Hoewel de meeste beroemde animeseries zijn gebaseerd op manga, zijn er ook zeer geprezen series die volledig origineel waren. Zonder te worden beperkt door bestaande verhalen, waren deze creatieve geesten in staat om innovatieve animatiemethoden te introduceren, zich te verdiepen in ingewikkelde concepten en universums te ontwikkelen die de mogelijkheden van het medium revolutioneerden.
De afwezigheid van beperkingen in bronmateriaal gaf de schrijvers, regisseurs en animators van deze originele series de vrijheid om gedurfde creatieve kansen te grijpen. Ze verlegden de grenzen van visueel vertellen door middel van volwassen thema’s, innovatieve ontwerpen en onconventionele verhaallijnen die je doorgaans niet tegenkomt in manga-adaptaties.
Gedreven door een verlangen naar artistieke expressie in plaats van financieel succes, verlegden ze de grenzen van anime en verstevigden ze de positie ervan als een prominente vorm van storytelling. Door hun innovatieve mix van genres en minachting voor traditionele regels, dienen ze als een bewijs van het feit dat anime geen formulematige aanpak nodig heeft om uitzonderlijke werken te produceren.
Top Non-Manga Anime-aanbevelingen
Cowboy-Bebop
Shinichirō Watanabe’s visie voor zijn spacewesternserie Cowboy Bebop was om een op zichzelf staande audiovisuele ervaring te creëren die de harmonieuze en emotioneel geladen energie van blues- en jazzmuziek vastlegde.
Ongehinderd door de druk om zich te conformeren aan gevestigde werken, combineerde hij vakkundig elementen van sci-fi en westerse thema’s in zijn verhaal over twee premiejagers, Spike Spigel en Jet Black. Deze gedurfde aanpak werd ook doorgevoerd in de animatie, aangezien hij traditionele handgetekende methoden naadloos samenvoegde met moderne digitale technieken, waarmee hij een baanbrekende visuele esthetiek voor tv-anime creëerde.
De wereld was geboeid door de ingewikkelde details en vloeiende animatie van deze film, wat bijdroeg aan het grootse en jazzy verhaal. De unieke en onderscheidende stem had zo’n diepgaande impact dat het twintig jaar later nog steeds wordt erkend als een van de meest invloedrijke series.
2. Samoerai Champloo
Na zijn succes met Cowboy Bebop, bleef regisseur Shinichirō Watanabe grenzen verleggen door een andere unieke serie te creëren. Samurai Champloo fuseerde de Edo-periode van Japan met moderne hiphopelementen, met het dynamische duo Mugen en Jin als hoofdpersonages.
Het oorspronkelijke concept van de show draait om Mugen en Jin, een onwaarschijnlijk duo, die worden overgehaald om een jong meisje genaamd Fuu te helpen bij haar zoektocht naar een legendarische samurai. Deze unieke opzet zorgt voor een naadloze mix van intense zwaardgevechten en luchtige humor terwijl het trio door het platteland reist.
Ondanks dat het zich afspeelt in feodaal Japan, onderscheidt de unieke wereld van Samurai Champloo zich door de toevoeging van moderne stilistische elementen zoals rap battles en breakdance. Dit is een kenmerk van regisseur Watanabe, die de grenzen blijft verleggen en het potentieel van originele anime laat zien die niet gebaseerd zijn op mangaseries, zoals te zien is in zijn eerdere werk.
Paranoia-agent
Satoshi Kon, de beroemde regisseur achter films als Perfect Blue en Paprika, bracht het publiek ook de boeiende maar vaak over het hoofd geziene serie Paranoia Agent. De show begint met een mysterieuze jongen op rolschaatsen die een kromme gouden honkbalknuppel hanteert en het leven van mensen verstoort door willekeurig burgers aan te vallen.
Ondanks de aanhoudende aanvallen, ontwikkelt het plot zich tot een ingewikkeld netwerk dat zich verdiept in thema’s als maatschappelijke verwachtingen, schuld, onderdrukking en de manieren waarop media en wetshandhaving verhalen vormgeven. Paranoia Agent manipuleert perspectieven door het gebruik van onbetrouwbare verhalenvertellers en surrealistische droomsequenties.
Kons gedachteprikkelende show moedigt kijkers aan om niet alleen de veranderende plot kritisch te onderzoeken, maar ook algemeen aanvaarde overtuigingen over agressie, psychologisch welzijn en geruchten. Zijn talent om diepgaande concepten over te brengen en tegelijkertijd boeiende personages en animaties te creëren, is duidelijk zichtbaar in de hele serie.
