K-pop worstelt met plagiaat en gebrek aan creativiteit: een grote crisis

K-pop worstelt met plagiaat en gebrek aan creativiteit: een grote crisis

Recente controverses binnen de K-pop-industrie hebben de aandacht gevestigd op de uitdagingen waarmee zij wordt geconfronteerd. Deze omvatten verklaringen van CEO Ador Min Hee-jin, die HYBE’s meidengroep ILLIT ervan beschuldigde New Jeans te kopiëren, debatten over de live-optredens van LE SSERAFIM en een handgeschreven ‘verontschuldiging voor het daten’-brief van aespa-lid Karina. Deze incidenten hebben geleid tot discussies over de fundamentele kwesties binnen de sector.

Deze zorgen benadrukken ook het belang van K-pop die voortdurend aandringt op originaliteit, het verbeteren van hun live-optredensvaardigheden en het verminderen van de afhankelijkheid van fangemeenschappen. Deze factoren zijn cruciaal voor het bevorderen van onderscheidend vermogen, artistieke uitmuntendheid en transparantie binnen de industrie.

Met het toenemende aantal idoolgroepen worden de overeenkomsten tussen hen steeds duidelijker. Dit druist in tegen de mondiale succesformule van BTS en BlackPink, die streefden naar culturele en muzikale diversiteit.

Samenwerkingen met populaire liedjes

Op platforms als YouTube zijn talloze vergelijkingsvideo’s van de choreografie van ILLIT en NewJeans te vinden. Deze twee groepen vallen beide onder de dochterondernemingen van HYBE. Fans hebben overeenkomsten opgemerkt in de choreografie van ILLIT’s “Magnetic”MV (2024) en NewJeans’ “Ditto” (2022). Hoewel aanvankelijk werd gedacht dat “Magnetic” een eerbetoon was aan NewJeans, was de CEO van ADOR, het bureau van NewJeans, het niet eens met deze interpretatie.

illit nieuwe spijkerbroek

Min Hee-jin beweert dat HYBE-voorzitter Bang Si-hyuk het succes van NewJeans imiteert door hun choreografie en kostuums te repliceren. Ze stelt dat wanneer productiemethoden uniform worden, dit de mogelijkheid beperkt om diverse producten te creëren en uiteindelijk resulteert in schadelijke concurrentie binnen een bedrijf.

Ondanks dat het verwikkeld is in een conflict over beschuldigingen van plagiaat, blijft HYBE het grootste muziekproductiebedrijf in Korea, met veelgeprezen labels als BigHit Music, Belift Lab en Source Music. Deze controverse heeft licht geworpen op de systemische problemen en crises binnen de sector, wat heeft geleid tot een groter bewustzijn onder producenten.

Volgens experts zal de groeiende aanwezigheid van K-pop-bedrijven op de aandelenmarkt leiden tot hogere winsten naarmate ze hun eigen unieke identiteit vestigen.

Volgens Lee Dong-jun, een K-pop-onderzoeker aan de Seoul National University, gebruikt YG Entertainment subgroepen als een middel om een ​​hiërarchie tot stand te brengen, terwijl HYBE actief op zoek is naar fusies en overnames om een ​​systeem met meerdere labels op te zetten.

Volgens hem ligt de focus van HYBE vooral op “consumenten- en productdiversiteit” en niet zozeer op culturele diversiteit.

Het geschil tussen HYBE en Ador toont aan dat de nadruk van de K-popmuziekindustrie op het vergroten van de kwantiteit via traditionele succesformules achterhaald is.

Controversiële live-zangvaardigheden

Naarmate de gelijkenis tussen idoolgroepen groeit, verlangen fans steeds meer naar echte vocale vaardigheden. Het recente optreden van LE SSERAFIM op het Coachella-muziekfestival op 13 april in de VS zorgde ervoor dat fans verrast en teleurgesteld waren vanwege de matige live-zangkwaliteiten van de meidengroep.

de serafijnen coachella

“Volgens cultuurcriticus Sung Min0seong moeten K-pop-fangemeenschappen, nu het steeds uitdagender wordt om persoonlijke muziekstijlen te onderscheiden, methoden ontdekken om de identiteit van idoolgroepen te herbevestigen op basis van hun vocale vaardigheden.”

Ondanks het oorspronkelijke doel om de vaardigheden van hun artiesten te verbeteren, hebben K-pop-bedrijven hun focus verlegd naar het maximaliseren van de winst door het gebruik van fangemeenschappen. Een veelgebruikte methode is het verbeteren van de zakelijke activiteiten op platforms als Weverse en Bubble, die dienen als communicatieplatforms met vergoedingen voor interacties tussen fans en artiesten.

De prevalentie van emotioneel gedreven communicatie heeft ertoe geleid dat fans het gevoel hebben dat ze recht hebben op inbreuk op de persoonlijke levens van idolen, in plaats van hun talent te waarderen. Onlangs werd aespa-lid Karina gedwongen zich publiekelijk te verontschuldigen via een handgeschreven brief op sociale media nadat ze had toegegeven dat ze een relatie had met acteur Lee Jae Wook. Dit incident benadrukt de enorme druk die fans uitoefenen op idolen, aangezien zelfs van een volwassene zonder huwelijksverplichtingen wordt verwacht dat hij zich verontschuldigt omdat hij simpelweg een romantische relatie heeft.

Herkomst: K14, The Korea Times

Geef een reactie

Je e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *