많은 팬들이 가장 선호도가 낮은 애니메이션 각색에 대해 강한 의견을 가지고 있는 반면, 팬들과 소통하고 폭넓은 칭찬을 받을 수 있는 팬들도 있습니다.
스토리 아크가 생략되고 캐릭터가 저개발되었음에도 불구하고 이러한 각색은 궁극적으로 만화의 본질을 포착하지 못했습니다. 이 목록에서 우리는 그들이 품위에서 추락한 이유를 조사하고 왜 관객의 공감을 얻지 못했는지 분석하여 애니메이션과 만화 원작 사이의 주요 차이점을 강조합니다. 가장 싫어하는 애니메이션 각색 10개와 그 단점은 다음과 같습니다.
이 글은 내림차순으로 작성되었으며 작성자의 의견이 반영되었습니다. 따라서 면책조항으로 사용됩니다.
가장 싫어하는 애니메이션 각색
10) 쇼 소드 아트 온라인
Sword Art Online은 시청자를 삶과 죽음의 게임으로 안내하는 매혹적인 시리즈로 시작되었습니다. 여기서 가상의 죽음은 플레이어에게 실제 결과를 가져왔습니다.
널리 호평을 받은 Aincrad 아크로 강조된 강력한 시작에도 불구하고 이 시리즈는 느린 속도, 압도적인 주인공, 저개발된 조연으로 인해 비판을 받았습니다. ALO와 같은 후기 스토리라인은 효과적인 갈등이 부족하고 하렘 장르를 너무 강조한다는 이유로 비판을 받았습니다.
전반적인 성공에도 불구하고 소드 아트 온라인은 기대에 부응하지 못했다고 느끼는 시청자들로부터 비판을 받았습니다. 그 결과, 이 쇼는 엇갈린 반응을 얻었고 일부 팬들에게 가장 싫어하는 애니메이션 중 하나가 되었습니다. 시리즈가 번성하는 것처럼 보였지만 일부 비평가들은 이 시리즈가 어떻게 프랜차이즈가 잘못 처리될 수 있었고 기껏해야 중간 정도의 성공을 거두었는지에 대한 경고적인 예로 간주합니다.
Bokurano
지구를 지키기 위해 거대한 로봇을 조종해야 하는 아이들의 이야기임에도 불구하고, 키토 모히로의 보쿠라노는 등장인물들의 암울한 미래를 드러낸다. 애니메이션을 보면 줄거리의 많은 요소가 변경되거나 희석되어 궁극적으로 원래 이야기의 영향력이 감소했다는 것이 분명해집니다.
만화의 개인적인 영향과 윤리적 스펙트럼은 캐릭터 호와 설정의 변경으로 인해 감소했습니다. 이로 인해 많은 시청자들은 만화에서 즐겼던 어둡고 우울한 주제를 완화하면서 애니메이션 각색에 실망하게 되었습니다. 그 결과, 애니메이션은 팬들 사이에서 가장 싫어하는 애니메이션 중 하나가 되었습니다.
도쿄 구울 √A
기대되는 Tokyo Ghoul √A의 속편은 첫 번째 작품의 뒤를 이어 작가 이시다 스이(Sui Ishida)가 창조한 어둡고 복잡한 세계를 더 깊이 탐구할 것으로 예상되었습니다. 그러나 이는 만화에서 크게 벗어났으며 대상 청중에게 당혹감과 좌절감을 느끼게 하는 독창적인 스토리라인을 도입했습니다.
불행하게도 애니메이션은 만화에 등장했던 줄거리와 캐릭터에 새로운 전개를 도입하지 못했습니다. 내러티브는 혼란스럽고 불만족스러워서 가장 인기가 없는 애니메이션 각색 중 하나가 되었습니다. 만화의 많은 요소가 변경되거나 생략되어 애니메이션에 심층적인 탐구가 부족하다고 느낀 시청자들 사이에서 실망하게 되어 가장 싫어하는 각색 중 하나가 되었습니다.
