Ondanks hun wijdverbreide populariteit zijn veel mangaseries geschreven door mysterieuze individuen die ervoor hebben gekozen anoniem te blijven. Het blootleggen van de identiteit van deze getalenteerde mangakunstenaars blijft een van de grootste raadsels van de uitgeverswereld en boeit lezers over de hele wereld.
Sommige mensen geven er de voorkeur aan hun privacy te behouden, terwijl anderen willen dat de nadruk op het verhaal en de personages ligt in plaats van op hun persoonlijke gegevens. Dit element van geheimhouding vergroot alleen maar hun aantrekkingskracht en fascinatie voor de lezers.
Ondanks het feit dat ze enkele van de meest geliefde mangaseries hebben gecreëerd die miljoenen fans hebben gewonnen, hebben deze 10 mangakunstenaars ervoor gekozen hun ware identiteit voor het publiek verborgen te houden.
ONE en 8 populaire mangakunstenaars die ervoor kiezen anoniem te blijven
EEN
One Punch Man werd snel beroemd in de mangawereld met zijn originele concept van een superheld en verbluffende kunstwerken. Deze getalenteerde mangakunstenaar, geschreven onder de naam ONE, kreeg brede erkenning voor de immens populaire serie, die is aangepast tot zowel anime als manga. Hoewel zijn echte naam bekend is, wordt deze niet algemeen bekendgemaakt.
In 2009 publiceerde ONE One Punch Man aanvankelijk in eigen beheer als manga. Het humoristische en unieke superheldenpersonage Saitama, die het vermogen heeft om elke vijand met slechts één klap te verslaan, werd samen met de ruwe tekenstijl van ONE snel populair onder de lezers.
De manga-vernieuwing, die werd geïllustreerd door Yusuke Murata, resulteerde in nog meer bijval en leidde uiteindelijk tot een anime-versie. Ondanks aanbiedingen heeft ONE er bewust voor gekozen om de schijnwerpers te vermijden om hun creatieve integriteit te behouden en niet toe te staan dat roem hun verhalen beïnvloedt.
Auteur van overlijdensbericht
Tsugumi Ohba, onder het pseudoniem, maakte in 2003 een enorme impact met hun bovennatuurlijke detectiveserie Death Note, die consequent wordt gerangschikt als een van de meest populaire mangaseries aller tijden. De serie volgt het personage Light en zijn dodelijke notitieboekje.
Ohba koos bewust voor een naam die niet met een bepaald geslacht werd geassocieerd om hun echte identiteit te blijven verbergen en ervoor te zorgen dat de focus op het verhaal bleef liggen. Na de afsluiting van Death Note in 2006 werkte Ohba opnieuw samen met kunstenaar Takeshi Obata aan de mangaserie Bakuman, die de reis volgt van aspirant-mangamakers.
In een weloverwogen beslissing hebben de makers de hoofdpersonen gemodelleerd naar hun eigen ervaringen en reis naar succes met Death Note. Tijdens een zeldzaam interview onthulden ze minimale details over hun persoonlijke leven, waarbij ze alleen hun liefde voor lezen noemden en hun verlangen dat Death Note verschillende genres zou integreren, waaronder detectivefictie en psychologische thrillers.
Koyoharu Gotouge
De manga- en anime-aanpassing van Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba boeide het publiek over de hele wereld en werd een wereldwijde sensatie. De shonen-manga werd voor het eerst gepubliceerd in Weekly Shonen Jump in 2016 en werd al snel een bestseller, met meer dan 150 miljoen exemplaren in omloop.
De mangakunstenaar koos ervoor om het pseudoniem Koyoharu Gotouge te gebruiken om hun anonimiteit te behouden. Deze beslissing heeft hen in staat gesteld een privéleven te leiden, afgeschermd van de schijnwerpers van roem.
Gotouge onthulde in e-mailinterviews dat ze eerder een aantal jaren als assistent voor een andere mangakunstenaar hadden gewerkt om ervaring op te doen voordat ze Demon Slayer creëerden. Ze hebben respectvol alle uitnodigingen voor openbare evenementen of onthullingen afgewezen om de intriges voor hun fans vast te houden.
