Met de opkomst van internet hebben anime-enthousiastelingen ongekende toegang gekregen tot makers, hun geliefde series en hun mede-communityleden. De tijd dat je een anime-fan persoonlijk moest ontmoeten om anime van hoge kwaliteit te bespreken, is al lang voorbij; nu hebben fans alleen een computer en een internetverbinding nodig om verbinding te maken en deel te nemen aan discussies.
Als gevolg hiervan heeft een aanzienlijk aantal anime-enthousiastelingen, reactoren, video-essayisten en memers nu een breed scala aan stijlen om met medefans te communiceren. Deze toegenomen openheid heeft echter ook geresulteerd in het wijdverbreide misbruik van bepaalde termen binnen de anime-gemeenschap. Of het nu komt door een gebrek aan kennis of opzettelijke boosaardigheid, termen als onder andere ‘filler’, ‘woke’ en ‘edgy’ zijn gemeengoed geworden in de woordenschat van anime-fans en worden vaak verkeerd gebruikt.
Houd er rekening mee dat dit artikel spoilers kan bevatten voor de anime die wordt besproken. Alle weergegeven meningen zijn die van de auteur.
Vaak misbruikte termen in de anime-gemeenschap
Sectie 1: Vulmiddel
De term ‘filler’ verwijst naar het gebruik van originele anime-inhoud bij het aanpassen van een manga, en dit is niet noodzakelijkerwijs een negatief aspect. Zo wordt het bekende Endless Eight van Haruhi Suzumiya als opvulmiddel beschouwd, evenals de aflevering in Dragon Ball Z waarin Goku en Piccolo leren autorijden. Andere voorbeelden zijn de Bount-boog in Bleach en de Doom Tree-boog in de originele Sailor Moon-anime.
In het verleden werden vaak filler-afleveringen gemaakt om anime-fans bezig te houden terwijl ze wachtten tot de manga de achterstand inhaalde. Dit kwam omdat anime-aanpassingen erom bekend stonden dat ze snel de manga inhaalden. Door technologische vooruitgang, frequentere seizoenspauzes en verbeterd schrijven zijn filler-afleveringen echter minder gebruikelijk geworden in nieuwere anime zoals Jujutsu Kaisen en Demon Slayer.
Een groot probleem met de manier waarop anime-fans deze term gebruiken, is dat het een dubbel effect heeft. Ten eerste wordt elk element dat niet direct verband houdt met de hoofdverhaallijn, of wat als de meest boeiende delen wordt beschouwd, vaak ten onrechte gecategoriseerd als opvulling. Sommige fans hebben bijvoorbeeld ten onrechte de eerste 50 hoofdstukken van Bleach als opvuller bestempeld, of de eerste twee bogen van Jojo’s Bizarre Adventure als opvuller. Deze segmenten dienen echter als cruciale introducties van belangrijke personages en essentiële concepten die een belangrijke rol spelen in het algemene verhaal van beide series.
Een nadeel van dit misbruik is dat verhalen worden beroofd van momenten van downtime, die belangrijk zijn om het publiek en de personages te laten ontspannen en om karakterontwikkeling te laten plaatsvinden. Als je je strikt concentreert op plotgerelateerde elementen, kunnen verhalen onvolledig aanvoelen en het publiek niet genoeg tijd geven om bijlagen te vormen. Dit concept, bekend als ‘padding’, heeft bij velen al een hekel.
2) Ontwaakte cultuur
“Een veelgebruikte uitdrukking onder een bepaalde groep op internet, ‘woke’, is afkomstig uit het African American Vernacular English (AAVE). Het brengt het idee over van bewust en waakzaam zijn tegenover raciale vooroordelen en oneerlijke behandeling, en wordt sinds de jaren dertig door Afro-Amerikaanse voorstanders gebruikt.”
De term kreeg brede erkenning en werd halverwege de jaren 2010 algemeen gebruikt, wat samenviel met de opkomst van de Black Lives Matter-beweging tegen discriminatie. In X diende de uitdrukking ‘altijd wakker zijn’ of ‘blijf wakker’ als een krachtige oproep om waakzaam te blijven tegen racistisch onrecht, vooral in het licht van de toegenomen aandacht voor politiegeweld tegen Afro-Amerikanen in de Verenigde Staten.
