Live-action anime-aanpassingen hebben de neiging verdeeldheid te zaaien, zo niet regelrechte teleurstellingen. Of het nu komt door het niet begrijpen van het bronmateriaal, het te veel of te weinig afwijken, of het condenseren van het bronmateriaal om in een onredelijk tijdsbestek te passen, live-action anime-aanpassingen hebben meestal tekortkomingen die de interesse/enthousiasme die fans in eerste instantie zouden kunnen hebben, bagatelliseren.
Aangezien de redenen hiervoor uiteenlopen, kan het erg moeilijk zijn om precies één punt vast te stellen waarom live-action-aanpassingen vaak de plank misslaan. Het is ook moeilijk om het te beperken tot slechts tien redenen, aangezien elke anime-fan vaak kritiek heeft op welke live-action anime-aanpassing hij ook bekijkt.
Disclaimer: dit artikel bevat spoilers voor veel anime- en live-action anime-aanpassingen. Alle hier genoemde meningen zijn exclusief voor de auteur.
Er zijn verschillende redenen waarom live-action anime-aanpassingen het publiek vaak teleurstellen
1) Live Action-beperkingen
De meest voor de hand liggende reden waarom live-action anime-aanpassingen het publiek teleurstellen, heeft te maken met het gemiddelde verschil tussen animatie en live-action. Animatie biedt een overvloed aan voordelen en creativiteit die niet echt kan worden gevat in een live-action-context zonder lagen CGI of praktische effecten en een groter budget.
De artistieke kant verliest iets bij live-action anime-aanpassingen. Animatie kan zoiets voorstellen als een personage dat een planeet kan vernietigen, klonen van zichzelf kan oproepen, of buitenaardse werelden en fantasieomgevingen kan hebben die allemaal geloofwaardig zijn, zelfs als ze plaatsvinden in een hedendaagse of historische setting zoals Jujutsu Kaisen, Undead Unluck of Demon Moordenaar.
Live-action daarentegen beperkt en vernauwt die opschorting van ongeloof. Het risico bestaat dat de griezelige vallei in het spel komt, vooral als CGI niet goed is geïntegreerd. Het creëert een scherp contrast wanneer echte mensen acteren en interacteren met iets dat er niet is en de moeite om dingen in elkaar te passen slecht is.
2) Het verhaal wordt te veel gecondenseerd
De afgelopen jaren hebben streamingdiensten zoals Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll en anderen de lengte van hun series schijnbaar ingekort. De condensatie van shows van 26 afleveringen tot slechts acht heeft een groot rimpeleffect gehad – meestal ten kwade – op de kwaliteit van elke live-action anime-aanpassing.
Neem bijvoorbeeld de live-action anime-aanpassing van Yu Yu Hakusho die in december 2023 op Netflix werd uitgebracht. Een groot minpunt van die aanpassing was de poging om twee volledige sagen samen te vatten – The Spirit Detective en Dark Tournament-saga’s – die ruim 50 afleveringen telden. in 8 afleveringen die elk 45 minuten tot een uur duurden.
Wanneer dit gebeurt, heeft het tot gevolg dat het verhaal veel karakter en ontwikkeling mist, zoals bleek uit de gemengde recensies . In het geval van Yu Yu Hakusho warmt Genkai bijvoorbeeld niet half zo veel op voor Yusuke als in de anime vóór haar dood, Hiei warmt niet op voor Team Urameshi of ontvoert Keiko, en het product komt uit. omdat je te hard probeert om tot de grote verhaalgevechten te komen zonder de opbouw.
3) Te veel afwijking
Paradoxaal genoeg condenseren veel live-action anime-aanpassingen tegelijkertijd te veel en wijken ze te veel af. Ter herinnering en disclaimer: bij elke aanpassing zijn afwijkingen van het bronmateriaal te verwachten. Door volkomen 100% trouw te zijn aan de bron, ziet het publiek de aanpassing als tijdverspilling.
Te ver de andere kant op gaan door te veel af te wijken, is echter een andere grote klacht waar veel anime-fans al geruime tijd over mopperen. Om de klacht te vereenvoudigen: dit is wanneer het verhaal te ver van de baan wordt gehaald of wanneer personages, instellingen of iconische krachten volledig onherkenbaar zijn.
Een van de meest beruchte voorbeelden van een live-action anime-aanpassing die zo ver afweek van het bronmateriaal dat het net zo goed als een alternatief universum kon worden beschouwd, was Dragon Ball: Evolution. De film had Bulma met nauwelijks een streep blauw haar, ki bestond niet of werd luchtbuigend genoemd, Goku zat op school als een gepeste tiener, keizer Pilaf werd gewist en Demon King Piccolo werd vervangen door Piccolo Junior als de slechterik.