7) 베르세르크(2016)
미우라 켄타로가 집필한 베르세르크는 복잡한 줄거리와 풍부한 배경 이야기, 세밀한 묘사를 갖춘 다각적인 캐릭터로 사랑받고 있습니다. 그러나 2016년 애니메이션 각색은 원본 자료에서 벗어나 더 가벼운 톤을 채택하고 수많은 코미디 순간을 통합했다는 비판을 받았습니다. 또한 CGI 애니메이션의 사용은 만화의 거칠고 어두운 미학을 포착하지 못했기 때문에 면밀히 조사되었으며 결과적으로 가장 싫어하는 애니메이션 각색 중 하나가 되었습니다.
원본 자료의 이전 각색은 대부분 충실한 것으로 간주되었지만, 현재의 각색은 중요한 플롯 포인트와 캐릭터 성장을 생략하고 요약에 가깝기 때문에 부족합니다. 팬들은 특히 만화에 묘사된 강렬한 감정을 전달하지 못한 부진한 애니메이션과 기본 액션 시퀀스로 인해 만화의 진정한 본질을 포착하지 못하는 쇼에 실망했습니다.
악의 꽃
오시미 슈조의 <악의 꽃>은 개인의 내면에 숨겨진 어두운 욕망과 충동을 드러내는 심리극이라고 할 수 있다. 애니메이션 각색에서 촬영된 영상을 추적하는 기술인 로토스코핑을 사용하기로 한 결정은 많은 시청자를 의구심하게 만드는 충격적인 모습을 가져왔습니다.
만화가 배경과 사건의 본질을 효과적으로 포착할 수 있었음에도 불구하고 애니메이션은 느린 속도와 실험적인 접근 방식으로 인해 동일한 수준의 매력을 얻지 못했습니다. 만화에서 호평을 받았던 복잡한 캐릭터 묘사와 그들의 정신에 대한 탐구는 제대로 실행되지 않았고 의도한 청중으로부터 비판과 불만을 받아 애니메이션이 가장 싫어하는 각색 중 하나가 되었습니다.
일곱 가지 대죄
처음에는 생동감 넘치는 비주얼과 매력적인 주인공으로 호평을 받았음에도 불구하고 일곱 개의 대죄는 후반 시즌에 어려움에 직면했습니다. 특히 세 번째 시즌은 스튜디오 변경으로 인해 처음 두 시즌만큼 다듬어지지 않은 애니메이션으로 인해 어려움을 겪었습니다. 이 시리즈는 애니메이션이 부족한 전투 장면, 일관되지 않은 캐릭터 디자인, 개발되지 않은 플롯 포인트와 같은 문제로 시달렸습니다.
만화의 애니메이션 각색은 전투 장면 묘사와 캐릭터 개발로 인해 널리 비판을 받았습니다. 만화 작가인 스즈키 나카바의 팬들은 특히 이러한 측면에 불만족스러워서 애니메이션에 대한 광범위한 반대를 불러일으키고 가장 싫어하는 각색작 중 하나가 되었습니다.
데드맨 원더랜드
카타오카 진세이와 콘도 카즈마가 각색한 데드맨 원더랜드는 만화의 특징인 어둡고 침울한 톤을 성공적으로 포착했습니다. 그러나 애니메이션 버전은 느린 속도와 불완전한 스토리텔링으로 인해 비판을 받았습니다. 이 시리즈는 단 12개의 에피소드 후에 중단되었으며, 많은 줄거리가 해결되지 않았고 일부 캐릭터는 미개발 상태였습니다.
만화는 특정 기술과 능력을 완전히 보여주지 못하여 팬들이 애니메이션에 대한 이해가 제한되었습니다. 이로 인해 관객들은 특히 쇼가 갑자기 끝났을 때 불만족감을 느꼈습니다. 그 결과 가장 인기 없는 애니메이션 시리즈 중 하나가 되었습니다.
