Hoogtepunten
- SpongeBob SquarePants is een langlopende animatieserie die huishoudens vreugde blijft brengen door het simpele uitgangspunt van optimisme.
- Het succes van de show wordt toegeschreven aan de plotstructuur en de uitgebalanceerde cast, die herhaalde conflicten en komische wendingen mogelijk maakt.
- Ondanks incidentele kritiek wordt SpongeBob SquarePants geprezen omdat hij de diversiteit normaliseert en kijkers het belang van optimisme leert bij het overwinnen van uitdagingen.
Na dertien seizoenen blijft Nickelodeons SpongeBob SquarePants huishoudens infecteren met vreugde en gelach. De aseksuele zeespons ging in première in 1999 en is de laatst overgebleven Nicktoons-serie uit de jaren 90 met nog steeds nieuwe afleveringen. Bijna net zo geheim als de Krabby Patty-formule, is de geheime succesformule van SpongeBob gebaseerd op een eenvoudig maar krachtig uitgangspunt en een feilloze geanimeerde sitcom-structuur.
SpongeBob SquarePants is al bijna tien jaar verschillende keren winnaar of genomineerd voor Favoriete Animatieserie en Beste Schrijven in Animatietelevisieproductie. Hoewel de komische capriolen door enkelen zijn bekritiseerd als ‘ongepast’ voor kinderen, blijft SpongeBob SquarePants leunen op de humor die het populair maakt onder fans. De onbenullige en modieuze travestie-hoofdrolspeler wordt beschouwd als een pionier in het normaliseren van de diversiteit van genderexpressie en -oriëntatie op het scherm nadat de hashtag ‘SpongeBob is gay’ in 2020 Nickelodeon ertoe aanzette te bevestigen dat SpongeBob inderdaad een trots lid is van de LGBTQIA+-gemeenschap. Deze onthulling plaatst de serie voor veel mensen in een nieuw licht. Maar SpongeBob SquarePants en zijn films blijven een absurdistische, komische kijk op het leven dankzij SpongeBobs andere unieke perspectief.
SpongeBob draait op een eenvoudig uitgangspunt
Er is niets bijzonder ‘high concept’ aan SpongeBob SquarePants. Het is grotendeels een geanimeerde sitcom op de werkplek onder de zee. Wat animatieseries betreft, is dit een nogal getemd concept. De bekroonde basis van de show is echter gebouwd op een eenvoudig uitgangspunt: optimisme regeert. De joviale persoonlijkheid van SpongeBob kan zowel zijn zegen als zijn vijand zijn. Dit vrolijke en optimistische uitgangspunt onderscheidt SpongeBob SquarePants van andere series, omdat SpongeBob, zelfs met zijn volwassen humor of oog in oog met tegenslag, altijd een manier vindt om het positieve te accentueren.
Als altijd naar de positieve kant kijken als giftige positiviteit zou worden beschouwd, zou SpongeBob er op de een of andere manier nog steeds het zilveren randje in vinden. De lef om ondanks de gevaren of risico’s optimistisch te zijn, is zowel absurd als inspirerend. Dit hoopvolle wereldbeeld speelt goed in tegen de ellende van Octo, de obsessieve soberheid van meneer Krab en de gelukzalige onwetendheid van Patrick. Ze illustreren elk vaak het voordeel of de redelijkheid van hun perspectieven. Dit heeft vaak een negatief effect op SpongeBob als hij zich aan hun standpunten houdt, waardoor het conflict verder escaleert. Meestal wordt hij er uiteindelijk aan herinnerd hoe mooi het leven onder de zee kan zijn als hij gewoon zijn unieke, enorm optimistische en charismatische zelf is, zelfs als SpongeBob de slechterik moet zijn.
De succesformule van SpongeBob
De meeste sitcoms volgen een formuleachtige plotstructuur, vaak bedacht door de maker van de show in de pilot-aflevering, waardoor scenarioschrijvers kunnen aansluiten en spelen zonder dat ze een structuur hoeven te creëren voor het verhaal dat ze schrijven. SpongeBob SquarePants volgt sinds het begin relatief dezelfde structuur. Het vermogen om qua structuur een winnende formule voor sitcoms te ontwikkelen, is slechts het halve werk. Zoals hierboven vermeld, is een goed uitgebalanceerde cast met controversiële perspectieven om herhaaldelijk te herzien een ander onderdeel van de vergelijking die bijdraagt aan het succes van de serie. De beste momenten van SpongeBob SquarePants kunnen worden toegeschreven aan een formule die net zo simpel is als het uitgangspunt.
SpongeBob SquarePants volgt een structuur van vier bedrijven. De eerste Act identificeert wiens verhaal wordt verteld en hun probleem, verlangen of doel. De tweede akte volgt het nastreven van het doel door de personages of het oplossen van het conflict. Halverwege bereikt de hoofdpersoon van de aflevering ofwel het doel dat een ander probleem veroorzaakt, ofwel, wat niet het geval is, wat het conflict nog verder compliceert. In het derde bedrijf lijkt de hoofdpersoon het verst van zijn doel verwijderd, maar vindt hij de nodige vastberadenheid om het toch te blijven nastreven. In de slotakte wordt het doel bereikt, het probleem opgelost, of geen van beide. Omdat dit een animatieserie is, voegen Nickelodeon-schrijvers van SpongeBob SquarePants vaak ‘knoppen’, een vrolijke wending, zoals een grap of grap, toe aan het einde van een act of aan het einde van de aflevering als een extra komische of ironische toevoeging. twist.
Een opmerkelijk hilarische, zo niet ‘ongepaste’ knop bevindt zich in de aflevering ‘The Fry Cook Games’. Aan het einde van de worstelwedstrijd, wanneer het ondergoed van SpongeBob en Patrick wordt onthuld, wordt SpongeBob gezien in roze ondergoed, terwijl wordt onthuld dat Patrick geel ondergoed draagt. Optimistisch ervan uitgaande dat het gekleurde ondergoed symbolisch is voor hun ware gevoelens van zorg voor elkaar, verzoenen ze hun meningsverschillen met een knuffel. Vervolgens doet Patrick een onthulling over zijn gele ondergoed: “Deze waren wit toen ik ze kocht.” Alsof de aflevering niet al eindigde met het vrolijke gebaar van Patrick en SpongeBob die hem omhelsden, gooiden de schrijvers deze knop in om fans iets te geven. anders om te lachen. Hopeloos gekmakend, ironisch, komisch, inspirerend en over het algemeen vreugdevol, houdt SpongeBob SquarePants nooit op een manier te vinden om een licht op problemen te laten schijnen en op zijn beurt kijkers de eenvoudige les te leren dat niets kan worden bereikt zonder optimisme.
Geef een reactie