Soundtracks blazen leven in een anime, en dat geldt vooral voor openingsnummers. Het zijn deze anderhalve minuut durende teasers die kijkers een voorproefje geven van wat er precies gaat gebeuren in die specifieke serie. En soms overtreffen sommige anime-openingsnummers de rest gewoon ver in animatie, kwaliteit en aanstekelijkheid.
Omdat elk seizoen tientallen shows bevat, moet een anime-opening extra speciaal zijn om op te vallen tussen de massa. Er zijn duizenden opties beschikbaar, maar welke zijn de beste anime-openingen ooit?
Bijgewerkt op 13 november 2023: Er zijn een heleboel geweldige anime-openingsnummers beschikbaar, evenals een aantal spectaculaire en visueel verbluffende openingsscènes voor zowel populaire als ondergewaardeerde anime. Dit aantal groeit elke dag naarmate meer en meer studio’s hoogwaardige anime produceren die de grenzen verlegt en nog pakkendere openingsnummers biedt. Om sommige van deze anime beter te laten zien, is er een begeleidende video gemaakt en bij deze lijst gevoegd.
35 Ga overtreffen!! (Aas van diamant)
-
Artiest:
Tom-H@ck met Masayoshi Oish
Ace Of Diamond heeft een geweldig trackrecord als het gaat om OP’s. GLAY’s “Heroes” en “Sora ga Aozora de Aru Tame ni” zijn beide uitstekende nummers en beginnen de afleveringen van seizoen 2 op een goede manier. Hun voorganger krijgt echter nauwelijks de knipoog over hen. Tom-H@ck met Masayoshi Oishi’s “Go Exceed!!”
Vergeleken met het nummer is de begeleidende video redelijk, maar niet bijzonder verbazingwekkend, omdat deze voornamelijk fungeert als een overzicht van de honkbalclubleden van Seido High School . Toch is deze structuur een slimme keuze voor een eerste seizoen, omdat het de vrij uitgebreide cast van personages uit de anime benadrukt.
34 Ga!!! (Naruto)
-
Artiest:
FLOW
Als het om OP’s gaat, is Naruto redelijk consistent . Zeker, sommige van die van Boruto zijn vergeetbaar, maar de franchise moet nog een vreselijke OP produceren; omgekeerd behoren de beste openingen van de anime tot de meest iconische in de geschiedenis van Battle Shonen. Hoe moeilijk het ook is om er één uit te lichten, FLOW’s “ Go!!! “Ik krijg bijna de knik.
Qua animatie heeft Naruto zeker mooiere OP’s geproduceerd dan deze vroege poging, hoewel hetzelfde niet gezegd kan worden over de beelden. Het pakkende en energieke nummer wordt begeleid door een slimme video die gebruik maakt van een presentatie in mangastijl, waarbij de personages in en uit de panelen springen.
33 Paradijsvreemdeling (Gintama)
-
Artiest:
serieel tv-drama
Tijdens de bijna 400 afleveringen produceerde Gintama meer dan zijn aandeel fantastische openingsnummers. OKAMOTO’s “Beautiful Days” en DOES’s “Know Know Know” zouden gemakkelijk de ranglijst van dit artikel kunnen kraken, maar als er één enkele OP zou moeten worden geselecteerd, zou de serie ” Paradise Alien “, oftewel “Togenkyou Alien”, het moeten halen . Dit aanstekelijke en energieke nummer is de introductie van het tweede seizoen van de shonen anime en weerspiegelt op briljante wijze de chaotische humor en schokkende diepgang van de serie.
De begeleidende video behoort ook tot de leukste van de anime en dient als een gedenkwaardig overzicht van Gintama’s absoluut enorme selectie persoonlijkheden . Omdat de anime graag een stapje verder gaat, krijgen de personages in aflevering 224 een ongeluk tijdens het uitvoeren van de OP, wat een geweldig grapje is dat dient als een perfecte demonstratie van Gintama’s unieke komische stem.
32 Vlag Wo Tatero (maart komt binnen als een leeuw)
-
Artiest:
YUKI
March Comes in Like a Lion vertelt het verhaal van een geïsoleerde jonge shogispeler, Rei Kiriyama, die een band opbouwt met de Kawamoto-zussen. Deze anime, een deel van het leven, een deel van krachtig drama, kan hartverscheurend, opbeurend, ongemakkelijk intens en (zeer) af en toe grappig zijn. YUKI’s “ Flag wo Tatero ” opent het briljante tweede seizoen en slaagt erin zoveel van de diverse emoties en tonen weer te geven die in de anime zijn vastgelegd.
