모두가 확인해야 할 음악 테마 애니메이션 베스트 10

음악은 사람들을 하나로 모으고 감정을 전달하는 능력이 있는 놀라운 예술 형태입니다. 그것은 애니메이션에서 자주 선보이는 예술이며, 그 결과 특정 애니메이션은 엄청나게 인기를 얻었고 팬들의 마음을 사로잡았습니다. 이는 이러한 애니메이션이 종종 줄거리를 높이고 시청자에게 지속적인 영향을 미치는 잊을 수 없는 사운드트랙을 포함하기 때문입니다.

이 글에서는 음악을 중심으로 한 상위 10개 애니메이션을 살펴보겠습니다. 이 선택은 밴드 공연에 국한되지 않고 음악을 더 광범위한 개념으로 탐구하는 애니메이션도 포함합니다.

여러분이 이 장르의 열렬한 팬이든, 아니면 단순히 뮤직 애니메이션의 세계를 탐험하고 싶은 사람이든, 이 컴필레이션은 모든 사람을 위한 다양한 옵션을 제공합니다.

캐럴과 튜스데이

캐럴과 튜스데이
캐럴 앤 튜스데이 | 출처: IMDb

BONES의 오리지널 애니메이션인 캐럴 앤 튜즈데이는 두 소녀가 음악가가 되고자 하는 꿈을 좇는 여정을 따라간다. 이 쇼는 인간이 테라포밍된 화성에 거주하며 AI의 첨단 기술 덕분에 편안한 라이프스타일을 즐기는 독특한 세계에서 전개된다. 이 세계에서 AI는 모든 형태의 엔터테인먼트를 통제하고 인간은 그저 그것을 소비할 뿐이다.

꿈이 불가능해 보이는 세상에서, 캐럴과 튜스데이라는 두 소녀는 음악에 대한 굽힐 줄 모르는 열정을 공유합니다. 캐럴은 낮에는 쉬지 않고 일해서 자신을 부양하고, 밤에는 키보드를 연주합니다. 한편, 부유한 집안 출신인 튜스데이는 지지하지 않는 집안에 저항하고, 열정을 추구하며 기타를 들고 도망칩니다.

두 소녀의 우연한 만남이 두 소녀가 힘을 합쳐 음악적 능력과 변함없는 음악에 대한 사랑을 보여주며, 외부의 도움 없이 AI 가수를 능가하고자 노력하게 됩니다.

히비케!유포니엄

히비케
히비케 유포니엄 | 출처: IMDb

“목소리의 침묵”과 “바이올렛 에버가든” 등의 놀라운 창작물로 유명한 교토 애니메이션이 음악 애니메이션 “히비케 유포니엄”을 선보입니다. 이 시리즈는 중학교 시절에 겪은 가슴 아픈 사건 이후 음악에 대한 사랑을 버리려고 애쓰는 고등학생 쿠미코를 중심으로 전개됩니다.

중학교 시절 쿠미코는 과거의 자신과 결별하기 위해 온갖 노력을 기울인다. 그녀는 하즈키와 사파이어와 친구가 되고 학교 음악 동아리에 가입한다. 사랑하는 유포니엄을 다시 찾으려고 노력하던 중, 그녀는 이전 학교에서 필사적으로 피하고 싶었던 코우사카 레이나를 만난다.

이야기는 쿠미코와 레이나의 긴장된 관계와 쿠미코와 그녀의 친구들이 학교 밴드부를 향상시키고 전국 대회에 나가기 위해 노력하면서 어떻게 그 관계를 헤쳐 나가는지에 초점을 맞춥니다.

이것은 제목입니다

Q 네
케이온! | 출처: IMDb

케이온!은 교토 애니메이션의 또 다른 뛰어난 작품입니다. 이 애니메이션 시리즈는 가벼운 음악 밴드에서 다섯 소녀의 일상을 따라가는데, 각자 고유한 특징을 가지고 있습니다. 여기에는 평온한 한 명, 사회적으로 어려움을 겪는 한 명, 무대 공포증에 시달리는 세 번째 소녀, 음악계에 경험이 없는 네 번째 소녀가 포함됩니다.