Ondanks de aanhoudende protesten bleef het verzet tegen hen bestaan. De term ‘woke’ werd door conservatieven als hondenfluit aangenomen, vooral door degenen die ook fans van anime waren. Het diende als vervanging voor ‘politiek correct’ en ‘SJW’ door te verwijzen naar elke vorm van progressieve expressie of beslissing.
De term ‘woke’ wordt vaak gebruikt door conservatieve anime-fans om alles in diskrediet te brengen dat tegen hun overtuigingen ingaat, zoals de opname van LGBT+-personages, vrouwelijke personages met kort haar of hoofdrolspelers met een donkere huid. Deze toe-eigening van een term die betekenis heeft voor een gemarginaliseerde gemeenschap is verontrustend en helaas niet het enige voorbeeld van dergelijk gedrag.
Onderzoek naar het concept van queerbaiting
https://www.youtube.com/watch?v=fBe2PHGAajc
De term queerbaiting is ook overgenomen door anime-fans, maar de ware betekenis ervan blijft hetzelfde. Het is een tactiek die door makers wordt gebruikt om een serie te promoten door LGBT+-personages of -relaties te plagen, zonder ze ooit daadwerkelijk te betrekken. Dit concept bestaat al sinds de jaren zeventig, in een tijd waarin LGBT+-vertegenwoordiging steeds vaker voorkwam in media als film en televisie.
LBGT+-fans noemen vaak Sherlock Holmes en John Watson van Sherlock of Dean en Castiel van Supernatural als duidelijke voorbeelden hiervan, terwijl andere misschien minder voor de hand liggend zijn. Het is van cruciaal belang om te erkennen dat er een vorm van expliciete of impliciete romantische ondertoon moet zijn voordat deze voorbeelden als legitiem kunnen worden beschouwd. Als een heteroseksueel stel hetzelfde gedrag zou vertonen, zou het door de fans waarschijnlijk onmiddellijk als romantisch worden ervaren.
Bij het bespreken van de manieren waarop anime-fans deze term misbruiken, wordt de situatie aanzienlijk complexer. In wezen kan het misbruik van de term worden toegeschreven aan twee hoofdredenen: óf legitieme LGBT+-personages worden als zodanig bestempeld omdat ze geen romantische kus hebben gehad, óf dat gebeurde wel, maar het gebeurde niet snel genoeg naar de smaak van anime-fans. .
Ondanks dat ze meerdere LGBT+-personages hebben, krijgen shows als Yuri on Ice, Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury en RWBY vaak kritiek vanwege hun vertolking van deze personages. Ze worden vaak gereduceerd tot hun romantische relaties en krijgen niet dezelfde diepgang en ontwikkeling als andere karakters. Hoewel deze shows bijvoorbeeld LGBT+-personages bevatten, worden ze beschuldigd van queerbaiting vanwege het gebrek aan traditionele romantische interacties, zoals zoenen, of van het overhaasten van de ontwikkeling van deze relaties, ondanks dat ze deze relaties hebben opgebouwd.
Gedurfd
Het woord ‘Edgy’ kan drie verschillende betekenissen hebben: zich angstig of snel geïrriteerd voelen, een scherp of scherp randje hebben, of brutaal, provocerend of innovatief zijn. Het wordt vaak gebruikt om gedrag of ideeën te beschrijven die afwijken van de norm en die als opwindend of opwindend worden beschouwd.
Ongetwijfeld zal elke afwijking van wat als de maatschappelijke norm wordt beschouwd, als zodanig worden bestempeld. South Park werd lange tijd als ‘gedurfd’ beschouwd vanwege het veelvuldige gebruik van godslastering en grofheid. Op dezelfde manier hebben fans van anime deze term ook gebruikt om verschillende shows te beschrijven, zoals Neon Genesis Evangelion, Higurashi, Future Diary, Blue Gender en meer.
Animefans misbruiken de term vaak en gebruiken deze vaak om onverdraagzaamheid of aanstootgevend taalgebruik te maskeren. In de context van anime-fans verwijst het echter doorgaans naar de oorspronkelijke definitie.
Ondanks dat de eerste aflevering van Goblin Slayer terecht werd bekritiseerd vanwege zijn scherpte, bleef de rest van de serie die grenzen niet verleggen. Velen hebben het echter nog steeds ten onrechte afgedaan als afval.
