In de wereld van animatie is er een toename in populariteit van anime remakes omdat ze fans in staat stellen om hun geliefde verhalen te ervaren met een nieuw perspectief en verbeterde beelden. Echter, niet alle originele adaptaties zijn succesvol in het vastleggen van de essentie van het originele werk. In zulke gevallen kunnen remakes een tweede kans bieden om het bronmateriaal nauwkeurig weer te geven.
In een poging om de tekortkomingen van hun bronmateriaal aan te pakken, streven veel anime-remakes ernaar om hun voorgangers te verbeteren door verschillende middelen, zoals trouw blijven aan de originele manga, de animatiekwaliteit verbeteren en meer diepgang geven aan de personages en het verhaal. Dit artikel bekijkt tien anime-remakes die niet alleen hun originele serie hebben overtroffen, maar ook aan de verwachtingen van hun voorgangers hebben voldaan.
Dit artikel is niet in een specifieke volgorde gerangschikt en is gebaseerd op persoonlijke mening.
10 Anime Remakes Die Hun Originelen Overtroffen
Fullmetal Alchemist: Broederschap
In vergelijking met de serie uit 2003 blijft Fullmetal Alchemist: Brotherhood, van Hiromu Arakawa, trouw aan de originele manga. Bovendien is het tempo consistenter zonder de filler episodes die in de eerste serie aanwezig waren.
Brotherhood heeft brede lof gekregen voor zijn vermogen om sterke emoties op te roepen en zijn ingewikkelde karakterontwikkeling, wat hem veel lof opleverde van zowel fans als critici. Bovendien voegt Akira Senju’s veelgeprezen soundtrack voor Brotherhood een extra laag emotionele intensiteit toe aan cruciale momenten. Als geheel wordt Fullmetal Alchemist: Brotherhood algemeen beschouwd als een van de beste anime-remakes aller tijden.
Jager x Jager (2011)
In vergelijking met de serie uit 1999 biedt Hunter x Hunter (2011) superieure animatie en geluidskwaliteit. De serie uit 2011 is zeer geprezen om zijn getrouwe weergave en emotionele complexiteit. De remake bevat extra content uit Yoshihiro Togashi’s manga, zoals de Chimera Ant en Election arcs, die in de originele serie waren weggelaten.
Bovendien is de door Madhouse geproduceerde animatie visueel opvallend, met onberispelijke karakterontwerpen en naadloze actiescènes. Het wordt algemeen beschouwd als een van de beste anime-adaptaties, die de essentie van de manga succesvol vastlegt.
Fruitmand (2019)
De remake van Fruits Basket uit 2019 biedt een complete adaptatie van Natsuki Takaya’s manga, in tegenstelling tot de originele serie die werd ingekort. De remake bevat bijgewerkte animatie, gemoderniseerd artwork en een diepere verkenning van de achtergronden en relaties van de personages.
De stemacteurs in de serie zijn uitzonderlijk, met verschillende opvallende optredens. Bovendien verbetert de soundtrack van Masaru Yokoyama niet alleen de algehele kwaliteit van de serie, maar voegt ook diepte toe aan de meest emotionele scènes. Fruits Basket springt eruit als een van de beste anime-remakes van 2019, en biedt een uitgebreide en bevredigende adaptatie van de manga.
Hellsing Ultieme
De Hellsing Ultimate-adaptatie van Kouta Hirano’s manga blijft trouw aan de donkerdere en gewelddadigere toon van het bronmateriaal. De langere speelduur van Ultimate zorgt voor een grondigere weergave van gebeurtenissen en plotpunten vergeleken met de originele Hellsing-serie. Bovendien heeft de remake een compleet ander einde, wat nog steeds door veel fans hoog wordt gewaardeerd.
De remake maakt gebruik van een voltooide bronmateriaalserie in zijn voordeel, biedt goed ontwikkelde personages en introduceert nieuwe personages die niet in de originele serie te zien waren. Dit heeft geresulteerd in een anime die enorm verschilt van het origineel, waardoor veel fans hebben voorgesteld om het origineel over te slaan en in plaats daarvan Ultimate te kijken. Als gevolg hiervan is de remake een van de beste anime-remakes geworden.
Dororo (2019)
De remake uit 2019 van Osamu Tezuka’s geliefde manga hanteert een meer verfijnde en verfijnde benadering van storytelling, wat resulteert in een aangrijpend en emotioneel meeslepend verhaal. De personages zijn volledig uitgewerkt, wat zorgt voor een donkerdere en grimmigere sfeer die trouw blijft aan de geest van het origineel.
De animatie in de 2019-adaptatie van Dororo is van een hogere kwaliteit en legt effectief de sombere toon en stijl vast die beter past bij de serieuze aard van het verhaal, in plaats van de cartoonachtige benadering van het origineel. Samenvattend is de remake van deze anime een meesterwerk dat fans jammer zouden hebben gevonden als ze het hadden gemist, waardoor het een van de meest opvallende remakes in de anime-industrie is.