4. Psycho-pas
De dystopische misdaadthrillerserie Psycho-Pass speelt zich af in een toekomstige wereld waarin een systeem dat bekendstaat als het Sibyl-systeem voortdurend de mentale toestand, de persoonlijkheid en het potentieel voor crimineel gedrag van individuen evalueert met behulp van een gekwantificeerde meting die bekendstaat als Psycho-Pass.
Ondanks de uitdagingen blijft protagonist Akane Tsunemori vastbesloten om rechtvaardigheid te handhaven binnen een gebrekkig systeem terwijl ze criminele meesterbrein Shogo Makishima opspoort. Makishima’s afwijkende acties tarten elke meting, wat leidt tot tegenstrijdige overtuigingen over rechtvaardigheid, orde en de aard van de mensheid. De schrijver van Psycho-Pass, zonder bronmateriaal om te volgen, was in staat om zich te verdiepen in diepgaande onderzoeken en morele dilemma’s die nog steeds relevant zijn.
Ergo-proxy
Ondanks dat ze inspiratie putten uit films en boeken zoals Blade Runner en Neuromancer, bevatten een aanzienlijk aantal sci-fi noir anime vergelijkbare thema’s en elementen. Toch viel de originele serie Ergo Proxy op door existentialisme en arthouse-gevoeligheden op een unieke manier te integreren.
Kijkers worden meegenomen op een reis met Vincent Law, een inwoner van de afgesloten stad Romdeau, terwijl hij een plot ontdekt met mensachtige proxies. De show combineert naadloos elementen van neo-noir en tot nadenken stemmende thema’s van zelfontdekking, identiteit en de aard van het bestaan, allemaal door Laws ontwakingservaring heen.
Terwijl personages nadenken over hun bestaan in een landschap dat elementen van zowel post-apocalyptische als utopische beelden combineert, daagt Ergo Proxy deze concepten uit. Elke unieke en droomachtige onthulling draagt alleen maar bij aan de oorspronkelijke mystiek.
Zankyou geen terreur
De thrillerserie Zankyou no Terror (Terror in Resonance) draait om twee tienerjongens die bekend staan als Sphinx, die terroristische aanslagen plegen in heel Tokio en cryptische raadsels achterlaten die de autoriteiten tergen. Maar als onderzoeker Shibazaki dieper in hun bedoelingen duikt, ontdekt hij de tragische waarheid dat ze weeskinderen zijn die zijn onderworpen aan wrede experimenten.
Hoewel de originele plot van de film draaide om mislukte experimenten op mensen door de overheid, zorgde regisseur Shinichirō Watanabe ervoor dat hij nauwkeurig onderzoek deed om de politieprocedures nauwkeurig weer te geven.
Zankyou no Terror combineert succesvol gedachteprikkelende concepten met strakke visuals en een boeiende soundtrack. Het intrigerende kat-en-muisspel tussen Sphinx en de autoriteiten zorgt ervoor dat het verhaal boeiend blijft en de potentie van niet-manga-gebaseerde anime laat zien.
Animeserie: Neon Genesis Evangelion
Toen Evangelion, Hideaki Anno’s serie met tieners die mechs gebruiken om tegen engelen te vechten, voor het eerst werd uitgezonden, veranderde het de mogelijkheden van geanimeerde televisie volledig. De show revolutioneerde niet alleen animatiemethoden, maar deconstrueerde ook talloze genreconventies.
Door psychologisch beschadigde kinderen op de pilotenstoelen te zetten en ze te dwingen om te vechten tegen raadselachtige en overweldigend sterke wezens, ondermijnde deze anime de traditioneel opgewekte en levendige wereld van superrobotshows. Het gebruik van bijbelse toespelingen en de verkenning van existentiële thema’s voegde een diepere laag toe aan het maatschappelijk relevante plot, verborgen onder de sci-fi-façade.
Naarmate de serie vorderde, week Evangelion af van traditioneel vertellen en omarmde het avant-garde visuele technieken en tot nadenken stemmende omwegen die de grenzen voor kijkers verlegden. Of ze nu geliefd of niet geliefd waren, geen enkele andere anime had ooit een serie zo gedurfd iconisch afgesloten als Evangelion. Deze doorbraak zou nog vele jaren dienen als inspiratie voor gedurfde originele series.
Revolutionair meisje Utena
Hoewel de serie tegelijkertijd met een manga werd gemaakt, maakte het de weg vrij voor meer baanbrekende en innovatieve anime.
