이세계로 보내진다’는 측면을 제쳐두고, 중간에 휘말리게 되는 순진한 아이들에 초점을 맞춘 투박한 전쟁 이야기입니다.
Now and Then, Here and There는 충격적일 정도로 어두운 곳으로 이동하여 거의 접근하려는 애니메이션이 없는 주제를 다룹니다. 비록 즐거운 시청은 아니지만 이 1999년 애니메이션은 강력하고 잊을 수 없습니다.
Ef – 추억의 이야기 & 멜로디의 이야기
멜로드라마 잘됐네
Ef: 두 사람의 동화를 각색한 Shaft의 애니메이션 시즌은 각각 두 편의 로맨스를 중심으로 전개됩니다. 두 시리즈에는 겹치는 캐릭터가 있지만 A Tale of Melodies는 A Tale of Memories에서 주로 작은 역할을 하는 인물에 초점을 맞춥니다. 따라서 사람들은 여전히 첫 번째 시즌부터 시작해야 하지만 상당히 독립형 경험입니다.
Ef는 캐릭터가 실제로 공개적으로 자신의 감정을 지치는 경향이 있을 정도로 멜로드라마적입니다. 피곤할 수 있지만 애니메이션은 일반적으로 좋은 글쓰기, 호감 가는 캐릭터, 심각한 문제를 해결하려는 의지로 이를 보완합니다. 두 시즌 모두 볼만한 가치가 있지만 A Tale of Melodies가 두 시즌 중 더 강합니다. 즉, 둘 다 눈물을 흘릴 수 있습니다.
공명의 공포
사회 논평
테러리즘은 지난 수십 년 동안 가장 널리 퍼진 비극 중 하나가 되었습니다. 2014년에 출시된 Terror in Resonance는 인상적인 이미지와 플롯 메커니즘을 통해 현대사에서 기념비적인 문제의 비극적인 의미를 탐구합니다.
하지만 시청자들은 심리 스릴러와 매우 논란이 많은 주제에 대한 비평 사이에서 애니메이션의 이미지를 삼키기 어려울 수 있다는 점에 유의하세요. 그럼에도 불구하고, 나인과 트웰브의 모험은 끝까지 시청하는 모든 이들에게 분명 깊은 인상을 남길 것입니다.
메이드 인 어비스
신체적, 정신적, 정서적 파괴
Made in Abyss는 소녀와 그녀의 로봇 친구가 특별한 생물, 아름다운 풍경, 절망으로 가득한 환상적인 장소인 Abyss로 모험을 떠나는 과정을 따릅니다. 점점 더 깊어질수록 상황은 점점 더 악화되고, 이 판타지 쇼는 나이와 순수함에 관계없이 등장인물을 기꺼이 고문합니다.
Kinema Citrus의 애니메이션은 쉽지 않습니다. 지속적으로 슬프지는 않지만 Made in Abyss에는 적절한 행복의 순간이 거의 없습니다. 모든 승리는 고통, 상실, 비극 위에 세워졌습니다. 모든 캐릭터는 고통을 겪고 있거나 다른 사람에게 불행을 가하는 과정에 있습니다. 어두운 모험 애니메이션의 측면에서 Made in Abyss는 기본적으로 그 자체의 리그에 속해 있습니다. 비록 더 당황스러운 시퀀스로 인해 당당하게 추천하기는 어렵지만 말입니다.
후르츠 바스켓 (2019)
치유에는 시간과 지원 시스템이 필요합니다
Fruits Basket은 기본적으로 전체 감정 스펙트럼을 포괄하며 모든 것을 스타일과 정교함으로 처리합니다. 결과적으로 애니메이션은 항상 슬픔을 목표로 삼지는 않지만, 그렇게 되면 가슴 아픈 일이 뒤따르게 됩니다. 어머니의 죽음 이후 혼다 토루는 노숙자와 고립된 자신을 발견합니다. 그러나 그녀의 상황이 소마 가족에게 알려지자 그들은 그녀를 그들과 함께 살도록 초대합니다. 이제 학교의 남자 아이돌과 성격이 급한 사촌과 함께 살고 있는 토루의 나날은 웃음과 놀라움, 따뜻함과 비극으로 가득 차 있을 운명이다.
처음에 Fruits Basket은 코미디에 크게 의지하면서 조용히 주요 플레이어를 구축합니다. 때가 되면 애니메이션은 캐릭터의 배경 이야기를 탐구하기 시작하는데, 그 대부분은 트라우마로 정의됩니다. 세 번째이자 마지막 시즌이 되자 이 쇼는 본격적인 드라마로 전환되었으며, 모든 것이 더 좋아졌습니다.
엔젤 비트
사후 세계
주요 비주얼 노벨은 가슴 아픈 스토리라인( 및 낭만적인 서브플롯 )과 뛰어난 비주얼 로 유명해졌습니다 . 2010년에 출시된 애니메이션인 Angel Beats는 많은 사람들에게 가장 매력적인 애니메이션 중 하나로 유산을 남겼습니다. 시청자를 학창시절 사후세계로 안내하는 이 이야기는 오토나시 유즈루와 죽음에 맞서 싸우는 배신자 십대 무리를 중심으로 전개됩니다.
