Onder het brede scala aan beschikbare anime zijn er anime met uitzonderlijke verhaallijnen die het publiek boeien met hun goed ontwikkelde karakters, complexe plots en diepgaande boodschappen. Te midden van de overvloed aan anime-opties kunnen sommige series echter teleurstellen met hun ondermaatse animatie, ondanks dat ze een geweldig verhaal hebben.
Ondanks dat ze lof kregen voor hun aangrijpende verhaallijnen, kregen populaire anime-series zoals Tokyo Ghoul: Re en Berserk te maken met terugslag vanwege hun ondermaatse animatie. Deze voorbeelden laten zien hoe het visuele aspect soms een anderszins uitzonderlijke kijkervaring voor anime-fans kan belemmeren. Van al lang bestaande franchises zoals Overlord tot recente releases: deze shows laten de impact van animatie op de algehele ontvangst zien.
Terwijl het verband tussen storytelling en animatie wordt onderzocht, ligt de nadruk op de uitdagingen waarmee makers worden geconfronteerd bij het vinden van een evenwicht tussen visuele aantrekkelijkheid en narratieve complexiteit. Hieronder vindt u een compilatie van anime met sterke verhaallijnen, maar die worden gehinderd door ondermaatse animatie.
Dit artikel geeft de persoonlijke mening van de schrijver weer en is niet in een bepaalde volgorde vermeld.
Anime met geweldige verhalen, verzwaard door vreselijke animatie
Gek (2016)
Ondanks de intense verhaallijn en diepe karakters is de duistere fantasieserie Berserk er met de anime-aanpassing uit 2016 niet in geslaagd zijn erfenis waar te maken. Fans zijn al tientallen jaren gefascineerd door de originele manga van Kentaro Miura en prijzen het ingewikkelde artwork en het aangrijpende verhaal.
Ondanks dat het een belangrijk twistpunt was, was CGI een belangrijk probleem, omdat het leidde tot ongemakkelijke karakterbewegingen en een schokkende visuele stijl die botste met de donkere toon van de serie. Dit was vooral teleurstellend voor fans, omdat ze vonden dat Berserk een animatiestijl verdiende die de emotionele diepgang en brute gevechten in het verhaal effectief kon overbrengen. Het werd algemeen beschouwd als een van de anime met uitzonderlijke verhalen.
De ongemakkelijke bewegingen van de personages geven ze een onbedoeld komisch uiterlijk, zoals te zien is in een scène waarin Guts tijdens het lopen naar voren lijkt te worden voortgestuwd. Ondanks de veronderstelde intensiteit van het gevecht tussen Guts en Grunbeld, is de uitvoering ervan zo flauw dat het niet serieus wordt genomen.
Anime-serie: xxxHolic
De artistieke stijl van CLAMP heeft de meningen consequent verdeeld, waardoor toegewijde fans worden aangetrokken en anderen worden afgewezen. xxxHolic, een bovennatuurlijke serie, onderzoekt de Japanse mythologie door middel van onderling verbonden afleveringen die een centrale verhaallijn volgen.
In navolging van Kimihiro Watanuki, een middelbare scholier met het vermogen om geesten te zien, presenteert deze anime geweldige verhalen die zich verdiepen in het rijk van bovennatuurlijke verschijnselen met een mix van humor en melancholie.
Ondanks de unieke kunststijl en boeiende verhalen, wordt de animatie van dit werk vaak bekritiseerd vanwege de onhandige uitvoering en onaantrekkelijke karakterontwerpen. De overdreven proporties en lange ledematen, die kenmerkend zijn voor de stijl van CLAMP, waren niet goed geanimeerd, wat leidde tot repetitieve scènes en stijve bewegingen. Dit was een grote teleurstelling voor fans van de manga, aangezien de animatiekwaliteit geen recht deed aan het originele werk.
3. Junji Ito-collectie
Ondanks dat het wordt beschouwd als een van de meest gerespecteerde horror-manga aller tijden, vertaalden de nachtmerrieachtige werken van Junji Ito, waaronder Uzumaki en The Enigma of Amigara Fault, zich niet met succes in de anime-aanpassing van verschillende van zijn korte verhalen. Fans waren zeer benieuwd naar de anime en hoopten op een even huiveringwekkende ervaring, maar helaas slaagde de Junji Ito-collectie er niet in de essentie vast te leggen die de originele manga zo iconisch maakte.
De moeilijkheid bij het tot leven brengen van Junji Ito’s werk is het nauwkeurig vastleggen van de complexiteit van zijn gedetailleerde kunst en vakkundig vervaardigde panelen, die cruciaal zijn voor de verontrustende aard van zijn verhalen. Studio Deen stond voor deze enorme uitdaging, maar hun bewerking voldeed niet aan de unieke stijl van Ito.
