De belangrijkste inzendingen in de Final Fantasy-serie hebben een uniform logo-ontwerp gemaakt door kunstenaar Yoshitaka Amano, inclusief niet alleen de titel van het spel, maar ook personages en afbeeldingen die belangrijk zijn voor hun respectievelijke verhalen. De exacte betekenis achter deze logo’s is niet altijd duidelijk, maar ze laten allemaal iets zien dat belangrijk is voor hun respectievelijke spel.
Het Final Fantasy-logo-ontwerp werd pas in FF4 gecementeerd. De originele drie spellen gebruikten aanvankelijk een totaal ander ontwerp, met een veel gekker lettertype dat geen extra afbeeldingen bevatte. En hoewel Amano vanaf het begin aan de Final Fantasy-serie werkte, werd zijn logo-ontwerp pas in FF4 geïntroduceerd, waarbij de eerste drie games met terugwerkende kracht nieuwe logo’s kregen naast releases.
Op het logo van Final Fantasy I staat The Warrior Of Light
Amano’s ontwerp voor FF1 werd geïntroduceerd met de remake van Final Fantasy Origins op PS1. Het logo toont de Warrior of Light, die is gebaseerd op concept art gemaakt voor FF1. Interessant genoeg werd dit ontwerp de standaardincarnatie van de FF1-hoofdrolspeler, ook al heeft de game er geen, aangezien de speler een groep avonturen vormt op basis van banen. Tetsuya Nomura zou dit ontwerp later verfijnen voor gebruik in de Dissidia-serie, waar de Warrior of Light optreedt als vertegenwoordiger van FF1.
Voor de 20e verjaardag van FF1 is een tweede logo uitgebracht, dat sindsdien bij meerdere projecten is gebruikt. Het is een soortgelijk beeld van de Warrior of Light, hoewel hij deze keer naar voren kijkt. Deze incarnatie van de Warrior of Light is ook te zien in Stranger of Paradise, hoewel hij een vijand is in dat spel, aangezien de speler Garland bestuurt: de belangrijkste vijand van FF1.
Op het logo van Final Fantasy 2 staat keizer Mateus
Net als FF1 ontving FF2 een Amano-logo als onderdeel van de Final Fantasy Origins-release op PS1, met het vorige logo met tekst. In tegenstelling tot het FF1-logo, bevat FF2 de belangrijkste antagonist van het spel: keizer Mateus. De houding met opgeheven kin verwijst naar zijn volslagen geloof in zijn lot om over anderen te heersen, wat hij doet in zowel leven als dood.
FF2 ontving ook een logo voor het 20-jarig jubileum, met keizer Mateus naar rechts gericht. Dit staat in contrast met het FF1-logo, waar de Warrior of Light naar links keek in het originele artwork voordat hij overschakelde naar naar voren gericht in de 20-jarig jubileumkunst.
Final Fantasy 3 bevat een strijder van het licht met dubbele zwaai
Final Fantasy-fans buiten Japan moesten lang wachten om FF3 te spelen, aangezien het pas in 2006 een remake kreeg voor de Nintendo DS. mogelijk verwijzend naar de ongelooflijk krachtige Ninja-taak die tegen het einde van het spel kan worden ontgrendeld. In tegenstelling tot de Warrior of Light uit FF1, werd het FF3-personage niet gebruikt als basis voor de Dissidia-vertegenwoordiger van de game, die was gebaseerd op de Onion Knight-taak.
Het artwork van Final Fantasy 4 bevat Kain Highwind en Golbez
FF4 was de eerste game in de serie die Amano’s artwork gebruikte. Het logo is eenvoudig, met Kain Highwind die poseert met zijn lans. Kain is een van de hoofdpersonen in FF4 en treedt op verschillende punten in het verhaal op als partijlid, vijand en rivaal. Andere Dragoons verwijzen vaak naar de pose van Kain in het logo gedurende de serie terwijl ze op één been staan en een lans vasthouden.
Toen FF4 opnieuw werd gemaakt op de Nintendo DS met volledige 3D-graphics en verbeterde gameplay-systemen, werd er een nieuw logo gemaakt om zich te onderscheiden van de originele versie van de game. Dit nieuwe artwork liet zien dat Golbez, de schurk van het spel, naar zijn open hand keek, mogelijk een hint dat hij zijn acties niet volledig onder controle heeft.
Op het logo van Final Fantasy 5 staat een Wind Drake
FF5 heeft gemakkelijk het meest generieke logo in de serie, met een van de winddraken die tijdens het spel als rijdier wordt gebruikt. Het is onduidelijk waarom een van de helden of schurken niet werd gebruikt, vooral omdat Amano in de loop der jaren veel foto’s van Faris heeft gemaakt. Een personage als Gilgamesh heeft ook een opvallend ontwerp en zou een uitstekend logofiguur zijn geweest.
Op het logo van Final Fantasy 6 staat Terra Branford
Het FF6-logo is eigenlijk het eerste dat de hoofdrolspeler van een van de games weergeeft, de logo’s die voor remakes zijn gemaakt niet meegerekend. Dit logo toont Terra Branford aan het begin van FF6 wanneer ze onder controle staat van het rijk en gedwongen wordt om in een Magitek-pak de strijd in te gaan. Gelukkig breekt Terra zich los van hun controle, dus ze wordt maar een korte tijd gezien terwijl ze dit pak bestuurt.