Hoewel relatief ingetogen vergeleken met sommige andere anime-bangers, past dit J-popnummer perfect bij de prachtige video om het publiek voor te bereiden op de complexe ervaring die hen te wachten staat. De teksten passen briljant bij March Comes in Like a Lion, omdat ze spreken over het omgaan met ontberingen zonder de uitdaging van zo’n daad te minimaliseren.
31 Ik moet ze allemaal vangen (Pokemon)
-
Kunstenaar:
Jason Paige
Nostalgie kan een krachtig medicijn zijn, en dat voedt deze inzending gedeeltelijk. In Japan gebruikte Pokemon Rika Matsumoto’s “Aim to Be a Pokemon Master” tijdens de Indigo League-saga, wat op zichzelf een leuke OP is. Engelssprekende landen kregen echter een andere opening die vrijwel elk ander nummer dat verband houdt met de Game Freak-franchise zou overschaduwen. Veel kinderen uit de jaren 90 die aan het einde van het decennium hun tenen in anime hebben gedompeld, kunnen waarschijnlijk ‘ Gotta Catch ‘em All ‘ van Jason Paige in hun slaap reciteren.
Compositorisch is het nummer vrij eenvoudig, met zeer eenvoudige teksten. Dit is ook geen kritiek, want “Gotta Catch ‘em All” zet zijn tanden in de luisteraars door middel van een geweldige hook aller tijden. Pokemon’s Engelse OP is een masterclass in marketing en merkontwikkeling.
30 Thuis (Fruitmand)
-
Artiest:
Asako Toki
Fruits Basket 2019 revival bestaat uit niets anders dan fantastische openingen. ‘Again’ en ‘Chime’ uit seizoen 1 legden de lat extreem hoog, een standaard die werd gehandhaafd door ‘Prism’ en ‘ Home ‘ uit seizoen 2 en ‘Pleasure’ uit seizoen 3. Eerlijk gezegd zou voor elk van deze OP’s een argument kunnen worden aangevoerd, maar als er moet een signaal worden afgegeven, waarna Asako Toki’s ‘Thuis’ naar voren glijdt.
Veel van de beste anime-OP’s zijn vrolijke nummers die kijkers opzwepen of orkestrale meesterwerken, maar er zijn uitzonderingen. ‘Home’ is een kostbaar nummer met een spaarzame beat, prachtige zang en een positieve toon. Dit thema is een warme knuffel, een liefdevolle glimlach en een prachtige zonsopgang, alles in één.
29 Ontrafel (Tokyo Ghoul)
-
Artiest:
TK van Ling Tosite Sigure
Tokyo Ghoul was en is nog steeds een relatief populaire anime, maar de teleurstellende sequels werpen een schaduw over de hele aanpassing. Bovendien is ‘Unravel’ zo’n geweldige OP dat het volledige nummer het verdient om zelfs door degenen die geen interesse hebben in Tokyo Ghoul te bekijken.
De beelden van het OP doen op bewonderenswaardige wijze hun werk door de belangrijkste spelers van het eerste seizoen te benadrukken, terwijl ze ook een paar creatieve hoogstandjes bevatten; “Unravel” gaat echter helemaal over het nummer van TK. Explosief en complex, het nummer waagt zich in progressief rockgebied, maar blijft toch pakkend en direct. Tekstueel spreekt het nummer over vervreemding van Tokyo Ghoul, wat in het algemeen een herkenbaar onderwerp is.
28 Chitty Chitty Bang Bang (Ya Boy Kongming!)
-
Artiest:
Queendom
De beste OP van het voorjaarsseizoen 2022 was toevallig ook een van de beste aller tijden, aangezien Ya Boy Kongming!’s “ Chitty Chitty Bang Bang ” gewoon puur vuur is en een vermelding verdient. Het is toepasselijk dat een anime die draait om de muziekindustrie begint met een nummer dat zo aanstekelijk pakkend is dat het niet zou misstaan in de hitlijsten; in feite is het nummer van Queendom aantoonbaar beter dan alle nummers die in de show worden gespeeld, wat eerder een bewijs is van de kwaliteit van de eerste dan van de waargenomen tekortkomingen van de laatste.
