Hoogtepunten
- De terugkeer van animators uit de eerdere seizoenen voegt een nostalgisch tintje toe aan de finale, vooral in een dynamische en visueel verbluffende laatste vechtscène.
- Hoewel sommige fans misschien blij zijn met het einde, voelen anderen zich misschien ontevreden en twijfelen aan het doel van het verhaal, omdat het verhaal enkele belangrijke vragen onbeantwoord laat en een duidelijke oplossing ontbeert. De algemene beoordeling voor het einde is 3/5.
Waarschuwing: het volgende bevat spoilers voor Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS Special 2, nu gestreamd op Prime Video .
Een verhaal beëindigen is moeilijk en het beëindigen op een manier die de meerderheid van het publiek tevreden stelt, is nog moeilijker, want zelfs als de maker de bestemming duidelijk ziet, kan de reis alles veranderen. Dit is min of meer het lot van Attack on Titan, waarvan de maker van de serie Hajime Isayama altijd wist dat het zou komen, wat een soort gevangenis werd tijdens zijn jarenlange reis om het te bereiken.
In 2013 regisseerde regisseur Tetsuro Araki de bewerking van Titan bij WIT Studio, waarmee hij een van de meest sensationele tv-anime in jaren creëerde; een gecertificeerde klassieker waarvan de productie een gevaarlijke norm zou stellen. Nu, tien jaar later, hebben regisseur Yuuichirou Hayashi en het team van Studio MAPPA de weinig benijdenswaardige missie doorstaan om af te maken waar WIT mee begonnen is, met bewonderenswaardige resultaten.
Het (eerlijk tegen God) laatste hoofdstuk
Attack on Titan loopt al bijna drie jaar op zijn einde, een periode waarin de ondertitel ‘Final Season’ bij elke nieuwe aflevering meer als een parodie op zichzelf voelde. Toegegeven, dit was waarschijnlijk het beste, aangezien het releasemodel het mogelijk heeft gemaakt dat deze productie een basislijn van kwaliteit heeft behouden van een studio die zichzelf al enorm dun verspreidt.
Bijgevolg kent deel 2 een geweldige start en gaat verder waar het acht maanden eerder was gebleven , waarbij de overgebleven helden precies bovenop Erens gigantische Titan-vorm afdalen. Als zodanig is er niet veel ceremonieel aan het begin van het laatste gevecht, en de ervaring kan beter worden gediend door deel 1 en 2 samen te bekijken om de sfeer voor het einde te bepalen. Deze personages die allemaal samen vechten, raken zoveel harder met de voorafgaande spanning vers in het geheugen.
Toegegeven, er is niet veel voor nodig om in de gevechten te investeren zoals ze zijn. De overgang van WIT Studio naar MAPPA heeft misschien voor verdeeldheid gezorgd onder de fans, maar zoals regisseur Hayashi tot nu toe heeft bewezen, hoeft CGI geen plaag voor deze serie te zijn. De creativiteit en choreografie van de actie, plus de vermenging van 2D en 3D , zijn over de hele linie sterk.
De personages zijn verwikkeld in een zware race om Zeke uit te schakelen en Eren tegen te houden. Het enige probleem is dat ze geen idee hebben waar de lichamen van Zeke en Eren zich bevinden in het labyrint van helderwit bot waar ze zich bovenop bevinden. Erger nog, een bijna oneindig leger van Titanen komt uit het lichaam van de Attack Titan tevoorschijn om ze tegen te houden; de vorige generaties van de Negen Titanen .
Zelfs boven op het heldere, zonovergoten podium, dat normaal gesproken te schoon lijkt om eng te zijn, weet het kunstwerk een gevoel van onbehagen op te roepen door de unieke ontwerpen van deze Titans. Het is een slopende baasrush die de traditie van Attack on Titan voortzet om de hoofdrolspelers nog erger te maken. Maar in overeenstemming met die traditie zijn er ook glorieuze momenten van hoop die ternauwernood voorkomen dat de kwellingen van het verhaal uitputtend worden (als zoiets op dit moment mogelijk is).
Nog indrukwekkender is echter dat in deze finale de creatieve staf is teruggekeerd die tijdens de WIT-dagen aan Titan heeft gewerkt, namelijk de koning van de ODM-vechtscènes zelf, Arifumi Imai. Imai is een van de animators die tijdens het eerste seizoen ‘Attack on Titan’ in animatie heeft gedefinieerd. Hij zou blijven bijdragen aan de visuele hoogtepunten van de serie in het tweede en derde seizoen, zelfs toen de show begon af te wijken van de onrealistische standaard van het eerste seizoen.
