Hoogtepunten
- Yuzuru Tachikawa toont zijn unieke mix van stijlvolle esthetiek en shonen-geïnspireerde richting in Blue Giant, waarmee hij een licht werpt op de jazzscene in Tokio.
- De film volgt jazzsaxofonist Dai en zijn band JASS, die hun dynamiek en muzikale progressie verkennen door middel van artistieke uitvoeringen en een boeiende soundtrack.
- Hoewel de art direction van de film de muzikale sfeer weergeeft, voelt het intensieve gebruik van CGI tijdens optredens misplaatst en slaagt het er niet in om volledig te integreren met de rest van de esthetiek van de film.
Yuzuru Tachikawa werkt in meerdere genres en heeft een reputatie opgebouwd vanwege zijn inventieve mix van stijlvolle esthetiek en met shonen doordrenkt regievermogen, zoals te zien in projecten variërend van The Lady Called Fujiko Mine en Death Parade tot Bleach en, recentelijk, Mob Psycho 100 . . Met zijn nieuwste film, Blue Giant, zoals eerder besproken met Game Rant, wil de regisseur een licht werpen op de jazzscene in Tokio via een trio van heel verschillend denkende – en anders klinkende – muzikanten.
Blue Giant volgt het verhaal van een jazzsaxofonist, Dai, die naar Tokio verhuist en een jazzband begint, genaamd JASS (wat, grappig genoeg, de vroegste spelling van jazz was). De optredens van Dai en JASS werken samen met een gedisciplineerde pianist en een huisgenoot die drummer is geworden en worden door de hele film getoond op een manier die hun progressie combineert met uitgebreide, artistieke muziekpartituren.
Er kunnen onmiddellijk vergelijkingen worden gemaakt met Whiplash, de Amerikaanse live-actionfilm uit 2009 van Damien Chazelle, die een veelbelovende jazzdrummer volgt terwijl hij voortdurend meer en meer opoffert om te voldoen aan de nauwgezette eisen om ‘een van de grote’ muzikanten te zijn. Waar die film zich meer richt op de opofferingen van het individu en het allesverslindende karakter van jazz als kunstvorm, gaat Blue Giant meer over de dynamiek van elk van de JASS-leden.
De soundtrack van de film, met de Japanse jazzvirtuoos Hiromi Uehara, creëert een zeer sterke atmosferische sfeer voor de productie van de film, en de film heeft een algeheel muzikaal gevoel dat precies wordt weergegeven door Tachikawa’s fantasierijke psychologische portretten van elke muzikant. Hoewel de fantastische kleuren en dynamiek in de verschillende uitvoeringssequenties van de film binnen de emoties van de artiesten liggen, hebben deze ‘visualisaties van het geluid’ een verrassende esthetische noot die niet geheel anders is dan Tachikawa’s eerdere werk aan Mob Psycho 100.
Hoewel de art direction de muzikale ondertoon van Blue Giant weergeeft, worden de beelden weliswaar belemmerd door het intensieve gebruik van mocap-getinte CGI in de film tijdens de uitvoering. De CGI zelf ziet er niet bijzonder slecht uit, maar is merkbaar alomtegenwoordig tijdens de verschillende muziekuitvoeringen in de film. Het is logisch waarom deze uitvoeringssequenties in CGI geanimeerd zouden worden , omdat ze de fysieke handeling van het uitvoeren van een zeer intense muziekstijl vastleggen. Maar aangezien het grootste deel van de film in 2D is gestileerd om te passen bij de hese lineart van Ishizuka’s manga, komen de merkbare overgangen tussen vloeiend weergegeven en verlichte CGI-prestaties nooit volledig overeen met de andere aspecten van de esthetiek van de film.
Het voorstellen van deze CGI-uitvoeringen in volledig 2D nodigt uit tot een verlangen naar wat het visueel had kunnen zijn; en zelfs een volledig CGI-film zou lovenswaardig zijn geweest, aangezien recente producties als Trigun: Stampede uit 2022 en Lupin III: The First uit 2019 hebben aangetoond dat de esthetische kern van anime en manga getrouw in 3D kan worden overgebracht. Blue Giant probeert het in beide richtingen te hebben, en het is merkbaar op een manier die niet geheel verschilt van het thema van de plot waarin de muzikanten hun individuele geluiden synchroon moeten houden. Dat gezegd hebbende, bevat de bijgewerkte Blu-Ray-versie van de film die momenteel in Japanse theaters wordt vertoond, bijgewerkte bewerkingen van de film ten opzichte van de eerste bioscoopuitgave, een enigszins gebruikelijke praktijk in de anime-industrie om projecten te verfijnen voor hun hoogwaardige fysieke releases. En het grootste deel van de film is al een geweldige manier om het gevoel van het bronmateriaal vast te leggen, waardoor het de moeite waard is om te overwegen voor zowel fans van anime als muziek.
Blue Giant werd op 8 en 9 oktober in geselecteerde theaters theatraal uitgebracht in Noord-Amerika door GKIDS. De fysieke release van de film komt in 2024.
Film : Blauwe Reus
Regie : Yuzuru Tachikawa
Studio : NUT Co., Ltd.
Beoordeling : 3/5
Geef een reactie