Duivelsman Huilebalk (2018)
Masaaki Yuasa, de regisseur van Devilman Crybaby, heeft een moderne draai gegeven aan Go Nagai’s originele verhaal met bijgewerkte animatie en een intensere, psychologische verhaallijn. Deze remake duikt dieper in thema’s als identiteit, menselijkheid en maatschappelijk verval, wat een diepgaande en blijvende impact achterlaat. De unieke en gedurfde visuele stijl van de animatie draagt bij aan de opvallende esthetiek.
Bovendien waren talloze fans van de originele serie verheugd om te zien dat het verhaal doorging met een tweede serie, vooral omdat het origineel in de jaren 70 beperkt was tot alleen OVA’s en Devilman. Als gevolg hiervan is Devilman Crybaby een van de meest opmerkelijke anime-remakes geworden die zijn voorganger overtreft met zijn gemoderniseerde animatie en verhaalvertelling.
Evangelion: Rebuild – Film Tetralogie
De Rebuild-serie presenteert een frisse interpretatie van Hideaki Anno’s klassieke werk, met bijgewerkte beelden en toegevoegde plotontwikkelingen. Het verhaal draait om Shinji Ikari, een jonge jongen die een gigantische robot bestuurt om de mensheid te beschermen tegen raadselachtige wezens genaamd Angels. Door nieuwe perspectieven en diepere verkenningen van de personages en thema’s biedt de remake een herinterpretatie van het originele verhaal.
Ondanks dat het een gerespecteerde en geliefde cultklassieker was, was het opnieuw maken van de originele anime nog steeds een waardevolle onderneming. De filmreeks als geheel was uitstekend en het einde overtrof de verwachtingen van zelfs degenen die bekend waren met het origineel. De toevoeging van nieuwe plotelementen en personages verbeterde de remake enorm, waardoor Rebuild of Evangelion een van de meest opmerkelijke anime-remakes tot nu toe werd.
Het mes van de onsterfelijke (2019)
De 2019-adaptatie van Blade of the Immortal bevat verbeterde animatie, met gedetailleerde karakterontwerpen en naadloze actiescènes. Het plot draait om Manji, een vervloekte samoerai die onsterfelijk is en op zoek is naar verlossing door 1000 kwaadaardige mannen te elimineren. De remake weet de rauwe en intense toon van het originele materiaal te vangen zonder zich in te houden.
Wat deze serie onderscheidt van andere anime-remakes in zijn genre is het gebruik van levendige kleuren, nauwkeurige filmische stijl, levensechte schaduwen en vakkundig gechoreografeerde vechtscènes, die allemaal tot leven worden gebracht door LIDENFILMS. Deze remake beslaat 24 afleveringen en garandeert een gepolijste en meeslepende ervaring, waarbij dieper wordt ingegaan op karakterontwikkeling en wereldopbouw, wat resulteert in intensere en boeiendere interacties.
Trigun-stormloop
Trigun Stampede is een moderne hervertelling van de populaire anime uit de jaren 90, waarbij gebruik wordt gemaakt van geavanceerde animatietechnieken om het originele verhaal van Yasuhiro Nightow tot leven te brengen. De verbluffende beelden, gemaakt door Orange, tonen ingewikkelde karakterontwerpen en naadloze actiescènes die de hervertelling versterken.
De remake gaat grondig in op de motivaties en achtergronden van de personages en voegt diepgang en emotionele resonantie toe aan het verhaal. Daarmee verstevigt de film zijn plek onder de meest opmerkelijke anime-remakes.
Sailor Moon Kristal
Sailor Moon Crystal blijft trouw aan Naoko Takeuchi’s manga door een gecondenseerde en precieze verhaallijn te bieden. De remake duikt dieper in de relaties tussen de personages, wat resulteert in een ingewikkelder en meeslepender verhaal. In tegenstelling tot het origineel vermijdt Sailor Moon Crystal opvulepisodes, waardoor het verhaal verteld kan worden zonder onnodige afleidingen.
Bovendien neemt het tempo aanzienlijk toe, om tegemoet te komen aan de voorkeuren van hedendaagse animeliefhebbers. Het laatste seizoen van Sailor Moon Crystal liet een verbluffende upgrade zien in animatiestijl, die culmineerde in een bevredigend einde dat recht doet aan de manga. Kortom, het blijft een van de meest indrukwekkende anime-revivals van zijn tijdperk.
- 10 anime-personages die een kleine kans maken tegen Saitama
- 10 anime-personages zoals Tsunade uit Naruto
- 10 Anime met personages als Satoru Gojo voor Jujutsu Kaisen-fans
Geef een reactie