Attack On Titan: waarom de finale van de anime het beter deed dan de manga

Hoogtepunten

De anime-aanpassing van de finale van Attack on Titan overwon de waargenomen tekortkomingen van de manga door scènes uit te werken en de impact van het laatste gevecht te vergroten met adembenemende animaties, gedetailleerde kunst en een krachtige soundtrack.

Het volgende bevat spoilers voor Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS Special 2, nu gestreamd op Prime Video.

Toen de manga Attack on Titan in april 2021 zijn einde bereikte, trokken hordes fans die de serie al bijna twaalf jaar volgden op op dat punt kregen de reacties enorm uiteenlopende reacties, bijvoorbeeld vanwege het gehaaste tempo en het gebrek aan afsluiting. Deze gemengde ontvangst leidde in de loop van de tijd tot een flink debat, vooral met de release van een verlengd einde een paar maanden na het oorspronkelijke debuut van Chapter 139. Een dergelijke ongekende controverse culmineerde in het feit dat de maker van de serie, Hajime Isayama, een publieke verontschuldiging aanbood voor de conclusie van het verhaal, meer dan een jaar nadat de manga de serialisatie beëindigde.

Daarentegen werd de finale van de anime-aanpassing van Attack on Titan, getiteld THE FINAL CHAPTERS Special 2, aan de wereld vrijgegeven in november 2023 en kreeg veel warmere reacties. Hoewel er gespeculeerd werd over een origineel einde, volgde het eindproduct de meeste beats van het hoofdverhaal van de manga, met slechts een paar kleine veranderingen. Hoe heeft de anime-finale, met deze dingen in gedachten, de tekortkomingen van de manga overwonnen, ondanks dat er slechts kleine verschillen waren in de aanpassing ervan? Wat zegt dit bovendien over de impact van anime als dynamisch audiovisueel vertelmedium in vergelijking met de statische panelen van manga?

Een symfonie van geluid, kleur en beweging

Aanval op Titan Finale Levi Ackerman Manga versus anime

In een serie die bijna universele lof heeft gekregen vanwege de vechtscènes, vooral die met de ODM-uitrusting van het Survey Corps, was het eindgevecht een koppelingsset die een decennium aan baanbrekende animatie moest samenvatten. Terwijl de manga de essentie van het gevecht overbracht, breidde de anime-aanpassing zich uit op de belangrijkste momenten en produceerde adembenemende sequenties van de Scouts en Warriors die over Eren’s Founding Titan snelden terwijl ze zwermen nieuw leven ingeblazen Titan-shifters ontweken. .

Een voorbeeld van zo’n moment dat speciale lof verdient, is de laatste actiescène van de serie als geheel, waarin Levi Ackerman door rondvliegend puin zwaait om een Thunder Spear af te vuren op Eren’s Colossal Titan, waardoor er een opening ontstaat voor Mikasa. Soortgelijke lof zou kunnen worden gegeven aan een eerder moment, waar Jean Kirschtein door binnenkomende Titan-shifters stormt richting Eren’s nek, als het koorcrescendo van “ətˈæk 0N tάɪtn” schalt op de achtergrond. De impact van deze sequenties, met hun explosie van kleur en momentum, kan worden toegeschreven aan de terugkeer van Arifumi Imai, die een belangrijke rol speelde in de beginjaren van Attack on Titan onder WIT Studio.

Tegelijkertijd gaf de gedetailleerde kunststijl van MAPPA de strijd ook een groter gevoel van ernst, van het bloed, de explosies en het puin tot de paniekerige wanhoop van de besten van de mensheid terwijl ze zich door een situatie manoeuvreerden waarin een zekere dood op de loer lag. Ten slotte dienden de uitgebreide scènes van het Gerommel om de ware menselijke gevolgen van de tragedie waar Eren achter zat te illustreren, door gezichten te geven aan de talloze onschuldigen die vertrapt werden. door de opmars van de Wall Titans.

De muziek die deze momenten accentueerde vormde de perfecte aanvulling op het spektakel dat de aflevering moest creëren. Het sonische landschap van de finale varieerde van favorieten als ‘The Weight of Lives’ of ‘Splinter Wolf’ tot orkestrale reprises van ‘ətˈæk 0N tάɪtn’ en ‘Call Your Name’. Toen het verhaal na het laatste gevecht de cirkel rond was, De verrassende maar treffende opname van “The Dogs” uit de soundtrack van seizoen 2 doordrenkte scènes met een gevoel van afsluiting, omdat het stijgende refrein de resolutie van karakterbogen aanduidde met gelukkige omhelzingen in de nasleep van een apocalyps die gedeeltelijk was afgewend.

Ondanks de waargenomen tekortkomingen in het einde van de manga, versterkten de meer uitgewerkte scènes in de anime, gecombineerd met de visuele en auditieve versieringen die door het medium mogelijk werden gemaakt, de algehele impact van het laatste gevecht.