Haruichi Furudate
De spannende verhaallijnen van de populaire volleybalmanga en anime Haikyuu!! heeft de belangstelling voor het nichesportgenre nieuw leven ingeblazen. Mangakunstenaar Haruichi Furudate liet zich inspireren door hun persoonlijke ervaringen met competitief volleyballen tijdens hun schooljaren.
Er wordt aangenomen dat Haruichi hun echte voornaam is, en Furudate is hoogstwaarschijnlijk een pseudoniem dat wordt gebruikt om hun identiteit te beschermen. Dit geeft hen ook de vrijheid om in het geheim met spelers te communiceren en toernooien bij te wonen om materiaal te verzamelen voor de authentieke representatie van volleybal in de manga.
Haruichi heeft in verschillende interviews verklaard dat Haikyuu!! is een eerbetoon aan hun levenslange liefde voor volleybal. De serie kwam in juli 2020 ten einde na een succesvolle looptijd van acht jaar, waarbij wereldwijd meer dan 50 miljoen exemplaren werden verkocht.
Eiichiro Oda
Tegenwoordig kent vrijwel iedere mangafan One Piece! In 1997 introduceerde mangakunstenaar Eiichiro Oda de enorm succesvolle piratenavontuur-fantasieserie, die nog steeds records vestigt. Ondanks dat hij zijn echte naam in het openbaar gebruikt, beschermt Oda zijn persoonlijke gegevens zeer.
Ondanks het verbluffende succes blijft de maker van One Piece, Oda, ongrijpbaar in het licht van roem en rijkdom. De One Piece-volumes, momenteel de best verkochte manga ter wereld, hebben wereldwijd de 500 miljoen exemplaren overschreden. De populariteit en rijkdom van de franchise zijn verder versterkt door de anime- en spin-offaanpassingen.
Ondanks dat hij onlangs werd geïnterviewd door de live-action cast van One Piece, handhaaft Oda nog steeds strikte geheimhouding in zijn werk, waarbij hij zelden interviews geeft of in het openbaar optreedt. Tijdens het interview hield hij zelfs zijn gezicht verborgen achter een emoji.
Nakaba Suzuki
The Seven Deadly Sins combineerde de geliefde elementen van fantasiemagie en roekeloze avonturen. Manga-maker Nakaba Suzuki betoverde de lezers met de spannende reis van prinses Elizabeth, die op zoek ging naar de ontbonden ridders om haar zaak te steunen.
Vanaf het begin koos Nakaba Suzuki ervoor om een pseudoniem te gebruiken om uit de publieke belangstelling te blijven. In zeldzame schriftelijke interviews erkenden ze dat de creatie van het onderscheidende verhalenrijk werd beïnvloed door westerse fantasyboeken en traditionele volksverhalen.
Suzuki heeft tijdens hun jeugd zijn liefde uitgesproken voor het lezen van fantasy-heldendichten en de wens om deze in mangavorm aan te passen. Momenteel zijn er meer dan 40 miljoen exemplaren van de manga The Seven Deadly Sins verkocht en er worden nog steeds exemplaren verkocht.
Sui Ishida
Ondanks de gruwelijke hoofdrolspeler Ken Kaneki kreeg de dystopische horrorserie Tokyo Ghoul al snel wereldwijd toegewijde aanhang. Auteur Sui Ishida schokte de lezers met het verontrustende concept van geesten die zich voeden met mensenvlees en in het geheim tussen mensen leven.
Ishida’s sombere en zorgvuldig vervaardigde illustraties passen perfect bij het verontrustende concept van Kaneki, een deels griezel, en zijn innerlijke onrust. Hij heeft erkend dat het tekenen van deze bloederige scènes zowel verontrustend als boeiend is, bijna als een verslaving. In exclusieve e-mailinterviews heeft Ishida onthuld dat hij inspiratie haalt uit psychologische horrorschrijvers, variërend van Franz Kafka tot Stephen King.
Ishida kiest ervoor om hun privé-informatie stevig in de gaten te houden en de schijnwerpers te vermijden. In plaats daarvan gebruiken ze hun veelgeprezen seinen-horror-manga-creaties, met gebrekkige personages die worstelen met existentiële dilemma’s, als een manier om op subtiele wijze commentaar te geven op maatschappelijke kwesties.
Yuki Tabata – Mangakunstenaar en maker
Ondanks het gebruik van een pseudoniem heeft mangakunstenaar Yuki Tabata via verschillende interviews geleidelijk persoonlijke informatie over zichzelf prijsgegeven. Hun werk “Black Clover” is een spannende shonen-avontuur-manga die intense magische gevechten levert in een fantastisch rijk.
