Producent van Blue Lock deelt inzichten over zijn ongenoegen over de aanpassing van seizoen 2

Fans van de populaire animeserie Blue Lock hebben hun teleurstelling geuit over de opvallende daling in animatiekwaliteit in het tweede seizoen vergeleken met het geprezen eerste seizoen. De producent van de serie, Ryoya Arisawa , heeft onlangs deze zorgen geuit en licht geworpen op de redenen achter de veranderingen in animatiestijl.

De manga Blue Lock boekte in 2023 een ongelooflijk succes en werd de bestverkochte manga in Japan met meer dan 10 miljoen verkochte exemplaren . Wereldwijd is de manga ook meer dan 40 miljoen keer verkocht , wat zijn status als een van de bestsellers aller tijden in het mangarijk bevestigt. Deze ongekende populariteit komt deels voort uit de anime-aanpassing van de serie, die het publiek boeide en het ambitieuze uitgangspunt van het Blue Lock-programma introduceerde, met het personage Ego Jinpachi als speerpunt .

Met een cliffhanger-einde waar fans reikhalzend naar uitkeken, werd het tweede seizoen al snel een van de meest verwachte anime-releases voor het najaar van 2024. Kijkers waren echter verrast door een aanzienlijke daling in de animatiekwaliteit, wat leidde tot een golf van kritiek vanuit de community.

Veel fans merkten op dat de vloeiende, dynamische actiescènes die het eerste seizoen kenmerkten, werden vervangen door stilstaande beelden en abrupte overgangen, wat vergelijkingen met een PowerPoint-presentatie opriep . Zo’n abrupte verandering in animatiestijl heeft verdeeldheid gezaaid onder de fanbase.

De reden achter de animatieveranderingen in Blue Lock seizoen 2

In een recente interactie op het officiële Instagram-account erkende Arisawa dat hij zich “verre van tevreden” voelde met de huidige adaptatie. Hij benadrukte dat de meedogenloze zoektocht van de personages naar kracht zijn eigen ambities voor de Blue Lock- serie weerspiegelt.

Arisawa legde uit dat de veranderingen in animatie voornamelijk te danken waren aan een verschuiving in de setting: van een afgesloten trainingsfaciliteit naar een grote arena waar de personages het opnemen tegen het Japanse U-20-team. Hij verklaarde: “Om deze verschuiving volledig tot uitdrukking te brengen, hebben we de weergave van de buitenwereld en het publiek vergroot, elementen die we voorheen zelden zagen.” Hij noemde ook verbeteringen in monitorwerk, visuele sequenties en aura-effecten, die werden geïmplementeerd als reactie op feedback van het eerste seizoen.

Ondanks deze uitleg gaf producent Arisawa toe dat het team naar een groots hoogtepunt wilde toewerken. Deze aanpak heeft echter niet de zorgen weggenomen die kijkers en animators hadden over de waargenomen kwaliteitsdaling.

Om het verhaal nog ingewikkelder te maken, uitte animator Reyes , die aan Seizoen 2 Aflevering 2 werkte, zijn ongenoegen over de werkomstandigheden bij Studio 8bit. Hij onthulde: “Ondanks de lage lonen en verwaarloosbare tijd, deden we ons best… in feite elimineerden ze alle beweging, sommige frames, of ze maakten ze gewoon anders.” Reyes benadrukte een discrepantie tussen het werk dat de animators wilden produceren en het eindproduct, en gaf context voor de statische frames die de eerste afleveringen van dit seizoen kenmerkten.

Hoewel Arisawa volhoudt dat deze aanpassingen doelbewust zijn gedaan, onderstreept de discrepantie tussen de visie van de producent en de uitvoering door de animators de wijdverbreide ontevredenheid onder zowel fans als makers over de animatiekwaliteit van seizoen twee.

Bron & Afbeeldingen