Onlangs heeft Netflix een exclusief interview op YouTube uitgebracht met de makers van de film Black Clover: Sword of the Wizard King, met regisseur Ayataka Tanemura, personageontwerper Itsuko Takeda, art director Yuki Maeda, kleurplanner Aiko Shinohara en cameraregisseur Tomoyuki Kunii. In dit interview bespraken regisseur Ayataka en anderen uitgebreid hun diepgaande perspectieven die nodig waren bij het maken van de film Sword of the Wizard King.
De film Black Clover: Sword of the Wizard King volgt het verhaal van Yuki Tabata’s Black Clover en introduceert een nieuwe tegenstander die een bedreiging vormt voor het Clover Kingdom. Dit artikel belicht de belangrijkste punten die in het interview zijn besproken.
De makers van Black Clover leggen de inspanningen achter de schermen uit die zijn besteed aan het maken van de film Sword of the Wizard King
In het exclusieve interview gehouden door Netflix gaven de makers van de film Black Clover: Sword of the Wizard King hun respectieve mening en onthulden ook de inspanningen achter de schermen die nodig waren om de film te maken. De vijf makers die in het interview aan bod komen, hebben vanuit hun eigen perspectief meerdere concepten van de film besproken.
De regisseur van de film, Ayataka Tanemura, stelde precies drie leidende principes vast die bij het maken van de film in gedachten moesten worden gehouden . Eerst moest Asta bevredigende veldslagen winnen. Ten tweede zou het verhaal van de film moeten plaatsvinden tussen de zes maanden die Asta trainde in het Heart Kingdom, en ten derde moesten ze een spannend verhaal vertellen dat de originele stijl van de manga zou volgen. Zo kwamen ze op het idee om Magic Knights te laten vechten tegen de vorige vier Wizard Kings .
Over de originele personages gesproken, zei Ayataka:
“Waar ik het meest op let bij het creëren van mijn eigen verhaal, is de behoefte aan personages die niet in het originele werk voorkomen. Deze karakters moeten zo worden ontwikkeld dat fans van het originele werk ze op natuurlijke wijze zullen accepteren.”
De kleurontwerper van de film, Aiko Shinohara, gaf ook details over het aantal cellen dat in de meerdere vechtsequenties moest worden opgenomen. Of het nu ging om het fotograferen van die cellen, het tekenen ervan of het animeren van de achtergronden, elke stap vereiste veel werk.
Regisseur Ayataka erkende ook de inspanningen van de animators. Als regisseur wilde hij scènes creëren die het publiek echt zouden grijpen, vooral de sequenties van de eerste vier minuten van de film, die volgens Ayataka dynamisch van aard waren.
De kunststijl, actiescènes, animatie en meer
Het maken van een anime-film als Black Clover: Sword of the Wizard King was zeker geen gemakkelijke taak. Zoals eerder vermeld, benadrukte Ayataka de bijdrage van de animators. Het was belangrijk om dynamische vechtscènes te maken in deze film vol actie . Gekscherend vroegen de makers of ze meer werk hadden gestoken in de eerste paar minuten van de film dan in de afsluitende vechtscène.
Tomoyuki Kunii, de cameraregisseur van de film, benadrukte ook de integratie van CG en celanimatie. Regisseur Ayataka benadrukte de climaxstrijd tussen Asta en Conrad, waarbij de laatste een grote meteoriet laat vallen, en vertelde hoe hij onder de indruk was van die reeks en vroeg zich af hoe de animators zoiets voor elkaar konden krijgen.
Over de kernthema’s en de filosofische dynamiek gesproken , zei Ayataka:
“Ik heb het gevoel dat Conrad vertegenwoordigt wat Asta had kunnen worden als hij de verkeerde filosofie had aangenomen of het verkeerde pad had gekozen. Als gevolg hiervan heb je deze ideeënstrijd tussen Conrad en Asta.
Hij voegde toe,
“Mijn hoop was dat hij kracht maar ook menselijke kwetsbaarheid kon tonen als tovenaarskoning, en dat zou hem een interessant personage maken.”
Itsuko Takeda, de karakterontwerper van de film, onthulde hoe ze Conrad op een fijne manier heeft ontworpen. Ze benadrukte de geestelijke gezondheid van Conrads vroegere zelf door zijn ogen. Om een andere Conrad te contrasteren, probeerde ze zijn ogen een ‘meer melancholische uitstraling’ te geven. Over het personageontwerp gesproken, zei Takeda:
“Eerst kregen we ruwe ontwerpen van Yuki Tabata, de manga-auteur, en daarna, om ze geschikt te maken voor animatie, probeerde ik verschillende ontwerpen te tekenen, zodat wanneer andere mensen ze moesten tekenen, ze het gemakkelijk konden doen, ongeacht de hoek of de uitdrukking.”
Om de actiescènes mooi te animeren, overlegden ze ook voortdurend met de regisseur. Yuki Maeda noemde ook het voorbeeld van het Triumph Coliseum, dat in totaal 300 verschillende shots had waar het werd gebruikt. Met andere woorden, ze moesten 300 verschillende achtergrondtekeningen maken.
“Ik zou een voltooide achtergrond maken en deze aan anderen geven om als referentie te gebruiken”, zei Yuki Maeda.
Niet alleen de actiescènes, maar ook de stemacteurs waren even belangrijk in de film. Ayataka had een gesprek met de stemacteurs over de persoonlijkheden van de personages die ze zouden vertegenwoordigen. Daarnaast spraken de makers van Black Clover: Sword of the Wizard King ook over de iconische muziek die in de film is gebruikt.
Er waren al nummers die we kennen uit de tv-serie, en ‘Haruka Mirai’ is een soort van het traditionele Black Clover-nummer, dus ik wist dat ik het ergens zou willen gebruiken. “- Ayataka Tanemura
Afgezien daarvan vroeg Ayataka Kenkaku Piero ook om iets nieuws voor de film , qua muziek. Hij wilde het nieuwe nummer gebruiken in de climaxscène van de film en Haruka Mirai als afsluitende muziek gebruiken.
Black Clover: Sword of the Wizard King is beschikbaar op Netflix. Het vertelt het verhaal van Asta, Black Bulls en de Magic Knights of the Clover Kingdom, die moeten vechten tegen de vier tovenaarskoningen uit het verleden om het Clover Kingdom te redden van onheil.
Geef een reactie