이데일리에 따르면, K팝의 급속한 산업화의 부정적 결과가 점점 더 눈에 띄고 있다. 최근 몇 년 동안 K팝 산업의 규모가 상당히 확대되었지만, 아이돌의 독특성이 부족하여 경쟁력이 약화될 것이라는 우려가 커지고 있다.
전문가들은 최근 오랜 문제로 떠오른 HYBE Corporation과 ADOR CEO 민희진 간의 내부 갈등을 강조합니다. 이 갈등은 민희진이 Belift Lab(HYBE 자회사) 산하 그룹인 ILLIT이 ADOR가 운영하는 NewJeans의 아이디어를 모방했다고 비난하면서 심화되었습니다. Edaily는 이것이 다양한 예술적 표현을 통해 시너지를 촉진한다는 HYBE의 이전 주장과 극명하게 대조된다고 지적했습니다.
HYBE의 상황에서 많은 전문가들은 K-pop이 개성과 음악적 정체성보다 명예와 이익을 우선시하고 있다고 우려합니다. 이러한 추세는 K-pop의 인기가 즉각적으로 하락하는 결과를 초래할 수 있습니다.
동아방송예술대 엔터테인먼트 매니지먼트학과 심희철 교수는 “K팝이라는 단어에서 ‘팝’이라는 용어는 이 장르가 매우 인기가 있다는 것을 암시한다. 하지만 K팝이 오로지 대중적 매력에만 집중한다면, 획일화된 음악으로 경쟁력을 잃은 J팝과 같은 운명을 반복할 위험이 있다”고 말했다.
K팝 아이돌의 대량 생산
HYBE는 2019년 4억 4,100만 달러에서 2023년 16억 달러로 매출을 4배로 늘린 한국의 대표적인 엔터테인먼트 기업입니다. 이러한 급속한 성장은 HYBE를 다양한 자회사로 구성된 “멀티 레이블 시스템”을 통해 가능해진 K팝의 강력한 세력으로 자리매김했습니다.
이 멀티 레이블 시스템은 특정 아티스트나 레코드 레이블에 대한 회사의 의존도를 낮추기 위해 고안되었습니다. 각 자회사는 독립적으로 운영되어 그들 간의 경쟁을 촉진하고 그로 인해 수익을 높입니다. HYBE는 한국에 Big Hit Music(BTS, TXT 관리), Pledis(Seventeen, TWS, fromis_9), ADOR(NewJeans), Source Music(LE SSERAFIM), Belift Lab(ENHYPEN, ILLIT), KOZ Entertainment(Zico, BOYNEXTDOOR) 등 6개의 자회사를 두고 있습니다.
이러한 멀티 레이블 접근 방식을 통해 HYBE는 BTS에 이어 차세대 K팝 스타를 육성해 왔습니다. 특히 NewJeans는 빌보드 싱글 및 앨범 차트에서 상당한 영향을 미쳐 현재 K팝 그룹 중 톱으로 랭크되고 있으며 최근 한국에서 가장 영향력 있는 셀러브리티 40인 목록에서 블랙핑크와 축구 선수 손흥민에 이어 3위를 차지했습니다.
TXT, ENHYPEN, LE SSERAFIM과 같은 다른 HYBE 그룹도 한국뿐만 아니라 미국과 일본에서도 성공을 거두었습니다. 이러한 성공은 독특한 콘텐츠를 만들기 위한 내부 경쟁에서 비롯되었습니다.
하지만 최근 HYBE와 민희진의 불화는 K팝의 개성과 독특성에 대한 우려를 불러일으켰습니다. HYBE는 민희진이 회사 지분 80%를 보유하고 있음에도 불구하고 ADOR를 장악하려 했다고 비난했습니다. 민희진은 HYBE가 ILLIT이 의도적으로 NewJeans를 모방하도록 허용했다고 비난했습니다.
민희진은 과거 기자회견에서 “뉴진스를 따라하면 그 그룹이 제2의 뉴진스가 되어 장기적으로 회사에 부정적인 결과를 초래할 것”이라고 말했다. 그녀는 HYBE가 단기 이익에만 집중하는 데에 좌절감을 표출했는데, 이는 자회사의 예술적 개성과 창작의 자유를 훼손한다.
전문가들은 엔터테인먼트 산업의 주요 기업이 관여했다는 점을 감안할 때 ILLIT가 NewJeans를 모방한 것에 대한 분쟁은 중요한 사안이라고 생각합니다.
민희진은 HYBE가 빌리프랩이 NewJeans를 모방하도록 “허용”했다고 비판하며 K팝의 산업화를 한탄했습니다. 그녀는 K팝이 종종 인기 트렌드를 활용해 빠른 수익을 올린다고 지적했습니다. 결과적으로 전문가들은 K팝이 대량 생산 아이돌의 “공장”이 되고 있다고 우려합니다. 최근 몇 년 동안, 캐치한 음악은 그룹의 인기에 핵심이 되었고, 많은 그룹이 미국 시장에 침투하기 위한 전략의 일환으로 영어 노래를 발표하기도 했습니다.
서바이벌 쇼는 K팝이 “공장”으로 변모하는 것을 더욱 가속화했습니다. 심사위원과 트레이너는 종종 새로운 재능을 인정하기보다는 대중의 기대에 부응하는 능력에 따라 참가자를 선택합니다.
대중문화평론가 정덕현은 “이것은 진화하는 K팝 시장의 단점으로 보인다. 음악 산업은 멀티 레이블 시스템을 재고해야 한다”고 말했다.
K팝의 미래
반면 미국에서는 테일러 스위프트, 올리비아 로드리고, 빅토리아 모네와 같은 팝 아티스트를 포함한 주요 스타가 매년 등장합니다. 이 싱어송라이터들은 자신의 음악을 쓰고 개인적인 이야기를 공유하여 더욱 독특하고 경쟁력 있는 음악을 만들어냅니다.
전문가들은 K팝이 미국에서 영감을 얻어 다양성을 기르라고 제안합니다. 대중문화 평론가 김헌식은 “다양한 음악과 아티스트가 번창할 수 있는 시스템을 구축해야 합니다.”라고 말했습니다.
Edaily가 인터뷰한 전문가들에 따르면, 아이돌 그룹 앨범에 멤버들의 랜덤 포토카드를 넣어 판매하는 관행은 K팝 음악 시장의 또 다른 “만성적 문제”입니다. 한국 엔터테인먼트 회사는 종종 여러 버전의 앨범을 생산하며, 각 앨범에 그룹 멤버들의 포토카드나 포스터를 랜덤하게 포함합니다.
이러한 관행은 앨범 버전마다 제작 품질과 디자인이 달라지고, 같은 에디션 내에서도 완전히 다른 사진 카드가 생깁니다. 이 전략은 팬들이 좋아하는 멤버의 사진 카드나 포스터를 얻기 위해 수많은 앨범을 구매함에 따라 앨범 판매를 촉진하고, 팬들이 사진 카드만 보관하고 CD를 포함한 나머지 앨범은 버리는 상황으로 이어집니다.
유명 음악 평론가 임진모는 “K팝은 비주얼과 퍼포먼스로 인정받고 있다. 하지만 예술적 설득력이 부족한 상황에서 K팝의 황금기를 망치는 건 아닐까 걱정된다. K팝의 현재 글로벌 위상에 걸맞는 모범적인 이미지를 보여줘야 한다”고 우려를 표했다.
출처: ZNews
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