Het fantasierijke verhaal van groei en zelfontdekking draait om Utena Tenjou, een energiek jong meisje dat ervan droomt een prins te worden. Op zoek naar haar droom schrijft ze zich in bij de raadselachtige Ohtori Academy, waar ze verwikkeld raakt in ingewikkelde zwaardgevechten tegen medeleden van de studentenraad, begeleid door grootse symfonische melodieën.
Hoewel het op het eerste gezicht misschien gewoon een vreemde shoujo-serie lijkt, zitten er diepere betekenissen verborgen in de lagen van symboliek, ingewikkelde plots en terugkerende beelden. Deze tot nadenken stemmende berichten dagen traditionele genderrollen en het concept van identiteit uit. Zowel qua beeld als qua thema’s kon geen enkele andere serie uit die tijd tippen aan de baanbrekende en bevrijdende originaliteit ervan.
9. Dood de Dood
Zelfs jaren na baanbrekende series als Evangelion en Utena, zette Kill la Kill, een originele animeserie, de traditie van het verleggen van creatieve grenzen voort met zijn uitbundige en overdreven stijl. Vermomd als een battle-anime, verdiepte het zich ook in thema’s van machtsdynamiek, een eerbetoon aan de avant-gardegeest van zijn voorgangers.
Nadat Satsuki Kiryūin, de voorzitter van de studentenraad, de controle over Honnōji Academy heeft overgenomen door pure kracht, wordt ze geconfronteerd met Ryūko Matoi, een overstapstudent die op een missie is om de waarheid achter de dood van haar vader te achterhalen. Ryūko ontdekt een Kamui-uniform met buitengewone vaardigheden, waardoor ze Satsuki’s leger van studenten kan confronteren.
Kill la Kill volgt op dezelfde manier Utena’s voorbeeld in het uitdagen van traditionele vrouwelijke stereotypen door de jongensachtige Ryūko tegenover de dominante “prinses”figuur van Satsuki te plaatsen. De serie gaat echter nog een stap verder door actiescènes met een hoog octaangehalte op te nemen en toch een gevoel van intimiteit te behouden onder de ensemblecast.
10. Madoka magisch meisje
Aanvankelijk lijkt Studio Shaft’s originele Puella Magi Madoka Magica het typische vrolijke magische meisjesformat te volgen dat gericht is op jonge kinderen, aangezien Kyubey voorstelt om de wens van tiener Madoka Kaname te vervullen in ruil voor haar om een magisch meisje te worden en te vechten tegen heksen. Terwijl Madoka over dit voorstel nadenkt, neemt de show een onverwachte wending.
Het verhaal slaat echter een duistere wending en deconstrueert het traditionele genre, terwijl de personages verteerd worden door wanhoop en de overweldigende existentiële last van hun rollen.
De plotwending leverde een schokkend commentaar op de populaire trend van escapisme in media gericht op adolescente meisjes. Met zijn duistere en rauwe verhaallijn waagde Madoka Magica zich op onbekend terrein voor het typisch luchtige genre van magische meisjes.
Conclusie
Ondanks het mainstream succes van manga-adaptaties, zijn enkele van de meest creatieve en meeslepende animetitels, zoals Cowboy Bebop, Samurai Champloo en Paranoia Agent, niet ontstaan uit mangaseries. Door de geschiedenis van het medium heen hebben deze anime een breed wereldwijd publiek aangetrokken.
Hun voorbeeld toont de kracht van visueel vertellen, en bewijst dat het niet afhankelijk is van externe bronnen voor kracht. Originele anime, vrij van de beperkingen van het gebaseerd zijn op manga, hebben hun creatieve vrijheid gebruikt om animatie te revolutioneren en talloze nieuwe toegewijde fans aan te trekken.
Deze series lieten zien dat studio’s tijdloze kunstwerken kunnen creëren die niet hoeven te lijken op manga, door creatief talent te ondersteunen in plaats van alleen te vertrouwen op gevestigde successen. Dankzij artiesten die constant experimenteren met baanbrekende originele content, zal anime ongetwijfeld blijven evolueren op opwindende en innovatieve manieren.
- 10 beste dystopische anime die je moet bekijken
- 10 animes die je aan je bestaan doen twijfelen
- 10 anime met slechts één seizoen, gerangschikt van kort naar langst
- 10 beste samurai-anime die je moet bekijken
Gerelateerde artikelen:
Releasedatum en voorspellingen voor Tower of God Seizoen 2 Aflevering 22
6:27
Fairy Tail: Hundred Year Quest Episode 21 – Releasedatum, verwachtingen en aanvullende details
6:26
Blue Lock Seizoen 2 Aflevering 9: Releasedatum, Streaminginformatie en Aanvullende Details
6:24
Geef een reactie