Top 10 Anthologie Anime om te bekijken

Anthology anime presenteert een aparte manier van kijken, aangezien elke serie bestaat uit verschillende korte films of afleveringen met verschillende stijlen, plots en artistieke perspectieven. Dit formaat stelt het publiek in staat om frisse regisseursvisies en aparte verhaallijnen te verkennen in gemakkelijk te verteren delen.

Voor anime-enthousiastelingen die hun interesses willen verbreden, bieden anthologieseries een geweldige kans om een verscheidenheid aan regisseurs, schrijvers, genres en animatietechnieken te ervaren. Deze hoog aangeschreven en invloedrijke anthologieseries zijn een must-see voor elke fan van het genre.

Houd er rekening mee dat uitsluitend de auteur verantwoordelijk is voor de geuite meningen.

10 Anthologie Anime-series die je als fan moet zien

1. Herinneringen

Herinneringen (Afbeelding via Studio 4°C en Madhouse)

In 1995 bracht regisseur Katsuhiro Otomo drie korte films met verschillende stijlen en verhalen samen om Memories te creëren, een anthologie-anime. Deze compilatie toont het brede scala aan creativiteit binnen anime als kunstvorm.

De eerste film, Magnetic Rose, geregisseerd door Koji Morimoto, staat bekend om zijn griezelige ambiance en adembenemende beelden. De daaropvolgende film, Stink Bomb, is een eigenzinnige komedie geregisseerd door Tensai Okamura, die de transformatie van een gemiddelde man in een biochemisch wapen volgt.

Met een opvallende handgetekende kunststijl en geregisseerd door Otomo zelf, is de laatste film van de trilogie, Cannon Fodder, een krachtig anti-oorlogsverhaal. Memories toont op meesterlijke wijze de uitzonderlijke creativiteit van de animators door middel van de diverse thema’s, tonen en verbluffende beelden in alle drie de korte films. Het toont echt hun ongeëvenaarde talent en vaardigheid.

2. Korte vrede

“De uitschieter van de 4 korte films in Short Peace is Possessions, een spookverhaal geregisseerd door Shuhei Morita (bekend van Kakurenbo). Het toont een unieke combinatie van traditionele animatie en 3D computergegenereerde beelden.”

Daarnaast zijn er de post-apocalyptische film Gambo, geregisseerd door Hiroaki Ando (Five Numbers!), het magische historische verhaal A Farewell to Arms en de familievriendelijke film Combustible, die een brandramp tijdens de Edo-periode in Japan laat zien.

Ondanks dat het een anthologie-anime is, slaagt Short Peace erin om nieuw terrein te betreden met zijn combinatie van geavanceerde animatie en impactvolle storytelling. De erkenning met nominaties voor zowel de Oscar als de Annie Awards bevestigt alleen maar de artistieke excellentie van anthologie-anime op wereldwijde schaal.

Robotcarnaval

Deze beroemde anthologie-anime uit 1987 bestaat uit 9 korte films die zijn gemaakt door verschillende schrijvers en regisseurs, allemaal gecentreerd rond het thema robots. Van luchtige komedies tot aanzet tot nadenken drama’s tot duistere dystopieën, elk verhaal duikt in verschillende concepten rond kunstmatige intelligentie en de dynamiek tussen mensen en robots, gepresenteerd in verschillende animatiestijlen.

De opener Franken’s Gears, geregisseerd door Koji Morimoto, is een van de bekendste segmenten. Andere opvallende segmenten zijn Presence, geregisseerd door Hiroyuki Kitazume (bekend van Moldiver), en “Cloud” van Manabu Ōhashi, die in hun tijd als baanbrekend werden beschouwd.

Robot Carnival, als een van de eerste pogingen om de vertelvaardigheden van animemakers te benadrukken met behulp van het overheersende motief van robotica, heeft een belangrijke positie in de geschiedenis van anime. Deze anthologie-anime valt niet alleen op door zijn visuele aantrekkingskracht, maar ook door zijn thematische elementen.

4. De Animatrix

De Animatrix (Afbeelding via Madhouse, Studio 4°C, Square Pictures)

The Animatrix, een verzameling van 9 korte animatiefilms, werd gemaakt tijdens het hoogtepunt van de fascinatie begin jaren 2000 met de succesvolle films van de Wachowskis. Deze anime-anthologie duikt in verschillende aspecten en gezichtspunten van het fictieve Matrix-universum door middel van verschillende animatiestijlen.