Censuur
https://www.youtube.com/watch?v=grgTiuqBTAM
Censuur wordt gedefinieerd als het beperken van meningsuiting, openbare communicatie of informatie die als ongepast, schadelijk, delicaat of aanstootgevend wordt beschouwd. Het wordt vaak beoefend door overheden, particuliere organisaties en andere gezaghebbende entiteiten, met motieven variërend van het beheren van informatie en de samenleving tot het voorkomen van oppositie tegen een specifieke ideologie.
In de wereld van de massamedia wordt censuur vaak gezien in het verbieden van de verkoop of distributie van bepaalde werken. Dit is vooral duidelijk in de anime-industrie, waar in verschillende landen talloze titels verboden zijn. De lokalisatie van anime heeft ook te maken gehad met een behoorlijk deel van de censuur, zoals oude fans van Engelse dubs voor shows als Sailor Moon en Dragon Ball Z kunnen getuigen met voorbeelden als het verwijderen van wapens, het verminderen van bloed en zelfs het achterlaten van hele afleveringen. niet uitgezonden.
Telkens wanneer een televisieprogramma wordt uitgezonden of bedoeld is voor een breed publiek, valt het vaak onder de controle van Standards & Practices (S&P voor beknoptheid), die dicteert wat mag worden uitgezonden op hun kanaal. Fanservice, waarbij bepaalde lichaamsdelen zoals de borst of de heupen worden getoond, wordt vaak gecensureerd door ze te bedekken met lichtbalken, maar deze beperkingen worden opgeheven in de onversneden versies die op Blu-ray worden uitgebracht.
Desondanks beschuldigen anime-fans censuur vaak van elementen die niet significant zijn of noodzakelijk zijn voor de aanpassing van een manga. In aflevering 19 van Undead Unluck werd Fuko’s ontmoeting met Shueisha en haar gebruik van een pistool om de oorspronkelijke auteur van To You, From Me in de manga te ontmoeten bijvoorbeeld veranderd in Andy’s intimidatie in de anime. Hoewel de reden achter deze verandering niet officieel wordt vermeld, denken velen dat deze mogelijk is beïnvloed door gebeurtenissen zoals de brandstichting in Kyoto Animation en andere terreurdaden.
Normalisatie
Normalisatie is een veelgebruikte sociologische term die het proces beschrijft van het accepteren van bepaalde ideeën of gedragingen als de norm of ‘normaal’. Het heeft vaak betrekking op de voortgang van bepaalde acties of attitudes, zoals de acceptatie van minderheidsgroepen of discriminerende overtuigingen.
Het is gebruikelijk dat anime-fans de term op onconventionele manieren gebruiken. Een veelgehoorde kritiek is dat bepaalde series via hun inhoud attitudes of gedrag normaliseren. Dit is vaak gericht op fanservice-anime, harem-anime en anderen, met beweringen dat ze vrouwenhaat of vrouwonvriendelijke attitudes in stand houden.
Deze vorm van kritiek richt zich primair op individuele aspecten van de sociologie, zoals het idee dat individuen gemakkelijk kunnen worden beïnvloed door de media die zij consumeren. Dit is vooral van toepassing op propaganda, omdat deze specifiek is ontworpen om te overtuigen. Wanneer men de media als geheel onderzoekt, doen zich echter complicaties voor.
Ondanks het feit dat bepaalde mediaberichten, zoals Jaws, mogelijk hebben bijgedragen aan een toename van het aantal mensen dat bang is voor haaienaanvallen en de jacht op haaien, was deze angst al aanwezig en niet alleen veroorzaakt door Jaws. Andere vormen van media, zoals anime, verwachten ook dat kijkers onderscheid maken tussen fictie en realiteit, en een moreel begrip hebben. Onlangs heeft er een positieve verschuiving plaatsgevonden onder anime-fans die nu het belang van LGBT+-vertegenwoordiging in de media erkennen, en hoe dit helpt om LGBT+-relaties te normaliseren.
Retcon
De term retcon, afgeleid van retroactieve continuïteit, verwijst naar een literaire techniek waarbij de gebeurtenissen in een fictief werk worden gewijzigd, uitgebreid, genegeerd of tegengesproken door een later werk dat een nieuwe context kan bieden. Een vroeg voorbeeld hiervan is te zien toen Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes weer tot leven wekte in de Return of Sherlock Holmes-anthologie, na zijn veronderstelde ondergang in een laatste confrontatie met James Moriarty.