그럼에도 불구하고, 이야기가 진행되면서 시청자들은 이 사후세계의 잔혹한 현실을 마주하게 된다. 새로운 애니메이션 팬 에게 이것은 매체의 더 우울한 측면을 위한 놀라운 출발점입니다. 코미디와 설정은 마음을 사로잡는 놀라운 영상, 음악, 반전으로 균형을 이루면서 더욱 가벼운 분위기를 선사합니다.
기동전사 건담 0080 주머니 속의 전쟁
전쟁 중 성년이 됨
건담에는 비극이 낯설지 않습니다. 사실, 프랜차이즈 릴리스의 대부분에는 몇 가지 고통스러운 순간이 포함되어 있습니다. 더 접근하기 쉬운 항목 측면에서 The Witch from Mercury와 Iron-Blooded Orphans는 모두 그 자체로 눈물을 흘리는 사람입니다. 특히 후자는 더욱 그렇습니다. 그러나 가장 가슴 아픈 건담 프로젝트는 1989년의 주머니 속의 전쟁입니다. OVA 시리즈는 Sunrise 프랜차이즈의 다른 속성만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 단기적인 특성과 개인적인 이야기로 인해 특히 일반적인 건담 청사진을 반영하지 않기 때문에 독립 실행형 경험을 위한 놀랍도록 좋은 선택이 됩니다.
연방과 지온의 전쟁을 피하려고 노력한 중립 식민지를 배경으로 하는 이 애니메이션은 전쟁에 매료된 어린 아이가 반대편의 두 군인과 우정을 쌓는 것에 초점을 맞춥니다. 액션이나 정치적 음모보다는 주머니 속 전쟁(War in the Pocket)은 어두운 성장 여정을 겸비한 매우 인간적인 이야기를 전합니다.
너의 췌장을 먹고 싶어
불운하지만 가치 있는 관계
일부 시리즈는 시청자의 느낌을 바로 사로잡도록 제작되었습니다. 너의 췌장을 먹고 싶어(제목에서 암시하는 것과는 반대로)는 마음이 따뜻하면서도 가슴 아픈 핵심이 되는 세계를 구축합니다. 이 이야기는 희귀하고 치명적인 췌장 질환을 앓고 있는 사쿠라라는 소녀의 이야기에 초점을 맞추고 있습니다.
시청자들은 이 프로그램의 주인공인 하루키를 따라가면서 불운한 두 사람의 관계에 점점 더 애착을 갖게 될 것입니다. 물론, 쇼의 뛰어난 그림체와 캐릭터 덕분에 시청자들은 스토리가 끝날 때쯤 독특한 느낌을 경험하게 된다.
클라나드 & 클라나드: 애프터 스토리
결정적인 Tearjerker 애니메이션
많은 애니메이션 눈물 흘리는 사람들 중에서 Clannad는 고전이 되었습니다. 노년층에게 이 시리즈는 향수를 불러일으키는 느낌을 줍니다. 신규 이민자들에게는 세상을 뒤흔드는 톤을 지닌 드라마틱한 시리즈를 제공합니다. 클라나드는 오카자키 토모야의 이야기에 초점을 맞춰 고등학생의 행복과 현실에 대한 왜곡된 견해를 탐구합니다.
동명의 키 비주얼 노벨을 원작으로 한 이 애니메이션은 각 히로인을 중심으로 비극적인 이야기를 전합니다. 한 서브플롯이 다른 서브플롯보다 더 널리 퍼져 있지만 속편인 클라나드: 애프터 스토리에서 발견된 결론은 잊혀지지 않을 것입니다.
주황색
후회
애니메이션이든 아니든 모두가 좋은 미스터리를 좋아합니다. 서스펜스를 구축하고 비극적인 사건을 숨길 수 있는 능력을 갖춘 청중은 종종 예상치 못한 결론에 도달합니다. 이는 2016년 시리즈 Orange의 경우에 가장 확실합니다.
주인공 타카미야 나호는 미래의 자신으로부터 편지를 받습니다. 그러나 편지에는 동급생 나루세 카케루와 관련된 비극이 담겨 있습니다. 이제 나호는 편지의 진정한 의미를 찾거나, 아니면 문자의 비극적인 예측에 직면해야 합니다. 이 시리즈는 후회와 기타 슬픈 주제를 주제로 다루며, 은은하게 우울한 이야기를 즐기는 시청자에게 적합합니다.
조용한 목소리
왕따
애니메이션 영화(대부분 Netflix에서 볼 수 있음 )는 에피소드 영화보다 훨씬 더 슬플 수 있는 가능성이 있습니다. 영화 A Silent Voice는 매력적이고 실제적인 줄거리로 관객을 사로잡는 완벽한 예입니다. 이시다 쇼야와 그의 청각 장애인 동급생 니시미야 쇼코의 이야기를 들려줍니다.