Tabata onthulde dat hun pseudoniem willekeurig en zonder specifieke reden was gekozen. Voordat ze aan Black Clover begonnen, hebben ze twee jaar als leerling gewerkt bij de beroemde mangaka Eiichiro Oda, bekend van zijn werk aan One Piece. De rigoureuze training bleek een belangrijke rol te spelen in hun succes met hun eerste geserialiseerde werk.
In interviews heeft Tabata openlijk gesproken over hun worsteling met angst tijdens de vroege stadia van hun carrière. Dankzij de niet-aflatende steun en aanmoediging van hun redacteur konden ze deze uitdagingen overwinnen. Het ongelooflijke succes van Black Clover, met meer dan 17 miljoen verkochte exemplaren, blijft de bescheiden kunstenaar verbazen.
Rei Hiroe – Manga-artiest
De gerenommeerde misdaad noir-serie Black Lagoon van Rei Hiroe combineert de rauwe esthetiek van Sin City met elementen van manga. Vol opwindende actie volgt Hiroe’s verhaal de Lagoon Company, een bende die zich bezighoudt met maritieme smokkel en hun avonturen op volle zee.
Ondanks dat ze lof ontvangen voor hun dynamische kunst die verhalen over seks, geweld en misdaad tot leven brengt, heeft Hiroe ervoor gekozen heel weinig over hun persoonlijke leven te onthullen. Zelfs het gebruik van een sekseneutraal pseudoniem als Rei kan tot speculatie leiden. Hiroe waardeert hun privacy echter boven publieke erkenning.
Ondanks dat hij zelden schriftelijke interviews geeft, heeft Hiroe de films van Quentin Tarantino toegeschreven als een grote invloed op het uitgangspunt van Black Lagoon. Ze blijven hun persoonlijke identiteit en creatieve vrijheid fel beschermen en wijzen elke externe kritiek of censuur af.
10) Gege Akutami
Jujutsu Kaisen, een verhaal over een sjamaan die vecht tegen duistere geesten, trok de belangstelling van mensen van alle leeftijden. In slechts vier jaar sinds de eerste publicatie van mangaka Gege Akutami werd de serie snel populair onder zowel jongere als oudere lezers.
Ondanks dat hij bekend staat als Gege en cosplayt als Mechamaru, een personage uit hun manga Jujutsu Kaisen, heeft Akutami hun anonimiteit behouden en vermeden om persoonlijke informatie te delen in een recent openbaar interview. In plaats daarvan concentreerden ze zich op het bespreken van hun creatieve proces.
De panelen waarop studenten van het sjamanisme zijn afgebeeld die vechten tegen kwaadaardige geesten, hebben lovende kritieken gekregen van recensenten. Akutami blijft echter uit de schijnwerpers, waardoor de griezelige gevechten zich op de pagina kunnen ontvouwen in plaats van ze persoonlijk te promoten.
Conclusie
Over het algemeen hebben mangakunstenaars een aanzienlijke impact op de mondiale popcultuur door hun creatie van zowel gedrukte als digitale strips. Er zijn echter enkele mangakunstenaars die ervoor kiezen de schijnwerpers en rijkdom te vermijden. In plaats daarvan kiezen ze ervoor om een mysterieuze persoonlijkheid te behouden door raadselachtige pseudoniemen te gebruiken, waardoor intriges en verbeeldingskracht centraal staan.
Deze gerenommeerde figuren in de mangawereld kiezen ervoor om hun ware identiteit verborgen te houden om verschillende redenen, waaronder artistieke integriteit en het verlangen naar ongehinderde creatieve expressie zonder de beperkingen van publieke controle of commerciële invloed. Door hun ware zelf te beschermen, kunnen ze de controle over hun persoonlijke leven behouden.
Ondanks hun ontmaskerde alter ego’s blijven hun iconische creaties talloze toegewijde lezers boeien. Sterker nog, de voorkeur van de auteurs voor anonimiteit draagt alleen maar bij aan de intriges voor fans. Bovendien worden hun strips nog steeds met recordaantallen verkocht, misschien zelfs aangewakkerd door het mysterie rond hun identiteit.
Geef een reactie