De videoclip is ook energiek en van topklasse en weerspiegelt perfect de gezonde en positieve sfeer die het verhaal van de anime uitstraalt. Als je bedenkt hoe bizar het uitgangspunt van de show is, waarbij een Chinese strateeg wordt gereïncarneerd in het moderne Tokio, waar hij de manager van een aspirant-zanger wordt, helpt het vertrouwen van het openingsnummer het idee te verkopen. Ja jongen Kongming! was een van de leukere verrassingen van het voorjaar van 2022, en de OP zorgde ervoor dat elke aflevering vlekkeloos begon.
27 Wiskunde (Owarimonogatari)
-
Kunstenaar:
Marina Inoue
Als het gaat om de Monogatari-franchise van Shaft , leveren veel OP’s uitstekende muziek en beelden die de thema’s en centrale figuren van hun verhaallijn weerspiegelen. Kaori Mizuhashi’s “Dark Cherry Mystery”, Chiwa Saito en Shinichiro Miki’s “Kogarashi Sentiment”, en Chiwa Saito’s “Staple Stable” zijn slechts een paar van de muzikale meesterwerken in de serie, en het kiezen van de beste komt vooral neer op persoonlijke voorkeur.
In dit geval heeft ‘ Wiskunde ‘ van Marina Inoue de knipoog gekregen, vooral omdat het een grote vertegenwoordiger is van Monogatari als geheel. Het nummer is sterk genoeg om op zichzelf te staan, en bevat eersteklas zang en een opmerkelijk instrumentaal nummer; het nummer gaat echter naar een heel ander niveau als het wordt gecombineerd met de beelden. Shaft gaat altijd voluit met de presentatie van Monogatari, en dat geldt ook voor deze openingsscène.
26 Ontstoken (Gudam SEED Destiny)
-
Artiest:
TM Revolution
Geen enkele Gundam-serie zou compleet zijn zonder een openingsnummer waarin de huidige Mobile Suits van die inzending worden benadrukt. Hoewel de originele SEED-anime over zijn eigen reeks boeiende muziek beschikte, is het misschien ‘ Ignited ‘ van TM Revolution, dat de pure geweldigheid van het Gundam SEED Destiny-vervolg volledig omvatte.
In tegenstelling tot andere SEED Destiny-nummers probeert “Ignited” niet de interesse van zowel nieuwkomers als oude fans te wekken. Het nummer benadrukt het combinerende karakter van de Impulse Gundam, die diende als de tegenhanger van de serie van de veelvormige Strike Gundam in SEED. Het slaagt er ook in om de piloten en Mobile Suits van zowel de oude cast als nieuwe schurken te introduceren.
25 Connect (Puella Magi Madoka Magica)
-
Kunstenaar:
ClariS
Net als Puella Magi Madoka Magica in het algemeen onthult ClariS’ ‘ Connect ‘ pas na een paar afleveringen in het seizoen zijn genialiteit. In eerste instantie komt de OP over als een bovengemiddeld popnummer met een geweldige uitvoering, een sterke melodie en degelijke beelden. Goed, maar misschien niet een van de groten aller tijden. Maar zodra Madoka Magica zijn hele onschuldige daad laat vallen en de zaken grimmig beginnen te worden , krijgt de meedogenloze energie van het OP een element van wanhoop en melancholie. De ‘wereld’ die door het nummer en de video wordt getoond, zijn slechts fantasieën voor de personages erin.
De teksten van “Connect” weerspiegelen ook de thema’s die later in de anime werden onderzocht, net als sommige visuele elementen van het OP. Op een meer fundamenteel niveau speelt de OP een belangrijke rol bij het in slaap sussen van het publiek in een vals gevoel van vertrouwdheid, door hun verdediging af te breken ter voorbereiding op de pijn die te wachten staat.
24 Kyoukaisen (86)
-
Artiest:
amazarashi
86 is een oorlogsanime die weinig tijd heeft voor het typische nationalisme en heldendom van het genre. De show gaat over kinderen die naar de slachting worden geleid, en hoewel niet verstoken van opbeurende of hoopvolle momenten, blijft er in het grootste deel van de serie een sfeer van tragedie hangen. Dat gezegd hebbende, blijven de hoofdrolspelers streven naar een betere toekomst, en hun drive is aanstekelijk.