Opvallende kenmerken zijn onder meer Yoshiaki Kawajiri’s Program, een gesimuleerd realityprogramma dat zich afspeelt in een feodale Japan-geïnspireerde wereld. De fotorealistische CGI-strijd in Final Flight of the Osiris en The Second Renaissance deel 1 en 2 portretteren beide de machineopstand door middel van een journaalachtige vertelling en visueel boeiende scènes.

Ondanks dat het een anime-uitbreiding is van een wereldwijd bekende filmfranchise, maakten de eersteklas productie en gevarieerde shorts van The Animatrix het toegankelijk voor een breder publiek. Het blijft een must-see voor volgers van de Matrix-wereld.

Black Jack OVA’s

Deze Black Jack OVA’s uit de jaren negentig zijn bewerkingen van verschillende verhalen over de raadselachtige en niet-gelicentieerde chirurg Black Jack uit de tijdloze mangaserie van Osamu Tezuka.

De serie bestaat uit 12 afzonderlijke afleveringen, die allemaal een samenhangend visueel aspect hebben. De nadruk van de serie ligt op Black Jack, die zijn buitengewone medische vaardigheden inzet om bizarre ziektes te identificeren en te genezen. Tegelijkertijd ontdekt hij verborgen waarheden over zijn patiënten en zijn eigen verleden.

De Black Jack OVA’s worden zeer geprezen om hun vermogen om Tezuka’s gedachte-prikkelende en moreel ingewikkelde bronmateriaal effectief aan te passen. Door middel van emotioneel krachtige verhalen verkennen ze thema’s als verlies, verlossing, vergelding en genezing.

Deze anthologie-anime is een must-see voor fans van moreel dubbelzinnige antihelden als hoofdrolspelers, omdat het de essentie van Tezuka’s kenmerkende melodramatische verhaallijn over ethische kwesties in de medische wereld goed weergeeft.

Geniaal feest

In 2007 werd Studio 4°C’s Genius Party-anthologie van 7 korte animatiefilms gemaakt met als doel de vaardigheden van de belangrijkste animators en regisseurs van de studio te benadrukken. Door de verbluffend diverse artistieke stijlen en vertelgenres, toont de anthologie met succes de talenten van deze individuen.

Van fantasierijk magisch realisme en spannende steampunkavonturen tot romantische verhalen over telekinetische aliens en tot nadenken stemmende verkenningen van een post-apocalyptische wereld: Genius Party maakt zijn naam waar door originele en diverse creatieve visies te laten zien.

Twee van de meest opvallende segmenten zijn Doorbell, geregisseerd door de beroemde Satoshi Kon (bekend van zijn werk aan Perfect Blue), die een surrealistische situatie portretteert waarin een man oog in oog komt te staan met verschillende versies van zichzelf. Een ander opvallend segment is Limit Cycle, een tot nadenken stemmend onderzoek naar bewustzijn en de aard van de realiteit, geregisseerd door Hideki Futamura.

Genius Party toont de grenzeloze creativiteit van anime-artiesten, vrij van de beperkingen van commercialisme. Deze verzameling korte films tilt animatie naar het niveau van beeldende kunst en toont de vindingrijkheid van deze makers op hun best.

Neo Tokio

Neo Tokyo (Afbeelding via Madhouse, Project Team Argos)

Neo Tokyo, een baanbrekende anthologie uit de jaren 80, is een representatie van de opkomende cyberpunk anime-beweging. Het bevat drie korte films van gerenommeerde sciencefictionregisseurs, die elk surrealistische en dystopische verhalen tot leven brengen met levendige anime-beelden. Deze collectie duikt in een futuristische samenleving die worstelt met thema’s als genetische manipulatie, kunstmatige intelligentie en bedrijfsdominantie.

Deze anthologie-anime bevat een verzameling korte films, zoals Yoshiaki Kawajiri’s The Running Man, die het verhaal volgt van een kampioensracer met het vermogen om objecten te manipuleren met zijn gedachten. Katsuhiro Ōtomo’s Construction Cancellation Order is een Kafkaesk verhaal over een onstuitbaar bouwproject, terwijl Rintaro’s Labyrinth Labyrinthos het publiek meeneemt op een surrealistische reis door een nachtmerrieachtig circus.

