5 klassieke manga die de weg vrijmaakte voor moderne romantische anime

Hoogtepunten

Klassieke romantische manga heeft de moderne anime gevormd door een rijkere emotionele diepgang en karakterontwikkeling te bieden.
Deze manga hebben anime aantrekkelijker gemaakt voor een divers publiek door zich te verdiepen in universele thema’s als liefde en relaties.
Het gebruik van interne monologen in manga heeft het vertellen van anime-verhalen verbeterd en belangrijke inzichten opgeleverd in de psychologische landschappen van personages.

Verschillende klassieke, op romantiek georiënteerde manga van weleer zijn verschillende aspecten van de moderne anime gaan vormgeven. Van meer verfijnde verhaalstructuren tot een dieper, persoonlijker niveau van karakterontwikkeling, dergelijke series zijn erin geslaagd het medium een rijkere emotionele diepgang te geven om aan te meten.

Dergelijke vertelkenmerken zijn erin geslaagd anime aantrekkelijker te maken voor een diverser publiek. Door zich te verdiepen in universele thema’s als liefde en relaties, hebben sommige manga door de jaren heen bewezen de emotionele weerklank van anime in grote mate te bepalen. Bovendien heeft de veelvuldige afhankelijkheid van manga van interne monologen en het uiten van de gedachten van personages het vertellen van anime-verhalen verder verbeterd, waardoor belangrijke inzichten zijn verkregen in de psychologische landschappen van personages. Over het algemeen hebben veel klassieke romantische manga de anime zowel visueel als verhalend verrijkt.

5 Kodocha is een charmante, emotionele kijk op jonge liefde

1994

Maker:

Miho Obana

De shōjo-manga van Miho Obana maakte indruk op critici met zijn scherpe dialogen en excentrieke karakteriseringen toen deze voor het eerst op het toneel verscheen in 1995. De serie volgt een kindactrice genaamd Sana Kurata’s reis door de basisschool naar de middelbare school en daarbuiten.

Onderweg ontmoet ze en krijgt ze aanvankelijk ruzie met de slecht gedragende leerling Akito Hayama, die zich geleidelijk ontwikkelt tot haar grootste liefdesbelang naarmate ze verder in de adolescentie komen. Het is een meeslepende kijk op het aantrekken van tegenpolen, die onderweg ook prima functioneert als een coming-of-age-komedie. Hun boeiende dynamiek zorgt voor een litanie van tedere momenten waarin ontdekkingen, groei en het navigeren door de hectische tienerjaren van het leven worden geanalyseerd. Obana combineert op vakkundige wijze humor met emotionele verhalen , waarbij een consistent evenwicht tussen de twee wordt gehandhaafd, waardoor het algehele verhaal zowel vrolijk als oprecht blijft. De oprechte en verrassend gefundeerde kijk van de serie op kwesties als familie, zelfwaardering en romantiek heeft het tot een hoeksteen gemaakt in de weergave van jonge liefde in het mangamedium.

4 Itazura na Kiss was een mainstream-sensatie

1990

Maker:

Kaoru Tada

Beroemd om zijn anime- en live-action-aanpassingen, begon Itazura na Kiss zijn commerciële dominantie in 1990 toen de meesterlijke manga van Kaoru Tada in het tijdschrift Bessatsu Margaret arriveerde. De serie trok belangstelling dankzij de diepgaande kijk op het leven buiten de eerste verkering van een stel.

Terwijl we ons gaandeweg verdiepen in het huwelijksleven, worden de indrukwekkende verhalen van Itazura na Kiss versterkt door een uitstekende karakterontwikkeling. In een opvallende ontsnapping uit de meer conventionele manga-romantische invalshoeken, is het belangrijkste liefdesverhaal hier als de vrouwelijke hoofdrolspeler Naoki Irie Kotoko Aihara op de middelbare school achtervolgt, wat er uiteindelijk toe leidt dat de twee een stel worden. Terwijl lezers ze vanaf de middelbare school tot ver in de volwassenheid volgen , Tada ontleedt met gevoelig enthousiasme een litanie van relatiegerichte onderwerpen en thema’s. De nadruk van de serie op opgroeien en het volwassen leven was zelden eerder gezien in een serie die aanvankelijk op de middelbare school was ingesteld , wat de weg vrijmaakte voor latere series om zich te concentreren op meer op volwassenen gerichte verhalen en stijlfiguren.

3 Kare Kano biedt een gevoelige maar humoristische meditatie over de identiteit van tieners

1995

Maker:

Masami Tsuda

Masami Tsuda’s blik op rivalen op de middelbare school die minnaars worden, overtuigde al snel de critici toen de serie voor het eerst debuteerde in het tijdschrift LaLa in 1995. De serie oogstte veel lof vanwege de humoristische, maar intieme benadering van karakterontwikkeling , waarbij lezers de vele kanten van karakterontwikkeling ontdekken. de complexe persoonlijkheden van de hoofdpersonages.

Zowel Yukino Miyazawa als Soichiro Arima worden aanvankelijk gepresenteerd als bijna perfecte studenten. Het wordt echter al snel onthuld dat beide personages in feite worstelingen en onzekerheden uit het echte leven verbergen die hen ertoe aanzetten om tijdens hun middelbare schoolleven een perfecte reputatie en presentatie te proberen. De manga blinkt vooral uit in zijn doordachte weergave van de groei en emotionele volwassenheid van adolescenten, terwijl de personages geleidelijk hun ware zelf onthullen en authentieke liefde ontdekken. Als aanvulling op deze effectieve verhalen over identiteit en rijping is er een fraaie mix van komedie en drama in de serie, die regelmatig zowel ontroerende als vermakelijke momenten biedt. De realistische weergave van liefde en vooruitgang in de serie heeft in de jaren daarna een lange, invloedrijke schaduw geworpen op de op de middelbare school gerichte manga.

2 Boys Over Flowers is een subversieve Rom-Com-manga

1992

Maker:

Yoko Kamio

Yoko Kamio’s deconstructie van het beruchte harem-subgenre van manga begon in 1992 en werd al snel een groot succes bij de lezers. De serie portretteert op krachtige wijze de klassieke stijl van romantiek die maatschappelijke barrières overwint.

In het liefdesverhaal dat de kern van de serie vormt, krijgt de onbezonnen, rijke jongen Tsukasa Domyoji ruzie met – voordat hij verliefd wordt op – de nieuwe middelbare scholier Tsukushi Makino. De serie confronteert aanvankelijk donkere middelbare schoolthema’s zoals klassenstrijd en ontgroening, voordat hij geleidelijk overgaat in het lichtere, meer komische liefdesverhaal waar het door de jaren heen vooral bekend om is geworden. De diepgang en evolutie van de personages, in combinatie met de satire van de manga-romancestijlen, maakten het tot een van de meest effectieve series van zijn generatie. Het is niet verwonderlijk dat veel romantische mangaseries een vergelijkbaar niveau van zowel humor als sociaal commentaar hebben geprobeerd na het megasucces van Boys Over Flowers.

1 Maison Ikkoku is een van de meest invloedrijke romantische manga ooit

1980

Beste Rumiko Takahashi Manga - Maison Ikkoku

Schepper:

Rumiko Takahashi

Rumiko Takahashi’s baanbrekende romcom-manga , die in 1980 voor het eerst op de tribunes verscheen, opende de poorten voor zowel romantische als levensechte verhalen in zowel manga als anime in de jaren die volgden. Het verhaal speelt zich af in een pension in Tokio en volgt een selectie kleurrijke personages en ontluikende relaties.

De romantische boog tussen Yusaku Godai, een sympathieke maar worstelende student, en Kyoko Otonashi, de weduwe manager van het pension, vormt de verhalende ruggengraat van de serie. Gepresenteerd met een lovenswaardig niveau van diepgang en volwassenheid, wordt de emotionele band en ontwikkeling van het paar nooit overschaduwd door het terugkerende vertrouwen van de serie op meer komische elementen. In plaats daarvan benadrukt de manga een niveau van authenticiteit in zijn relaties dat nog nooit eerder in het medium was gezien. Met zijn genuanceerde karaktergroei en geweldige mix van kleurrijke, ondersteunende karakters maakte de serie de weg vrij voor generaties van soortgelijke verhalen en thema’s in de jaren die volgden.