Ondanks de tekortkomingen laat dit werk de inherente uitdaging zien die gepaard gaat met het omzetten van zo’n onderscheidend en visueel ingewikkeld horrorverhaal in een geanimeerde vorm.
Zeven hoofdzonden: keizerlijke toorn van de goden
Ondanks dat het een anime is met een boeiende verhaallijn en goed ontwikkelde personages, kreeg The Seven Deadly Sins tijdens het Imperial Wrath of the Gods-seizoen kritiek vanwege de ondermaatse animatiekwaliteit. Niettemin blijft het een geliefde serie onder fans vanwege het spannende verhaal van een groep ridders die vecht tegen demonische krachten en verborgen samenzweringen blootlegt.
De overgang van A-1 Pictures naar Studio Deen en aanzienlijke bezuinigingen resulteerden in ondermaatse beelden. De voorheen soepele actiescènes werden rigide en onhandig, en de ingewikkelde karakterontwerpen verloren hun charme.
Fans waren teleurgesteld en verklaarden dat de animatie de intensiteit van de gevechten niet kon vastleggen. Vooral de laatste confrontatie tussen Escanor en Meliodas was teleurstellend, omdat de ondermaatse animatie er niet in slaagde de emotionele momenten over te brengen die cruciaal waren voor het verhaal.
Overbelasting (seizoen 3)
De populariteit van Overlord komt voort uit de boeiende verhaallijn, die de reis volgt van Momonga, een speler die vast komt te zitten in zijn gamekarakter in een virtuele wereld en vastbesloten is deze te veroveren. Deze anime heeft veel lof gekregen vanwege zijn originele plot en goed ontwikkelde karakters, waardoor zijn plaats als een van de meest gewaardeerde series met uitzonderlijke verhalen wordt verstevigd.
Ondanks het gebruik van CGI voor grote gevechtssequenties, kreeg seizoen drie terugslag vanwege de animatiekwaliteit. Het gebruik van CGI voldeed niet aan de verwachtingen, omdat het de finesse en details ontbeerde die typisch zijn voor traditionele animatie. Kijkers waren teleurgesteld door de rigide en ongemakkelijke bewegingen van de CGI-elementen, die de grootsheid van de veldslagen wegnamen.
Ondanks het boeiende verhaal en de karakters van Overlord bleven fans teleurgesteld over de introductie van Einz die de vijf Young Ones opriep. Deze CGI-geitdemonen met tentakels voelden zich meer geschikt voor een droomsequentie dan voor het hoofdverhaal, wat het contrast benadrukte tussen de uitmuntendheid van het verhaal en de uitvoering van de animatie. Ondanks deze tekortkomingen bleven fans betrokken bij het verhaal, wat de sterke aantrekkingskracht van het verhaal verder benadrukte.
Dragonball super
Dragon Ball Super zet de traditie voort van het presenteren van Goku en zijn bondgenoten en introduceert nieuwe verhaallijnen met krachtige vijanden, epische gevechten en spannende transformaties. Een van de meest opvallende bogen is de Universe Survival Saga, met als hoogtepunt het intense Tournament of Power, dat een ongekend niveau van spanning toevoegt en zijn plaats als een van de beste anime met boeiende verhaallijnen verstevigt.
Ondanks de eerste afleveringen kreeg de serie kritiek vanwege de inconsistenties in de animatie, vooral door het gebruik van afwijkende karakterontwerpen en het gebrek aan vloeibaarheid in vechtscènes. Dit was een teleurstelling voor fans die gewend waren aan de hoge normen van eerdere Dragon Ball-aanpassingen.
Ondanks het voortdurende discours onder enthousiastelingen heeft de ongelijkheid aanleiding gegeven tot discussies over de animatiekwaliteit van de serie en hoe deze de kijkervaring beïnvloedt.
Tokio Ghoul: Re
Ondanks het aanvankelijke succes bij het verkennen van het conflict tussen mensen en geesten, kreeg Tokyo Ghoul: re seizoen 2 aanzienlijke terugslag vanwege het gehaaste tempo en de inconsistente animatie. Belangrijke actiescènes en emotioneel geladen momenten hadden last van animaties van lage kwaliteit, vooral in cruciale afleveringen, wat tot opmerkelijke kritiek leidde.
Ondanks dat het wordt beschouwd als een van de anime met geweldige verhalen, waren fans teleurgesteld door de animatieproblemen die de dramatische spanning en emotionele impact van het verhaal wegnamen. De visuele uitvoering in dit seizoen voldeed niet aan de verwachtingen.