“ Kyoukaisen ” weerspiegelt prachtig de volwassen thema’s en toon van 86, terwijl het nummer langzaam begint maar snel opbouwt naar een anthemisch crescendo. Muzikaal heeft amazarashi een strak nummer gemaakt dat geen enkele seconde verspilt, en de beats van het nummer passen perfect bij de krachtige beelden van de OP.
23 Noorderlicht (Sjamanenkoning)
-
Kunstenaar:
Megumi Hayashibara
Toen de Shaman King-remake uit 2021 ieders nostalgische drang naar de hoogste versnelling bracht, herinnerden fans zich onvermijdelijk de hype die het eerste openingsnummer was, ‘Over Soul’ van Megumi Hayashibara. Als er echter een openingsnummer is dat Shaman King samenvat, zou het waarschijnlijk ‘ Northern Lights ‘ van dezelfde artiest zijn. Waar “Over Soul” de hype rond de langzame introductie van Yoh Asakura en zijn metgezellen opvoerde, was het “Northern Lights” dat volgde.
“Northern Lights” vond plaats tijdens de tweede ronde van de Shaman Fights en toonde de volledige omvang van de cast en hun capaciteiten. Niet alleen prijzen Yoh en de anderen hun volledige Oversoul-vormen aan, het nummer en de openingsscène completeerden uiteindelijk de cast met Johann Faust VIII en Chocolove McDonell.
22 Dramatische liefde (Kaguya-sama: Love Is War)
-
Artiest:
Masayuki Suzuki en Rikka Ihara
Masayuki Suzuki heeft alle drie de openingen van Kaguya-sama: Love is War verzorgd en de artiest is op een homerun-streak. Hoewel een beetje een groeier vergeleken met zijn voorgangers, doet “GIRI GIRI” uit seizoen 3 uitstekend werk door de geleidelijke verschuiving van de anime naar romantiek en melodrama in plaats van pure komedie te weerspiegelen. “PAPA! PAPA! DO!”, met Airi Suzuki, zorgt ervoor dat negen afleveringen van seizoen 2 minimaal 90 seconden pure awesomeness bevatten, en dat het nummer wordt gemist wanneer het wordt overgeslagen.
Ten slotte (en in de eerste plaats) is er ‘ Love Dramatic ‘ van seizoen 1 met Rikka Ihara. Naast dat het de meest iconische OP van de franchise is, is “Love Dramatic” gewoon een briljant nummer dat vraagt om herhaaldelijk beluisterd te worden. De video van de OP is creatief, kleurrijk en levendig en weerspiegelt de ietwat chaotische energie van de eerste aflevering van de anime. Er zou kunnen worden aangevoerd dat Kaguya-sama seizoen 1 het zwakste in de serie is, maar de beste OP heeft.
21 Dit spel (geen spel, geen leven)
-
Kunstenaar:
Konomi Suzuki
Madhouse’s No Game, No Life produceerde slechts één seizoen (en een prequel-film), maar hoewel de isekai-anime geen kwantiteit opleverde, bood hij wel kwaliteit. Dit strekt zich uit tot de opening van Konomi Suzuki ‘ This Game ‘, een voortreffelijk nummer met teksten die mooi aansluiten bij de thema’s van de anime.
Muzikaal gezien begint het nummer met een prachtige pianomelodie voordat het uitbarst in een emotionele maar energieke pop-rock structuur. Madhouse combineerde het nummer van Suzuki met een topvideo met geweldige animaties en zelfs enkele surrealistische accenten.
20 Hacken tot aan de poort (Steins;Gate)
-
Artiest:
Dit ben ik
Fans van sciencefiction-anime die op zoek zijn naar een fatsoenlijk tijdreisverhaal zullen met Steins;Gate niets mis hebben. In deze anime-bewerking van de visuele roman ontdekken de zelfbenoemde gekke wetenschapper Okabe Rintarou en zijn vrienden een methode om berichten terug in de tijd te sturen. Experimenten met dit pas ontdekte mysterie storten Okabe en zijn vrienden echter in een gevaarlijk spel met de krachten van de natuur zelf.