Als een van de eerste animepogingen tot volwassen sciencefiction hadden de verontrustende en dromerige afbeeldingen van Neo Tokyo een aanzienlijke impact op toekomstige werken zoals Akira en Ghost in the Shell. Het blijft een baanbrekend meesterwerk voor filmmakers die later industrietitanen zouden worden.

Druk bezig

Elke 23 minuten durende aflevering van de serie is gebaseerd op de manga van Yuki Urushibara en bevat op zichzelf staande fictieve verhalen. Deze verhalen richten zich op Mushi Masters, experts die Mushi bestuderen – etherische oerlevensvormen die vreemd interacteren met mensen volgens esoterische regels.

Mushishi-episodes zijn visueel geïnspireerd door traditionele Japanse kunst en beelden bovennatuurlijke verschijnselen zorgvuldig uit. De hoofdpersoon, Ginko, ontmoet individuen die last hebben van Mushi en verwerft kennis over de unieke kenmerken van elke Mushi. In plaats van ze uit te drijven, lost Ginko de crisis op door de mystiek van de natuur te begrijpen.

Mushishi, een episodische anthologie, biedt regisseur Hiroshi Nagahama de mogelijkheid om zich te verdiepen in verschillende Japanse occulte folklore-geïnspireerde concepten, elk gepresenteerd als op zichzelf staande verhalen met een realistische toon. Dit creëert een werkelijk unieke anime-ervaring die elementen van mystiek en natuur naadloos combineert.

Batman: Gotham Knight

Batman: Gotham Knight uit 2008 is een samenwerking tussen Warner Bros. en diverse bekende animeschrijvers en -regisseurs. De film bevat een verzameling unieke geanimeerde versies van Batman, als aanvulling op Christopher Nolans live-actionfilms Batman Begins en The Dark Knight.

De korte films laten diverse creatieve interpretaties van de Batman-mythologie zien. Vooral Kazuto Nakazawa’s fantasierijke vertolking van Batmans evoluerende technologie in Field Test, Shojiro Nishimi’s noir-versie in Have I Got a Story for You en Jong-Sik Nam’s mystieke vertolking van Batmans confrontatie met de slechterik Deadshot in Deadshot springen in het oog.

Batman: Gotham Knight is een gedachteprikkelende cross-culturele onderneming die beroemde Japanse makers en een iconische Amerikaanse superheld samenbrengt, opnieuw verbeeld in de vorm van een anime. Voor fans van Batman en DC blijft deze bloemlezing een must-see.

10. Smaken van de jeugd

Smaken van de Jeugd (Afbeelding via CoMix Wave Films, Haoliners Animation League)

De Chinees-Japanse anthologie-animefilm uit 2018, gemaakt in samenwerking tussen Chinese en Japanse studio’s zoals CoMix Wave, is een unieke cross-culturele onderneming. Het bestaat uit 3 korte films die draaien om weemoedige verhalen over jeugdherinneringen en volwassen worden.

Het evenement begint met Jiaoshou Yi Xiaoxing’s op eten gerichte korte film, The Rice Noodles, die prachtig de opvoeding van een jongeman op het platteland portretteert. Daarna volgt Yoshitaka Takeuchi’s A Little Fashion Show, een hartverwarmend verhaal over zusterschap en het najagen van je aspiraties.

Daarnaast is Li Haoling’s Love in Shanghai een ontroerend eerste liefdesverhaal dat zich over de tijd uitstrekt en de evoluerende achtergrond van de stad op een boeiende manier laat zien. Door de zachte en levendige weergave van jeugdige ervaringen en coming-of-age-verhalen, toont Flavors of Youth effectief de brede aantrekkingskracht van anime-verhalen.

Conclusie

Het anthologie-animeformaat biedt animemakers een rijke kans om verhalen, stijlen en ideeën in hun meest authentieke vorm te verkennen. De eerder genoemde anthologieën bevatten een selectie van baanbrekende, impactvolle en fantasierijke animeshorts die de breedte van het medium benadrukken.

Voor zowel doorgewinterde anime-enthousiastelingen als nieuwkomers dienen anthologieën als een manier om frisse artistieke perspectieven en opkomende talenten te ontdekken die de anime-industrie tot op de dag van vandaag vormgeven en beïnvloeden. Deze collecties zijn een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in anime.

10 hoofdpersonages in anime die hun geheugen verloren
10 anime-erfenissen die nooit overtroffen kunnen worden
10 meest winstgevende animeseries, gerangschikt
10 beste mecha-anime die je niet mag missen