4) Enorme toonverschuivingen
Toon is een heel belangrijk idee om over te brengen in elke vorm van kunst. Tonale verschuivingen, zowel geleidelijk als abrupt, kunnen, afhankelijk van het materiaal, helpen de stemming te versterken of te doden. Helaas verschuiven te veel live-action anime-aanpassingen de toon van het originele werk enorm naar een onherkenbare staat.
Om terug te keren naar Dragon Ball: Evolution als voorbeeld: hoewel Dragon Ball af en toe donkerder werd, vooral toen Z regelmatig mensen begon te vermoorden, deed de film te hard zijn best om zijn aanpassing op een volkomen ongepaste toon te brengen, waarin alles ondanks Dragon somber of donker was. Ball’s doorgaans opgewekte karakter.
Iets soortgelijks gebeurde met de toonverschuivingen rond de Death Note-film uit 2017 van Netflix. Het moreel complexe verhaal, dat zich afspeelt in het Japanse rechtssysteem, werd in de film omgezet in een eenvoudiger ‘gepest nerd krijgt wraak’-verhaal, en zo werd alle complexiteit uitgewist.
5) Slecht uitgevoerde actiescènes
Niet iedereen kijkt naar anime voor de actiescènes, maar het verpesten van een iconische aanval, scène of gevecht is een snelle manier om de woede van fans aan te wakkeren. Dit is opnieuw een beperking van live-action.
Veel anime-actiescènes bevinden zich meestal in de lucht, op de grond of op een andere plek waar de helden en schurken zich ten volle kunnen uitleven en kunnen pronken. Het probleem met live-action anime-aanpassingen op dit gebied zijn wederom de praktische aspecten en budgetproblemen.
Soms is de actie eenvoudig: zwaardvechten of man-tegen-man en vereist geen speciale effecten, tenzij het bronmateriaal deze elementen toevallig bevat. Zelfs dan is vechtchoreografie belangrijk om gevechten zo accuraat en snel mogelijk te houden. Dit vereist uren, zo niet dagen, oefenen, waarbij het geheel wordt begeleid door ervaren mensen. Dit is een stuk duurder en tijdrovender dan alleen het animeren van een vechtscène.
6) Humor vertaalt zich niet goed
Voortbouwend op het idee dat er dingen verloren gaan bij de vertaling tussen mediums, zijn de overdreven gezichtsuitdrukkingen en humoristische valkuilen die typisch zijn voor anime meestal niet aanwezig in live-action-aanpassingen. Dit leidt er meestal toe dat sommige scènes plat vallen, tenzij de komische timing goed is.
Met andere woorden: komisch tekenfilmgeweld komt beter tot zijn recht als het geanimeerd is dan in een medium met live-actie, tenzij de live-actie zelf een komedie is. De charmes van een personage, die zich vertalen in animatie, zullen het dus niet redden in live-actie, tenzij de acteur het personage uitgebreid bestudeert.
Zelfs een serieuze scène kan enigszins komisch overkomen, of een komisch moment komt misschien niet zo over als de acteurs overacteren. De live-action One Piece-aanpassing hield met name veel van de humor intact, terwijl de Yu Yu Hakusho- aanpassing moest vertrouwen op de acteurs en komische timing.
7) Te veel karakters veranderen
Er zijn momenten in een live-action anime-aanpassing waarin creatieve beslissingen de personages in de war kunnen brengen. Dit gebeurt op verschillende manieren: hun uiterlijk en rol in het verhaal of persoonlijkheden kunnen drastisch worden veranderd ten opzichte van hun tegenhangers in het bronmateriaal. Dit kan erg schokkend zijn, vooral als de acteurs niet goed zijn in de rol.
Een goed voorbeeld is de eerder genoemde Yu Yu Hakusho live-action anime-aanpassing van Netflix, die de ontwikkeling van Hiei in het eerste seizoen versnelde.
In de anime begint Hiei als een gemene demon die Yusuke bijna twee keer heeft vermoord en Keiko heeft ontvoerd om als hefboom tegen Yusuke te gebruiken. Na zijn nederlaag had Hiei een ijzige relatie die na verloop van tijd ontdooide toen hij gewend raakte aan Team Urameshi.