이 애니메이션은 전적으로 이 사랑스러운 소녀들의 예측할 수 없는 삶을 중심으로 전개됩니다. 이러한 혼란에도 불구하고, 그들은 점차 모여서 문제를 해결하고 클럽 활동에 더 집중하며 Light Music에 마음을 쏟습니다.

볼륨 .7

코노 오토 토마레
코노 오토 토마레 | 출처 : IMDb

Kono Oto Tomare!는 음악을 주제로 한 매혹적인 고등학교 드라마 애니메이션입니다. 줄거리는 전통 일본 악기 동아리에 가입한 학생 그룹을 따라가며, “Koto”에 초점을 맞춥니다. 동아리 회원은 재능 있는 천재와 여러 문제아를 포함하여 예상치 못한 조합입니다. 예상대로 동아리는 처음부터 수많은 도전에 직면합니다.

이야기가 전개되면서 학생들은 이 여러 줄의 현이 있는 악기의 깊이를 발견하게 되고, 궁극적으로 군중 앞에서 매혹적인 연주를 선보이며 찬사를 받고 재능 있는 음악가로서의 지위를 공고히 합니다.

6장: 나나

나나
나나 | 출처: Fandom

나나는 아이 야자와의 만화로 애니메이션으로 각색되었습니다. 나나라는 이름의 두 여성과 그들의 새로운 삶, 낭만적인 관계, 그리고 음악에 대한 공통된 사랑을 중심으로 전개됩니다.

우연히 같은 이름을 공유하는 두 명의 나나가 도쿄행 기차에서 마주친다. 한 명은 로맨스를 추구하고 다른 한 명은 록 음악에 대한 사랑을 쫓는다. 그들은 도쿄에서 새로운 삶을 시작하면서 세상이 보이는 그대로가 아니라는 것을 점차 깨닫게 되고, 삶의 가혹한 현실에 직면하게 된다.

또한, 나나는 애니메이션 커뮤니티에서 호평을 받은 성공적인 실사 영화도 가지고 있다는 점을 언급하고 싶습니다.

보치 더 락!

보치 더 락!
보치 더 록! | 출처: IMDb

Bocchi the Rock은 AKi Hamazi가 만든 코미디 음악 만화를 원작으로 한 애니메이션 시리즈입니다. 이 스토리는 록 뮤지션이 되어 새로운 친구를 사귀는 것을 꿈꾸는 매우 불안하고 사회적으로 어색한 소녀 Hitori Gotou를 따라갑니다. Nijika Ijichi의 ​​도움으로 Hitori는 두 가지 목표를 달성하기 위한 첫 걸음을 내딛습니다.

Bocchi는 코미디와 진지한 주제가 혼합된 사랑스러운 애니메이션입니다. 이러한 주제 중 하나는 Gotou가 사회적 어색함을 극복하기 위해 고군분투하는 것입니다. 이 애니메이션은 유명한 애니메이션 스튜디오 CloverWorks(Horimiya와 같은 아름다운 작품으로 유명함)에서 기대했던 대로 놀라운 비주얼을 자랑합니다. 이에 더해 애니메이션의 음악은 Gotou의 기타 연주에 대한 강한 열정 덕분에 뛰어납니다.

4비트 Op. 운명

비율
택트 Op. 운명 | 출처 : IMDb

Takt Op. Destiny는 놀라운 MAPPA x MADHOUSE 애니메이션과 Mafumafu와 Supercell이 연기한 매력적인 오프닝 시퀀스 Takt로 유명합니다. 처음에는 전형적인 액션 애니메이션처럼 보일 수 있지만, 전체 플롯은 실제로 음악을 중심으로 합니다. 이 개념은 혼란스러울 수 있지만 더 깊이 파고들어 보겠습니다.

Takt Op. Destiny의 세계는 복잡한데, 음악은 D2라는 위험한 생물을 끌어들이는 능력 때문에 금지된 것으로 여겨진다. 이에 대응하여 인간은 음악을 무기로 사용하여 이 괴물에 반기를 들었다. 그 결과, “뮤지카트”라는 숙련된 소녀들이 등장했고, 그들은 “지휘자”의 지휘를 받는다.

줄거리의 핵심은 Musicart와 Destiny, 그리고 그들의 동맹인 Conductor Takt에 있습니다. 그들은 음악적 능력을 활용하여 인류를 구하고 Destiny를 인간 형태로 되돌리기 위해 용감하게 D2 괴물과 맞섭니다.