Final Fantasy 7 bevat Meteor & The Life Force
FF7 heeft een van de beste logo’s in de serie, omdat het een dubbele betekenis heeft. Op het eerste gezicht lijkt het op de Meteor die Sephiroth oproept met behulp van de Black Materia, die de wereld zal vernietigen en hem in staat zal stellen een god te worden. Het logo verwijst ook naar het feit dat de levenskracht van de planeet wordt weggezogen door de Mako Reactors, met een scène met Bugenhagen die de energie van de wereld wegvaagt, vergelijkbaar met de afbeelding in de titel.
Het logo van Final Fantasy 8 kenmerkt Squall Leonhart & Rinoa hartelijk
FF8 was de eerste game in de serie waarin een liefdesverhaal prominent aanwezig was. De romance tussen Squall Leonhart en Rinoa Heartily was een belangrijk onderdeel van de plot, dus het is passend dat de twee in een omhelzing opgesloten het logo voor het spel zouden zijn. Volgens Final Fantasy News verwijst het rode en gele verloop ook naar de openingsfilm van de game, die een vergelijkbaar kleurenschema had.
Logofuncties van Final Fantasy 9
Het logo van FF9 bevat een kristal, dat een belangrijk onderdeel is van de overlevering van het spel, aangezien het de bron van leven in het universum is. Dit lijkt misschien een lui ontwerp, in dezelfde geest als FF5, maar er is hier meer aan de hand. Het is mogelijk dat er een kristal werd gebruikt voor het FF9-logo, omdat het werd gezien als een terugkeer naar de eerdere inzendingen in de serie, waarin kristallen prominent aanwezig waren in hun verhalen.
Yuna van het logo van Final Fantasy 10 voert de verzending uit
Het logo van FF10 heeft een prachtig ontwerp, ook al roept het een van de meest trieste momenten in de game op. Het logo toont de summoner Yuna terwijl ze een ritueel uitvoert dat de Sending wordt genoemd. The Sending is een dans die de zielen van de doden laat overgaan naar het hiernamaals. Als een verzending niet wordt uitgevoerd, lopen de zielen het risico om als monsters terug te keren.
Het logo van Final Fantasy 11 bevat spelerspersonages
Het FF11-logo had een moeilijke taak voor de boeg, aangezien het de eerste MMO in de serie was, wat betekende dat spelers voor het eerst het ontwerp van hun personages mochten aanpassen, dus er waren geen hoofdrolspelers om te gebruiken. Daartoe bevat het logo een leger helden, die de verschillende speelbare rassen en banen uitbeelden die in het spel voorkomen, wat de beste aanpak was.
Op het logo van Final Fantasy 12 staat Gabranth
Op het logo van FF12 staat rechter Gabranth, zijn hoofd omhoog en een mes in elke hand. Gabranth is een grote schurk in het spel, en het prachtige en imposante ontwerp van het pantser van de Judge maakte de beslissing om hem in het logo te gebruiken waarschijnlijk gemakkelijk. Dit logo kan Gabrath’s populariteit op andere manieren hebben geholpen, aangezien hij later werd gekozen om FF12 te vertegenwoordigen in de Dissidia-serie, zelfs vóór zijn eigen hoofdrolspeler.
Het logo van Final Fantasy 13 bevat Cocoon
Op het eerste gezicht lijkt het logo van FF13 op het continent Cocoon, een van de hoofdlocaties van de game. Als je goed kijkt, zie je Fang, Vanille en Ragnarok om zich heen gewikkeld, verwijzend naar de gebeurtenissen in het verhaal. De algehele vorm van het logo komt ook terug in de verlovingshanger van Serah, die een soortgelijk ontwerp heeft. Net als FF13 zelf is het logo moeilijk te begrijpen door toevallige waarnemers.
Het logo van Final Fantasy XIV bevat Warriors Of Light
Net als FF11 ervoor, is FF14 een MMO. Dit betekent dat het voor dezelfde uitdagingen stond met betrekking tot het ontwerpen van logo’s en dat dezelfde aanpak werd gebruikt, aangezien het logo van FF14 veertien Warriors of Light bevat die allemaal verschillende richtingen uitkijken. Het ontwerp is hier een beetje beter dan dat van FF11, omdat er hier een meer diverse selectie van personagetypes is, waardoor ze meer op een avontuurlijk feest lijken.
Het logo van Final Fantasy 15 bevat Lunafreya
Het logo van FF15 is uniek omdat het aan het einde van het spel verandert. De basisversie van het logo toont Lunafreya, het Orakel van de wereld met de kracht om anderen te genezen. Lunafreys wordt slapend getoond terwijl de maan achter haar hangt en een vleugel uit haar lichaam ontspruit. Volgens Gematsu verwijzen de afbeeldingen van het logo naar een gesloten oog.
Zodra je het spel hebt voltooid, wordt een nieuw logo getoond, dat Lunafreya herenigd met Noctis weergeeft. Dit is bedoeld als een hartverwarmende afsluiting van het spel, aangezien de twee eindelijk samen zijn nadat ze tijdens het spel gescheiden zijn geweest.
Final Fantasy XVI
Nu FF16 uit is, is de betekenis van het logo onthuld. Dit logo toont de strijd tussen Phoenix en Ifrit Eikons, een scène die zich afspeelt aan het begin van het spel. Het gevecht tussen deze twee kolossale beesten zet de gebeurtenissen in het verhaal in gang en is een van de meest visueel indrukwekkende filmpjes in de geschiedenis van de franchise, wat verklaart waarom het werd gekozen voor het logo.
Geef een reactie