Het is dus enorm mooi en nostalgisch om te zien hoe Imai terugkeert om nog een laatste glorieuze vechtscène te animeren – en niet zomaar een gevecht, maar de laatste aanval van het hele verhaal. Het is een dynamische compositie met ambitieus camerawerk, keyframes die zo indrukwekkend zijn dat je ze praktisch kunt voelen, en levendige kleuren waardoor het lijkt alsof WIT nooit is gestopt met werken aan de serie. ( SPOILER ALERT: Bekijk hier zijn fragment )
De eerste helft van deze special is min of meer precies wat fans hadden moeten verwachten. Het is een glorieuze strijd die een voorbeeld is van wat MAPPA op tafel heeft gebracht, terwijl het eert wat er eerder was. Sterker nog, de cast is meer dan ooit verenigd tegen een gemeenschappelijke vijand, wat een louterende en vaak emotionele climax oplevert. Alleen al daarom zou het perfect moeten zijn, maar mangafans weten al een tijdje dat dit niet zo zou zijn, en er is nog veel meer schermtijd nadat het stof is neergedaald.
Waar was het allemaal voor?
Toegegeven, veel mensen vinden dit einde leuk, en deze conclusie is zo compact dat het niet ondenkbaar is dat fans er blij mee weg kunnen lopen. Het einde balanceert op de grens tussen nihilisme over de onvermijdelijkheid van lijden en hoop op de triomf van de menselijke geest ondanks eindeloze dwaasheid. Vanaf het begin is dat redelijk on-brand, want dat is min of meer het debat waarop de hele filosofie van het verhaal is gebaseerd.
Voor veel mensen kan dit einde echter een soort leegte achterlaten die de vraag oproept : “Wat was de zin hiervan?” Het is de verdienste van de show dat de tekst precies dezelfde vraag aan zichzelf stelt, en het is niet zo dat het verhaal geen antwoorden heeft – het gaat meer om wat die antwoorden zijn. Tegen het einde van het verhaal is een onvoorstelbaar deel van het menselijk leven uitgeroeid door individuen wier verantwoordelijkheid moeilijk vast te stellen is, om redenen die uiteindelijk zwak aanvoelen.
Het voelt alsof het verhaal zegt: ‘Het gebeurde omdat de schrijver het zo schreef.’ Deze besluiteloosheid van de kant van het vertellen van verhalen veroorzaakt een verlammende klap voor Eren, die te belangrijk is om als louter een slechterik te worden genegeerd, maar wiens daden onterecht zijn. te verschrikkelijk om regelrecht vergeven te worden. Het is bijna alsof zijn karakter niet bestaat tijdens de laatste scènes, omdat er niets zinvols kan worden onderscheiden over wat zijn lijden en dat van anderen moesten bereiken .
De eerder genoemde grens tussen nihilisme en hoop waarboven het verhaal zich afspeelt, is in het laatste halfuur gekmakend. Sommige slotscènes kunnen de kijker echt tevreden achterlaten, terwijl een andere die eraan voorafgaat of erop volgt de indruk kan wekken dat er niets is geleerd. In plaats van een tragisch mooie weergave van de yin-en-yang van het leven, komt de boodschap over als ruggengraatloos en besluiteloos, hoog op de emotionele hoogten die iedereen tot dit punt hebben gebracht.
Je zou hopen dat deze problemen met het vertellen van verhalen zouden worden verminderd door de wisselwerking tussen geluid en beeld, die sinds het begin de ruggengraat van deze serie vormen. De muziek is sterker dan ooit en de vocale prestaties – vooral Marina Inoue als Armin – zijn op hun hoogtepunt. Maar zelfs als zalf hebben deze elementen moeite om de frustratie te verlichten.
Het moeilijkste besef bij het worstelen met het einde van Attack on Titan is dat het, zoals veel controversiële eindes, waarschijnlijk pas over jaren volledig in beeld zal komen. Misschien zal dit einde gunstiger worden beoordeeld als het publiek eenmaal meer tijd heeft gehad om over het verhaal in zijn geheel na te denken . Tot die tijd is het een onvolmaakt einde van een serie die niet minder gevierd moet worden vanwege de ongelooflijke reis die hierheen heeft geleid.
Beoordeling: 3/5
Geef een reactie