시즌 2의 성공에 이어, Squid Game은 Netflix에서 여전히 현상으로 남아 전 세계적으로 많은 시청자를 끌어들이고 있습니다. 이 쇼는 수많은 시청 기록을 세웠지만, 많은 브랜드와 제작자가 이 쇼의 명성을 이용하려고 하지만, 종종 이 시리즈를 매력적으로 만드는 핵심 주제를 간과합니다.
2021년 9월 데뷔 이후 Squid Game은 놀랍게도 3억 3천만 명의 시청자를 사로잡았고, 28억 시간 이상의 시청 시간을 기록했습니다( Variety 보도 ). 두 번째 시즌도 놀라운 시청률을 기록하며 쇼의 글로벌 매력을 강화했습니다.
Squid 게임 의 핵심 주제
본질적으로 Squid Game은 향수와 어두운 아이러니를 교묘하게 섞습니다. 치명적 위험과 병치된 밝고 유치한 게임은 강력한 연기를 통해 생생하게 묘사된 기억에 남는 캐릭터를 특징으로 하는 완벽한 참여의 폭풍을 만들어냅니다. 그러나 이 쇼의 매력은 단순한 오락을 넘어 자본주의에 대한 날카로운 해설 역할을 합니다. 엄청난 부채에 시달리는 참가자들은 탈출구를 찾기 위해 목숨을 걸고 있습니다. 이는 사회경제적 투쟁에 대한 가혹한 반영입니다.
이 쇼의 개념적 뿌리는 재정적 어려움에 대한 자신의 경험에서 영감을 얻은 제작자 황동혁에게로 거슬러 올라갑니다. 그는 “저는 빚진 사람들이 생사의 게임에 뛰어드는 이야기를 몇 개 읽었는데, 재정적으로 어려움을 겪고 있었기 때문에 정말 몰입하게 되었습니다.”라고 말했습니다. 이 가슴 아픈 연결은 청중에게 깊이 공감되는 현실감을 이야기에 불어넣습니다.
상품화의 위험
이렇게 어둡고 비판적인 서사를 상품화하는 데는 분명한 어려움이 있음에도 불구하고, 다양한 회사들이 그 인기를 활용하려고 계속 노력하고 있습니다. Squid Game 은 본질적으로 부유층과 빈곤층 간의 불평등에 대한 비판이지만, 그것은 쇼의 핵심 메시지와 동떨어진 것처럼 보이는 벤처를 막지는 못했습니다.
2021년에 유명 유튜버 MrBeast는 죽음 요소가 없는 자체 버전의 게임을 만들어 기록적인 조회수를 달성했습니다. 일부에서는 칭찬했지만, 많은 비평가들은 오리지널 시리즈에 내재된 중요한 주제와 심오한 사회적 비판이 빠졌다고 주장했습니다.
마찬가지로 넷플릭스의 각색작 ‘ Squid Game: The Challenge’는 첫 두 시즌의 기반을 형성하는 반자본주의적 감정을 간과한 것처럼 보여 반발에 직면했습니다. 이 시리즈의 프로듀서는 자본주의에 대한 비판이 스토리의 사소한 요소에 불과하다고 선언하기도 했는데, 이는 시리즈의 의도된 메시지와 단절되어 있음을 나타냅니다.
도미노피자와 같은 브랜드조차도 이 문화 현상에 동참하려고 시도하며, 이 쇼와 관련된 프로모션을 제공했습니다. 그들은 “Netflix의 Squid Game을 보는 사람들은 지는 것이 궁극적인 비상사태라는 것을 알지만, 도미노피자는 그것을 뒤집기 위해 여기 있습니다.”라고 말하며, 쇼의 개념에 기반한 영리한 마케팅으로 소비자를 참여시키려고 시도했습니다.
무료 피자 프로모션은 재밌어 보일 수 있지만, 시리즈에서 묘사된 심각한 결과를 하찮게 여깁니다. 경쟁자들은 종종 끔찍한 결과로 특징지어지는 생사의 시나리오에 직면합니다. 이러한 극명한 대조는 인간의 절망과 고통에 뿌리를 둔 이야기를 상품화하는 위험을 강조합니다.
Squid Game 의 기본적인 인기는 부채, 절망, 권력자들의 무정한 본성과 같은 보편적인 주제에 대한 심층적인 탐구에서 비롯됩니다. 이러한 심오한 공감성은 청중에게 공감을 불러일으키며, 이 시리즈에서 ‘게임’이나 상품을 만들려는 시도는 기껏해야 논란의 여지가 있습니다. 세상이 부의 불평등과 계급 투쟁의 현실과 씨름하는 가운데, 기업들이 Squid Game 의 본질을 활용하기 위한 접근 방식을 재고하는 것이 신중할 수 있습니다 .
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