줄거리는 괴롭힘과 우울증 문제에 대한 대화를 만드는 것으로 진행됩니다. 물론 슬픈 애니메이션이 모두 비극적인 것은 아닙니다. 시청자들은 A Silent Voice의 끝이 만족스럽기는 하지만 그럼에도 불구하고 여전히 약간 우울하다는 것을 알게 될 것입니다. 두 세계의 장점을 모두 찾는 청중에게 완벽한 선택입니다.
마키아: 약속의 꽃이 필 때
독특한 어머니와 아들의 역동성
마퀴아: 약속의 꽃이 필 때(Maquia: 약속의 꽃이 필 때)는 전쟁 서사시이자 친밀한 가족 드라마로 작동하는 야심찬 영화입니다. Maquia는 인간보다 수백 년 더 오래 사는 Iorph로 알려진 종족에서 왔습니다. 결과적으로 그들은 일반적으로 서로 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 전쟁이 발발하자 마키아는 탈출하여 인간 아기의 수호자 역할을 하게 된다. 아이가 엄마보다 나이가 많아지면서 둘 사이에 긴장감이 고조되기 시작합니다.
Maquia는 우아함과 뉘앙스로 핵심 관계를 처리하여 영화의 환상적인 설정에도 불구하고 무장 해제할 정도로 실제적인 역동성을 만들어냅니다. 궁극적으로 대부분의 사람들이 이야기의 슬픔과 상실이라는 주제에 공감할 수 있기 때문에 애니메이션의 감정적 비트는 벽돌처럼 강렬합니다.
플라스틱 추억
인간과 AI
로봇 공학의 진화는 공상 과학 영화와 애니메이션 모두 에서 공통적으로 나타나는 비유입니다 . 그러나 이 주제의 더 슬픈 부분을 다루는 시리즈는 몇 개뿐입니다. 즉, Plastic Memories는 관객이 미즈가키 츠카사와 안드로이드 이슬라의 여정을 따라가면서 이러한 중요한 문제에 초점을 맞추고 있습니다.
애니메이션은 인간과 안드로이드의 삶의 무상함, 그리고 AI와 관련된 감정에 대한 아쉬운 이야기를 담고 있습니다. 짧은 생애 동안 등장인물과 로맨스에 대한 질문 사이의 중요한 연관성은 이 이야기를 믿을 수 없을 만큼 매력적으로 만듭니다. 뭔가 색다른 것을 찾는 공상과학 애니메이션 애호가라면 꼭 봐야 할 작품입니다.
월드엔드: 세상이 끝나면 무엇을 합니까? 바쁘세요? 우리를 구해주실 건가요?
찰나의 심장박동
SukaSuka라고도 알려진 WorldEnd는 관객에게 해피엔딩을 기대해서는 안 된다는 점을 즉시 알리고, 애니메이션에서는 그런 점을 전달합니다. 수백 년 후의 미래를 배경으로 인류는 멸망했고, 야수라고 알려진 외계의 위협에 대한 끊임없는 두려움 속에서 살아가는 새로운 종족이 남았습니다. 아직 남아 있는 유일한 인간인 윌렘은 야수와 싸우는 데 사용되는 무기를 관리하는 임무를 맡습니다. 문제는 이 무기들이 사실 어린 소녀들이고 그들의 미래가 믿을 수 없을 정도로 암울하다는 것입니다.
SukaSuka는 이 소녀들과 연결되고 그들의 짧은 삶에 기쁨을 가져다주는 우정을 키우려는 Willem의 시도를 기록합니다. 그는 또한 베테랑 전사인 Chtholly와 더욱 친밀한 관계를 구축합니다. WorldEnd에는 몇 가지 속도 문제가 있지만 애니메이션은 직감에 관해서는 주저하지 않습니다.
반딧불이의 무덤
애니메이션 형태의 우울증
때로는 오래된 영화가 현대 고전 영화보다 훨씬 더 가치 있는 줄거리를 제공하기도 합니다. 적어도 Studio Ghibli 영화인 반딧불이의 무덤은 확실히 그렇습니다. 1988년에 개봉된 이 이야기는 세이타와 그의 여동생 세츠코의 전쟁 이야기를 따릅니다.
1945년 일본의 민간인 측면은 현대사에서 종종 눈에 띄지 않기 때문에 이 영화는 (동명의 자서전을 바탕으로) 매우 의미 있는 개작을 제공합니다. 이 영화는 (적어도 다른 지브리 영화 에 비해) 매우 어두운 톤을 가지고 있지만 줄거리와 잘 발달된 캐릭터는 잊을 수 없고 감정적으로 지친 경험을 선사합니다. 다시 보기가 어려울 수도 있지만 반딧불의 무덤은 의심할 여지 없이 역대 가장 슬픈 애니메이션 중 하나입니다. 사실, 그것은 지금까지 가장 슬픈 영화 중 하나입니다.
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