Kanaka Ito’s Hacking To The Gate vat al deze gevoelens samen in het openingsnummer. Beginnend met een vrolijk maar onheilspellend uitgangspunt, verweven de monochromatische opzet van de beelden zich met de intensiteit van het refrein om een gevoel van machteloosheid te creëren dat Okabe moet overwinnen.
19 Wees trots (JoJo’s bizarre avontuur: Stardust Crusaders)
-
Kunstenaar:
Jin Hashimoto
JoJo’s Bizarre Adventure slaat over het algemeen een homerun als het om zijn OP’s gaat; “Sono Chi No Sadame” van deel 1 is prachtig, net als “Bloody Stream” van deel 2 en “Fighting Gold” van deel 5. Deze OP’s zouden allemaal ergens op deze lijst kunnen staan, maar om de zaken zo gevarieerd mogelijk te houden, alleen de “ Stand Proud” is opgenomen.
Dit nummer, uitgevoerd door Jin Hashimoto, distilleert de geweldigheid van de iconische franchise in een onvergetelijke 90 seconden. De zang en de beelden zijn allebei fantastisch, en samen creëren ze iets dat transcendent is.
18 Vlieg gewoon weg (Gudam Build Fighters proberen)
-
Artiest:
EDGE van het leven
Gundam Build Fighters Try is misschien wel de vervulling van de droom van elke Gunpla-eigenaar. In deze serie nemen Gunpla-bouwers deel aan Gunpla Battles, waar de wetenschap eindelijk de weg vrijmaakte om Gunpla ‘beweegbaar’ te maken, vergelijkbaar met hoe Gundam het in hun serie doet. Hoofdpersoon Kamiki Sekai en zijn vrienden zullen hoe dan ook proberen de Gunpla Battle Wereldkampioenschappen te winnen.
De tweede opening, “ Just Fly Away ” van EDGE of Life , geeft volledig de essentie van de show weer: genieten van Gunpla-opbouw en het opbouwen van banden met vrienden. Deze actievolle, vrolijke opening zorgt ervoor dat kijkers het hele nummer blijven genieten van de bezienswaardigheden van Sekai, de Try-Burning Gundam en andere castleden die de strijd aangaan. Bovendien is het een van de weinige anime-openingen met een dynamische openingsscène, waarin bepaalde segmenten worden onthuld, afhankelijk van de voortgang van het plot.
17 Wild Drive (Yu-Gi-Oh! Duel-monsters)
-
Kunstenaar:
Masato Nago
Elke fan van Yu-Gi-Oh! Duel Monsters zouden weten dat de Battle City Finals misschien wel een van de beste bogen in de hele franchise was. De finale in deze Yu-Gi-Oh ! speelt zich af in het iconische gevechtsschip en de dueltoren van Seto Kaiba. In het seizoen zouden Yugi, Seto en Yami Marik de drie Egyptische Godkaarten gebruiken in een strijd die het lot van de wereld zou beslissen.
Masato Nago’s ‘ Wild Drive ‘, de derde opening van de anime, legt de pure intensiteit van de boog vast.
De anime-opening toont de meest cruciale cast in de serie, naast iconische monsters. Belangrijker nog is dat de opening de majesteit van de drie Egyptische goden en hun eigenaren benadrukt: Yugi en Slifer de Luchtdraak, Kaiba en Obelisk de Tormentor, en Marik met de Gevleugelde Draak van Ra.
16 Kaikai Kitan (Jujutsu Kaisen)
-
Kunstenaar:
Eva
Het openingsthema van Jujutsu Kaisen maakt gebruik van een nummer van Eve, een Japanse zangeres die door de jaren heen een flink aantal nummers heeft bijgedragen aan anime-shows. De pakkende en energieke beat van Kaikai Kitan maskeert de nogal duistere inhoud van de teksten, omdat ze thema’s van isolatie en innerlijke duisternis raken.
In eerste instantie komt de video over als weinig meer dan een karakterappèl , maar het openingsthema wordt gaandeweg ambitieuzer en opvallender. Een leuk nummer om buiten de context van de anime naar te luisteren, “Kaikai Kitan” is geweldig.
Gerelateerde artikelen:
Chainsaw Man Spinoff onthult Aki en Power Flashback Focus
17:40
Top 10 animepersonages met vliegvermogen
16:35
Bleach TYBW Deel 3 Aflevering 6 Review: Een nostalgische terugkeer naar de productiekwaliteit van Pierrot Films
16:23
Geef een reactie