지방
Gantz는 처음부터 오쿠 히로야(Hiroya Oku)의 만화를 기반으로 한 투박하고 폭력적인 줄거리로 매혹적인 애니메이션의 모든 요소를 갖추고 있었습니다. 그러나 애니메이션은 만화에 묘사된 흥미진진한 이야기와 캐릭터 전개를 효과적으로 전달하지 못합니다.
줄거리와 캐릭터 성장의 일부 요소가 변경되거나 생략되었지만, 쇼는 궁극적으로 성급하고 깊이가 부족한 몇 가지 애니메이션 전용 장면으로 마무리되어 실제 시리즈 피날레가 아닌 최종 에피소드의 인상을 받았습니다. 많은 시청자들은 만화에 존재하는 생각을 자극하는 철학적, 윤리적 주제를 애니메이션이 탐구하지 못한 것에 실망했고, 궁극적으로 이 애니메이션은 가장 싫어하는 애니메이션 각색 중 하나로 널리 간주되었습니다.
로사리오 + 뱀파이어
“초자연적인 여학생 로맨스”라는 매력적인 아이디어와 호감 가는 캐릭터에도 불구하고, 로사리오 + 뱀파이어는 훌륭한 애니메이션이 될 가능성을 가지고 있었습니다. 불행히도, 과도한 팬 서비스로 인해 부담을 느꼈고 이케다 아키히사의 원작 만화에서 너무 멀리 벗어났습니다.
만화가 더 어두운 주제와 복잡한 스토리라인을 탐구했음에도 불구하고, 애니메이션은 하렘 코미디의 요소를 종종 통합하면서 더 가볍고 더 코미디적인 접근 방식에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 그러나 이러한 톤의 변화로 인해 주요 캐릭터와 중요한 스토리 아크가 미개발되어 궁극적으로 팬들을 실망시키고 애니메이션이 가장 싫어하는 각색 중 하나로 명성을 얻었습니다.
약속의 네버랜드 시즌 2
원래 시리즈는 반전이 있는 심리 스릴러임에도 불구하고 약속의 네버랜드의 첫 번째 시즌은 시라이 카이우와 데미즈 포스카 만화를 거의 완벽하게 각색한 것으로 널리 호평을 받았습니다. 그러나 두 번째 시즌에서는 메인 스토리의 속도를 높이고 특정 캐릭터와 이벤트를 생략하는 등 다른 접근 방식을 취했습니다. 이로 인해 애니메이션 각색은 많은 시청자들로부터 심한 비판을 받고 싫어졌습니다.
애니메이션에는 캐릭터 개발과 전체 설정에 중요한 역할을 한 Goldy Pond 아크와 같은 몇 가지 주요 스토리 아크가 포함되지 않았습니다. 결과적으로 내러티브는 분리되고 성급하게 느껴지며 이야기의 많은 요소가 불완전하게 남습니다. 성급하게 끝난 결말은 만화 속 잘 짜여진 줄거리에 비해 만족스럽지 못해 시청자들에게 애니메이션에 대한 실망감을 안겨주었다.
결론적으로,
일부 각색물은 원작이 된 만화의 본질을 성공적으로 포착한 반면, 다른 개작물은 만화를 그토록 사랑받게 만든 이유를 포착하는 데 부족하여 가장 싫어하는 애니메이션 각색물이 되었습니다. 이 기사에 언급된 10가지 각색은 스토리의 핵심 요소에 충실하고 본질을 희석하지 않는 것의 중요성을 보여주는 예입니다.
따라서 고품질의 만화화를 원하는 팬들의 뜨거운 요청을 고려하여, 미래의 애니메이션에서는 과거의 실수를 청산하기 위해 노력할 것으로 기대됩니다. 이는 원본 자료에 대한 경의를 표하는 동시에 애니메이션 형식의 잠재력을 완전히 활용하는 것을 수반하는데, 이는 이전 각색에서는 달성하지 못한 성과입니다.
답글 남기기