De afscheidswoorden van Eren en Armin

Een andere belangrijke en broodnodige verandering vond plaats in het laatste gesprek van Eren en Armin in de wereld van de Paths, kort nadat Mikasa Eren had vermoord. De mangaversie begint met een korte verontschuldiging van Eren voor zijn mishandeling van Armin en Mikasa, gevolgd door een uitleg achter zijn redenen voor het veroorzaken van het Gerommel. Toen Eren verklaarde dat het Gerommel 80% van de mensheid zou doden, leek Armin even radeloos, waarna hij door Eren werd uitgenodigd om naast hem te lopen. hem terwijl ze de oprichter Ymir bespraken.

Veel hiervan blijft onveranderd in de anime, afgezien van de manier waarop Eren de kosten voor mensenlevens kwantificeert die zijn opgelopen door de opmars van de Rumbling. Deze verklaring werd bewaard voor veel later in hun gesprek, nadat al het andere was geregeld, waardoor hun discussie zich kon opbouwen tot het hoogtepunt. Toen het definitieve dodental bekend werd gemaakt, was de reactie van Armin intenser, extremer en gekwelder, terwijl hij Eren woedend berispte voor zijn daden, terwijl hij klaagde over het verlies van elke hoop op het bereiken van vrede.

Uiteindelijk was dit geschikter voor de situatie en stond het in schril contrast met Armins flauwe reactie in de manga, waarin Erens rol bij het uitroeien van het grootste deel van het menselijk ras een bijzaak werd in het grotere gesprek. Hier konden de animators de gevolgen van Erens acties op een meer impactvolle manier duidelijk maken. Het landschap rond Eren en Armin veranderde in een zee van bloed – in tegenstelling tot het gebruik van Wall Titan-voetafdrukken in de manga – wat de enorme omvang van de dood en vernietiging symboliseerde die gebeurde ter wille van het voortbestaan van Paradis.

Het belangrijkste was dat Armin’s laatste woorden, waarin hij een deel van Eren’s last aanvaardde vanwege hun gedeelde droom, de ideale manier waren om af te ronden een vriendschap die in tien jaar tijd was opgebouwd, toen het paar beloofde samen hun straf in de hel uit te zitten. Deze emotionele afsluiting ontbrak ernstig in de manga, waar de slotverklaring van Armin verre van smakelijk was en een sfeer van finaliteit ontbeerde.

Nog amusanter: het deel van het gesprek dat ging over Eren’s gevoelens jegens Mikasa is het onderwerp geweest van veel parodie sinds de release van Hoofdstuk 139, waar het wordt vergeleken met een stukje fanfictie. De overeenkomstige scène in de anime kreeg een upgrade in de behandeling, waarbij de jammerende en gekwelde bevalling van Yuki Kaji deze ‘zielige’ kant van Eren maar al te geloofwaardig deed lijken. Op dat moment werd de dader van een wereldwijde genocide gereduceerd tot een diepbedroefde jonge jongen, vervuld van pijn bij de gedachte aan hoe iedereen van wie hij hield verder zou gaan, terwijl hij veroordeeld was om te sterven als de vijand van de hele mensheid.

Inkapseling van de thema’s van de serie

Zeg wat je wilt over het einde van de manga, maar het valt niet te ontkennen dat het veel van de overkoepelende ideeën en motieven belichaamde die < /span> wat een meeslepend verhaal. De nooit eindigende, nihilistische cyclus van oorlog, haat en discriminatie die de mensheid teistert, tegenover de kleine hoop deze weerzinwekkende lus te doorbreken en een einde te maken aan het lijden dat het veroorzaakt, zijn allemaal van cruciaal belang voor de boodschap van de serie, vooral in de tweede helft van de serie. verhaal.Aanval op Titan

Hoewel het manga-einde behoorlijk wat minpunten kende, lijdt het geen twijfel dat dit de enige plek is waar het verhaal had kunnen komen, gezien alles wat er toe had geleid. Daarom liggen de belangrijkste verschillen hier in de uitvoering en de voordelen van een dynamischer vertelmedium, en niet alleen in de inhoud van het einde. Zelfs met deze bewerkingen zal er zeker een behoorlijk deel van de anime-only-kijkers zijn die ontevreden zullen blijven, en dat is redelijk.

De finale van de anime is een passend, maar onvolmaakt afscheid van een serie die een kwaliteitsniveau heeft bereikt dat in de nabije toekomst bijna onmogelijk te reproduceren is. Waar enkele gaten worden weggewerkt, bewijst de anime dat zichzelf de definitieve versie van het verhaal is. Uiteindelijk is de toewijding van Hajime Isayama om een aantal van zijn waargenomen fouten in de manga te herstellen voor de hervertelling van de anime een teken dat iemand echt heeft geïnvesteerd in wat hij heeft gemaakt, en de hele fandom kan zijn inspanningen om een verhaal te vertellen dat ongetwijfeld zal blijven waarderen. kan de komende decennia worden gezien als een moderne klassieker.