3. 비비 : 형광석 눈의 노래

비비
Vivy: Fluorite Eye’s Song | 출처: IMDb

비비: 플루오라이트 아이의 노래는 단순히 액션에만 초점을 맞춘 것이 아니며, 음악의 영향을 많이 받았습니다.

인간이 끊임없이 AI를 실험하던 사회에서, 그들은 결국 AI가 존재를 바칠 단일 작업을 할당받을 때에만 최대 효율을 달성할 수 있다는 것을 발견했습니다. 이는 모든 인간에게 행복을 가져다주기 위해 노래를 사용하도록 프로그래밍된 최초의 자율 AI인 비비의 탄생으로 이어졌습니다.

그럼에도 불구하고 100년 후, 마츠모토라는 AI가 인간과 AI 간의 임박한 전쟁을 막고자 도착합니다. 이 목표를 달성하기 위해 그는 비비와 팀을 이루고 1세기에 걸친 그들의 여정이 시작됩니다. 비비는 이제 미래를 수리하는 과제를 탐색하면서 동시에 자신의 AI 존재를 제거해야 합니다.

주어진

주어진
마후유와 우에노야마 출처 : 팬덤

Given이 가장 인기 있는 BL 애니메이션이라는 의견이 널리 퍼져 있습니다. 그러나 BL 요소 외에도 뛰어난 음악과 드라마 구성 요소도 자랑합니다. 줄거리는 파트너를 잃은 슬픔에 잠긴 마후유를 중심으로 전개되며, 죽은 남자친구의 기타를 가지고 다니지만 기타를 연주할 수 없습니다. 마후유가 음악 애호가인 우에노야마를 만났을 때, 그는 끈기 있게 기타 연주법을 가르쳐 달라고 부탁합니다.

마후유의 가수로서의 재능을 알아본 우에노야마는 그를 자신의 밴드에 리드 보컬로 영입합니다. 마후유는 점차 과거의 트라우마를 극복하면서 음악의 진정한 의미를 이해하기 시작합니다. 마침내 자신의 문제에 정면으로 맞섰을 때, 밴드의 히트곡인 “겨울 이야기”(“겨울 이야기”)가 그들을 새로운 인기로 이끕니다. 이 이야기는 마후유가 음악에 대한 사랑을 받아들이는 법을 배우는 여정을 따라갑니다.

이 스토리는 슬픔, 사랑, 음악, 개인적 성장이라는 주제를 중심으로 전개됩니다. 이러한 주제는 마후유의 캐릭터에만 국한되지 않고 애니메이션의 다른 모든 캐릭터의 발전에서도 볼 수 있습니다. 음악에 대한 그들의 독특한 접근 방식은 음악 애호가가 아닌 사람들에게도 영감을 줍니다. 게다가 애니메이션에 등장하는 뛰어난 음악 작곡은 이를 진정으로 최고의 음악 테마 애니메이션 중 하나로 만듭니다.

4월은 너의 거짓말

너의 거짓말
카오리와 아리마 | 출처: IMDb

이 제목을 모르는 애니메이션 팬이 있나요? 4월은 너의 거짓말은 의심할 여지 없이 가장 사랑받는 눈물겨운 작품 중 하나이며, 음악과 드라마로도 유명합니다.

이 이야기는 과거의 트라우마로 인해 사랑하는 악기를 연주하지 않게 된 유명한 피아니스트 아리마 코우세이를 중심으로 전개됩니다. 하지만 그는 뛰어난 바이올리니스트 미야조노 카오리를 만나 색채의 세계에 눈을 뜨게 되면서 인생이 전환점을 맞이하게 됩니다. 카오리의 도움으로 코우세이는 내면의 갈등을 극복하고 무대로 돌아갈 용기를 얻습니다.

트라우마로 인해 자신의 피아노 음표를 들을 수 없음에도 불구하고, 이는 야심찬 음악가의 사랑에 대한 결심을 방해하지 않는다. 이 시리즈 전체는 아리마가 카오리와 항상 함께 하면서 음악에 모든 것을 쏟는 데 바쳐졌다… 아니면 그녀가 그럴까?

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