De term ‘retcon’ is populair geworden vanwege het gebruik ervan bij het beschrijven van verschillende opmerkelijke gebeurtenissen en onverwachte veranderingen in anime, videogames, stripboeken en andere fictiewerken. Er is echter een veel voorkomend misbruik onder anime-fans waarbij ze het verwarren met onthullingen, plotwendingen en het invullen van voorheen onverklaarde achtergrondverhalen. De Dragon Ball-franchise ontvangt bijvoorbeeld vaak beschuldigingen van herschikking, terwijl het in werkelijkheid simpelweg meer diepgang aan de personages geeft, vergelijkbaar met hoe de selectie van Superman in de loop van de tijd is uitgebreid. Een voorbeeld hiervan is de onthulling van Goku’s Saiyan-erfgoed.
Ondanks zijn populariteit krijgt RWBY vaak kritiek vanwege vermeende ‘retcons’. Deze klachten beweren vaak dat in deel 3 en verder de karakters van Adam Taurus en James Ironwood plotseling werden afgeschilderd als een beledigende minnaar en een fanatieke terrorist voor eerstgenoemde, en als een militair. dictator voor de laatste in de delen 7 en 8.
The Black Trailer onthult Adams bereidheid om een trein op te blazen terwijl hij deze berooft, en zijn minachting voor de veiligheid van onschuldige arbeiders. Aan het einde van deel 2 verklaart hij vol vertrouwen dat hij in staat is meer aanhangers te verzamelen, zelfs als dit betekent dat hij de levens van anderen op het spel moet zetten. Op dezelfde manier demonstreren de acties van Ironwood in deel 2 en 4 zijn neiging om zijn leger in te zetten zonder rekening te houden met de gevolgen, waardoor bondgenoten de schuld op zich kunnen nemen als plannen mislukken, en degenen worden geïntimideerd die zijn bevelen niet opvolgen.
In elkaar krimpen
“De term ‘ineenkrimpen’ is steeds populairder geworden in moderne slang en lexicons, vooral onder recensenten, reactoren, gamers en anime-fans. Het heeft meerdere definities, waaronder terugdeinzen uit angst of angst voor iemand, en het fysiek tonen van verlegenheid of ongemakkelijk ongemak.”
Begin jaren 2000 werd de term ‘ineenkrimpen’ vaak gebruikt om het gevoel van schaamte te beschrijven dat mensen ervoeren als ze getuige waren van anderen die iets gênants deden. De term is echter te veel gebruikt en wordt vaak gebruikt om situaties te beschrijven die eenvoudigweg ongemakkelijk of onaangenaam zijn, zoals een spraakfout of slechte prestaties, waardoor de term als een belediging wordt gebruikt.
“Cringe” is een veel voorkomende belediging geworden in het moderne internet- en anime-fandom, wat ongelooflijk hinderlijk kan zijn. Het is omgevormd tot een negatief label dat wordt gebruikt om onschuldige activiteiten belachelijk te maken, zoals cosplayen, fanfictie schrijven en rollenspellen als personages, die allemaal veel voorkomen onder anime-enthousiastelingen.
De huidige trend is om elke opwinding of hype rond nieuwe anime als cringy te bestempelen, en elke uiting van vreugde of geluk wordt afgekeurd. De term ‘ineenkrimpen’ wordt vaak gebruikt als middel om mensen te ontmoedigen openlijk hun vreugde of enthousiasme te tonen, en komt vaak voor in TikTok- en YouTube-compilaties.
Moreel grijs
https://www.youtube.com/watch?v=rOlM4aZezs0
De uitdrukking moreel grijs verwijst naar individuen die een gevoel van morele ambiguïteit bezitten, wat betekent dat ze niet helemaal goed of helemaal slecht zijn. Dit label is van toepassing op personages die bekend staan als antihelden, die vaak een houding en gedrag vertonen die niet in overeenstemming zijn met de traditionele morele normen. Voorbeelden van moreel grijze karakters zijn te zien in populaire media, zoals Walter White in Breaking Bad, bepaalde interpretaties van Batman uit DC Comics, en Dorian Gray in The Picture of Dorian Gray.