Ondanks enkele momenten van goede animatie, waren beide series sterk afhankelijk van snelle cuts en zoomtechnieken om de beperkte karakteranimatie te compenseren, waardoor veel scènes eerder als diavoorstellingen leken dan als volledig geanimeerde sequenties. Als gevolg hiervan liet de algehele kijkervaring veel te wensen over.
Koninkrijken van de wereld
Kingdom staat bekend als een van de beste manga aller tijden en verstevigt zijn positie als anime met een boeiende verhaallijn. Het duurde even voordat de serie de welverdiende anime-aanpassing kreeg. Het plot draait om Xin, een oorlogswees die ernaar streeft de titel van de grootste generaal tijdens het tijdperk van de Strijdende Staten in China te verwerven. Hoewel de animatiekwaliteit bij momenten indrukwekkend is, uiten fans heftig hun afkeer van het gebruik van CGI.
Ondanks zijn inspanningen worstelt Kingdom, net als veel andere anime, om CGI naadloos in zijn gevechten te integreren zonder de animatiekwaliteit in gevaar te brengen. Hierdoor geeft de CGI vaak een stijf en onnatuurlijk uiterlijk aan de cruciale gevechten in de serie.
Gelukkig zijn de CGI-momenten van korte duur en doen ze niets af aan de algehele kijkervaring. Fans genieten vooral van de herintroductie van klassieke 2D-animatie, omdat deze ingewikkelde en actievolle vechtscènes laat zien die bijdragen aan de charme van de serie.
9. Dororo
Ondanks dat het aanvankelijk indruk maakte op het publiek met zijn boeiende verhaal en hoogwaardige animaties, kende de remake van Dororo een merkbare achteruitgang in de daaropvolgende afleveringen, vooral in aflevering 15, getiteld The Story of the Scene From Hell.
Ondanks een paar opvallende vechtscènes is de algehele animatiekwaliteit in dit geval aanzienlijk afgenomen, waardoor het meer lijkt op een haastig samengesteld flipbook dan op een goed gemaakte reeks. De laatste confrontatie miste, samen met andere scènes, de verfijning en aandacht voor detail die je in eerdere afleveringen zag. Zelfs de hoofdpersoon, Hyakkimaru, leek stijf en niet synchroon in een bepaalde scène waarin hij door het bos rende.
Ondanks dat het bekend stond om zijn meeslepende verhaal en sterke karakterontwikkeling, stelde de serie fans teleur met ondermaatse animatie in verschillende actiescènes. Deze scènes werden gekenmerkt door schokkerige bewegingen en een gebrek aan aandacht voor detail, wat verder afbreuk deed aan de consistente kwaliteit die kijkers gewend waren.
10. Arifureta
Ondanks dat het is aangepast aan veelgeprezen lichte romans, is Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest een goed voorbeeld van hoe slechte animatie afbreuk kan doen aan een overigens geweldige verhaalvertelling. De serie kreeg kritiek vanwege de verschrikkelijke animatiekwaliteit en het onsamenhangende verhaal, waarbij kijkers hun teleurstelling uitten over het gebrek aan context in de eerste aflevering en het trage tempo en de onderontwikkelde karakters.
Ondanks dat hij enige lof kreeg voor zijn geluidsontwerp, kreeg de anime grotendeels negatieve recensies en werd hij vaak een ‘afvalcontainerbrand’ genoemd. Dit staat in schril contrast met de hoge bijval en populariteit van de originele romans, die bekend staan om hun complexe wereldopbouwende en goed ontwikkelde karakters.
Uiteindelijk dient de boodschap van Arifureta als een waarschuwing, die licht werpt op de moeilijkheid om boeiende verhalen om te zetten in visueel aantrekkelijke anime-aanpassingen.
Laatste woorden
Ondanks de minder dan geweldige animaties in oudere anime-series, is het cruciaal om in gedachten te houden dat ze in een ander tijdperk zijn geproduceerd. Deze shows hadden geen toegang tot moderne technologie en effecten, noch hadden ze een aanzienlijk budget. Ondanks de beperkingen hebben veel van deze anime echter boeiende verhalen.
Ondanks dat deze anime beoordeeld kunnen worden op basis van hun animatie, is het belangrijk om ze niet over het hoofd te zien. De kwaliteit van de animatie voldoet misschien niet aan de verwachtingen, maar dat betekent niet dat deze series moeten worden afgedaan. Deze anime heeft meeslepende verhalen die erkenning verdienen, ongeacht eventuele visuele onvolkomenheden. Dus de volgende keer dat je een anime tegenkomt met een minder dan perfecte animatie, oordeel dan niet te snel. Je zult misschien aangenaam verrast zijn door de verborgen parel die erin zit.
Geef een reactie