aespa’s opkomst naar dominantie: NewJeans en IVE overtreffen als leidende meidengroep

In een opmerkelijke erkenning prees TIME magazine aespa , de K-pop meidengroep van SM Entertainment , voor zijn innovatieve aanpak die virtuele en echte ervaringen combineert. Sinds hun opkomst heeft aespa grote stappen gezet in de muziekindustrie, en wordt nu erkend als een leidende kracht onder K-pop meidengroepen, slechts vier jaar na hun oprichting.

De prestaties van aespa in 2023 zijn opmerkelijk, met name met de release van hun eerste volledige album, Armageddon , in mei, en hun meest recente mini-album, Whiplash , vorige maand. Beide albums overtroffen de grens van een miljoen verkochte exemplaren binnen de eerste week, wat een opmerkelijke reeks van vijf opeenvolgende albums met miljoenen verkopen markeert. Met name de titeltrack “Supernova” van hun volledige album hield de toppositie op de Melon Weekly Chart vast voor een recordbrekende 15 weken, de langste in zijn geschiedenis sinds 2004, en is nog steeds een hitlijstkandidaat. Hun nieuwste singles “Whiplash” en de solotrack “Up” van leider Karina zijn ook populair gebleken en hebben plekken in de top vijf veiliggesteld, zelfs toen ze te maken kregen met zware concurrentie van grote namen als Rosé en G-Dragon . Dit succes heeft aespa in staat gesteld om de kloof met andere formidabele meidengroepen uit die tijd te vergroten, waaronder NewJeans, IVE en LE SSERAFIM, gezamenlijk aangeduid als de “Newar”-generatie.

Overgang naar een multiversum-identiteit

Als een groep van vier leden, bestaande uit Karina en Winter uit Korea, Ningning uit China en Giselle uit Japan, heeft aespa een uitdagend pad bewandeld. De groep heeft een verfrissende afwijking van de traditionele K-popformule omarmd en heeft met succes een identiteitscrisis aangepakt die het gevolg was van het vertrek van hun voormalige algemene producer, Lee Soo-man .

Muziekcriticus Jeong Min-jae beoordeelde hun evolutie en stelde: “Aanvankelijk dreigde hun fantasy-georiënteerde concept te niche te worden. Met de release van ‘Next Level’ definieerde aespa echter duidelijk zijn unieke muzikale identiteit, en bereikte een mix van brede aantrekkingskracht en innovatieve concepten in hun latere werk.”

Aanvankelijk integraal onderdeel van Lee Soo-mans overkoepelende “SM Culture Universe” (SMCU), moest aespa’s verhaal worden aangepast na zijn vertrek, waarbij de overgang van het “Kwangya Universe” naar een nieuw bedacht “Multiverse Universe” plaatsvond, wat een spannend “Seizoen 2” voor de groep markeerde. Hun onmiskenbare metalen geluid en fantastische elementen blijven hun identiteit vormgeven. Choi Sung-woo , algemeen directeur van SM, ging dieper in op deze verschuiving en merkte op: “We hebben het concept opnieuw gekalibreerd om de publieke toegankelijkheid te verbeteren, terwijl de kenmerkende elementen behouden bleven. De leden toonden opmerkelijke expressieve vaardigheden en aanpassingsvermogen, wat bijdroeg aan hun succes.”

Criticus Kim Do-heon legde uit hoe aespa op creatieve wijze aan zijn identiteit heeft gewerkt: “Bij gebrek aan hun originele universum, heeft aespa hun verhaal opnieuw gedefinieerd met herkenbare verwijzingen, waardoor hun branding als ‘mystieke wezens’ werd versterkt, wat zowel bij het grote publiek als bij toegewijde fans weerklank vond.”

Innovatieve stijl en prestaties als merkpijlers

Door een fusie van unieke muziek, boeiende concepten, opvallende visuals en boeiende optredens heeft aespa haar merk verder verstevigd. Volgens SM’s Performance Directing Lab, verantwoordelijk voor aespa’s choreografie, “ligt onze focus op het vastleggen van het overkoepelende verhaal en de dramatische progressies van de muziek, waarbij we vaak uitdagende bewegingen gebruiken om de auditieve ervaring visueel over te brengen.”

Populariteit vergroten door individuele groei

Naarmate hun carrière vorderde, heeft elk lid van aespa unieke sterke punten laten zien, waardoor hun aantrekkingskracht is vergroot en hun fanbase is uitgebreid. Jeong Min-jae merkte op: “Aanvankelijk waren Karina en Winter de belangrijkste gezichten van de groep, maar Ningning en Giselle hebben sindsdien verschillende charisma’s ontwikkeld die de interesse in aespa als geheel hebben versterkt.” Een leidinggevende van een K-pop-agentschap beaamde dit sentiment en merkte op: “Hun innovatieve concept, topkwaliteit van de productie en de veelzijdige talenten van de vier leden onderscheiden hen als een buitengewone meidengroep.”

Navigeren door uitdagingen op de wereldwijde markt

Naarmate aespa aan momentum wint, ontpopt het zich tot een geduchte mededinger in het wereldwijde domein, vaak gezien als een potentiële opvolger van BLACKPINK. Ze hebben consequent zes albums op de Billboard 50 geplaatst en concerten gegeven in Tokyo Dome in Japan gedurende twee opeenvolgende jaren. Niettemin blijft hun internationale expansie voornamelijk gericht op Japan. Kim Do-heon wees erop: “Hoewel ze de binnenlandse scene domineren wat betreft populariteit en potentieel, is hun wereldwijde bereik enigszins achtergebleven, met minder deelname aan belangrijke internationale festivals en een vertraagde wereldtournee. Om hun toekomst veilig te stellen, is het cruciaal om hun wereldwijde bereik te vergroten.”

Bron & Afbeeldingen