De term is populair geworden onder verschillende gemeenschappen, waaronder stripboeken- en anime-fans, om karakters te karakteriseren die lijken op de bovengenoemde voorbeelden. Een belangrijk dilemma en debat rond het gebruik ervan is echter dat sommige fans de neiging hebben te overdrijven wanneer ze personages bestempelen als in de eerste plaats schurken of verbonden met de antagonist.
https://www.youtube.com/watch?v=hYP3qLNzlXY
Sommige fans proberen antagonisten zoals Homelander of Stormfront van The Boys als moreel dubbelzinnig te categoriseren, ondanks hun sadistische neigingen. In de anime-gemeenschap wordt deze term soms verdraaid om de acties van schurken te verdedigen, zoals te zien is in het geval van Pain/Nagato in Naruto, of om iemands bewondering voor hen te rechtvaardigen.
Ondanks pogingen van sommige individuen om de weergave van Star Wars-antagonisten zoals Count Dooku, Darth Vader, Baylan Skoll en het Galactic Empire te manipuleren, is het duidelijk dat deze personages tot de ergste voorbeelden van schurkenstaten behoren. Deze pogingen om hun motieven te compliceren door de acties van de helden in diskrediet te brengen, hebben de term ‘moreel grijs’ uiteindelijk voor veel fans betekenisloos gemaakt.
Deconstructie
“Van de vele genoemde termen met betrekking tot sociologie en psychologie wordt ‘Deconstructie’ vaak gebruikt om werken te beschrijven die gevestigde anime-genres parodieren of hekelen. De term werd echter oorspronkelijk in de jaren zestig geïntroduceerd door de Franse filosoof Jacques Derrida om de steeds veranderende aard van betekenis in taal en het ontbreken van een enkelvoudig, definitief voorbeeld voor wat dan ook te verklaren.
Neon Genesis Evangelion wordt algemeen erkend als een deconstructie van het mecha-genre, vooral in de weergave van kinderen als piloten. In tegenstelling tot de typische stijlfiguur van een jonge held die uitgroeit tot een supersoldaat, voldoet de hoofdpersoon Shinji Ikari nooit aan deze verwachting, net als Amuro Ray in de originele Mobile Suit Gundam. Dit aspect van de serie is voor anime-fans vaak gemakkelijker te begrijpen en er zich mee te identificeren.
Deze twee voorbeelden dagen traditionele shonenstijlen uit en leggen de basis voor andere: de hoofdpersoon is geen perfect, voorbestemd kind met een stoïcijnse houding; ze komen realistische problemen, angsten en situaties tegen. Deze kunnen worden gezien als het ontmantelen van Shonen-stijlen en het mecha-genre. Dit is ook duidelijk zichtbaar in series als Revolutionary Girl Utena, maar ook in andere als Bokurano.
Het probleem met het gebruik ervan ligt in de misvatting dat alles wat sociale normen ter discussie stelt of deze hekelt, deze automatisch deconstrueert. Personages als Omni-Man en Homelander zijn echter geen deconstructies van Superman; het zijn eerder eenvoudigweg voorbeelden van de al lang bestaande stijlfiguur van de ‘Evil Superman’.
Laatste gedachten
Hoewel deze compilatie van tien termen die vaak worden misbruikt door anime-fans niet alomvattend is, zijn er nog tal van andere termen, zoals ‘incel’ en ‘fanservice’, die ook vaak worden misbruikt. De anime-gemeenschap bestaat uit individuen die taal en terminologie op verschillende manieren kunnen gebruiken of zonder rekening te houden met de context of de beoogde betekenis.
Daarom is het niet constructief om anime-fans te bekritiseren vanwege hun taalgebruik. Elk individu heeft zijn eigen unieke manier om zichzelf uit te drukken en zijn eigen interpretaties van termen als ‘deconstructie’ of ‘moreel grijs’. Dit geldt voor alle individuen, ongeacht of ze anime-fans zijn of niet, aangezien iedereen zijn eigen specifieke ervaringen heeft. en kennis.
Ondanks de groeiende lexicons van anime-fans, is het belangrijk om het gebruik van woorden te pauzeren en te beoordelen, om ervoor te zorgen dat ze niet verkeerd of met schadelijke bedoelingen worden gebruikt. Hoewel dit tot discussies over de vrijheid van meningsuiting en de censuur van taal kan leiden, zouden anime-fans deze discussies moeten overwegen om te voorkomen dat woorden voor kwaadaardige doeleinden worden gemanipuleerd.
Geef een reactie