In de live-action-aanpassing wordt Hiei’s persoonlijkheid echter snel vooruitgespoeld naar de meer antiheldenrol die hij later in de anime speelt. Hiermee wordt de ontwikkeling van Hiei’s relaties met Team Urameshi overgeslagen.
Op dezelfde manier veranderde de Death Note-aanpassing uit 2017 veel karakters: het fuseerde Misa en Mia en degradeerde Light en L van intelligente mensen tot respectievelijk een typisch gepeste tiener in Los Angeles en een man die iedereen met wapens bedreigt.
8) De houding van ‘live-action boven animatie’
Een iets breder punt met betrekking tot live-action anime-aanpassingen – of live-action remakes van geanimeerde eigenschappen in het algemeen – is de overtuiging dat live-action inherent beter is dan alle andere verhalenvertellers. Dit is meer een leidinggevende houding die Hollywood heeft geplaagd, dankzij fans van anime en videogames , prijsuitreikingen en andere leidinggevenden en industrieën die in de entertainmentsector werken.
Deze houding kan doordringen in de productiekant van een live-action anime-aanpassing en zo het project verdoemen als er tijdens interviews iets verkeerds wordt gezegd. Hoewel veel fans wat er achter de schermen wordt gezegd doorgaans niet op het eerste gezicht of helemaal niet serieus nemen, zijn er momenten waarop het de moeite waard is om aandacht te besteden aan wat er wordt gezegd over de kunst die wordt gemaakt.
Een niet-anime voorbeeld zijn de verschillende live-action remakes van Disney, die ondanks dat ze als enorm inferieur worden beschouwd aan hun geanimeerde tegenhangers, nog steeds worden gemaakt. Een anime-voorbeeld is Ghost in the Shell , de live-actiefilm die in 2017 werd uitgebracht en die tot controverse leidde omdat Hollywood-acteurs als Scarlet Johansson de leiding namen.
9) Slechte productie
Zoals eerder gezegd is live-action een geweldig medium voor bepaalde verhalen in bepaalde contexten, en dat geldt ook voor animatie. Het probleem ontstaat wanneer een live-action anime-aanpassing alles er vanzelfsprekend en goedkoop uit laat zien: de monsters zijn allemaal slecht weergegeven CGI, de kostuums zien er niet goed uit en de acteurs spelen hun rol niet goed.
Dit heeft vaak tot gevolg dat het hele ding wordt vergeten. Een goed anime-voorbeeld van een vergeten film is de live-action Attack on Titan- film , waardoor de Titans te duidelijk CGI zijn en niet zo monsterlijk als in de anime. Een ander voorbeeld is de live-action anime-aanpassing van Parasyte met slecht uitgevoerde vechtscènes. Een van de meest beruchte voorbeelden hiervan is echter waarschijnlijk een niet-animevoorbeeld.
Wat de Avatar: The Last Airbender-fandom ook van de Netflix-serie heeft gedacht , bijna iedereen gaf er de voorkeur aan boven de travestie van de The Last Airbender-film die in 2010 werd uitgebracht. De scriptrichting was vreselijk, de buiging zag er nep uit, te veel plotpunten werden overgeslagen en de actie zag er niet zo vloeiend uit als in de show. Als klap op de vuurpijl was het vreselijke acteerwerk en het vreselijke script.
10) Authenticiteit versus cynisme
Dit is opnieuw een breder punt bij het beoordelen van live-action-aanpassingen, maar het heeft zijn plaats in de anime-gemeenschap. De reden dat de One Piece -aanpassing de vrijwel universele lof kreeg, was dat hij trouw bleef aan het bronmateriaal en tegelijkertijd enkele dingen veranderde, zoals het wegwerken van Don Krieg, en dat al het andere perfect op één lijn lag.
Het was authentiek en oprecht en de oorspronkelijke maker was bij de rit betrokken en was bij bijna elke stap bij de productie betrokken. Het probleem met andere live-action anime-aanpassingen is dat ze deze authenticiteit of oprechtheid niet hebben. Felgekleurde en positieve karakters worden bijvoorbeeld vaak vager en grijzer gemaakt.
Andere voorbeelden zijn onder meer het probleem om het publiek niet in de fantasie te laten geloven of erin te investeren. Fantastische locaties worden opgeofferd voor modernere locaties, de personages komen plat of zeer tweedimensionaal over in vergelijking met hun geanimeerde tegenhangers, en er wordt fanservice ingezet om het gebrek aan personages of ontwikkeling te compenseren. De Cowboy Bebop- aanpassing van Netflix had hier last van.
Geef een reactie