K-Pop Idol Light Sticks verzamelen zich in Yeouido en transformeren protestcultuur

“Into the New World”: een K-pop-anthem met blijvende impact

De debuutsingle “Into the New World”, geschreven door tekstschrijver Kim Jeong-bae en gecomponeerd door Kenzie, staat bekend als een krachtige mix van opzwepende melodieën en opbeurende teksten. In combinatie met de dynamische choreografie van de groep, vat het nummer een gevoel van energie en passie samen dat diep resoneert met luisteraars.

Een opzwepend volkslied dat verder gaat dan muziek

Dit nummer kreeg een bijzondere betekenis tijdens de protesten in 2016 bij Ewha Womans University, waar het zijn rol als entertainment oversteeg en uitgroeide tot een cultureel en sociaal symbool. Toen demonstranten het omarmden, illustreerde “Into the New World” de evolutie van K-pop van een puur entertainmentgenre tot een krachtige maatschappelijke influencer, wat het de liefkozende titel “Morning Dew” opleverde voor jongere generaties.

De weerklank van het lied in hedendaagse protesten

Hoewel het misschien niet expliciet politiek is, resoneren de thema’s van hoop en herstel van het lied met collectieve verlangens naar verandering, wat een verlangen weerspiegelt om het evenwicht en de rechtvaardigheid in de samenleving te herstellen. In 2020, te midden van anti-regeringsprotesten in Thailand die opriepen tot politieke hervormingen, vond het volkslied opnieuw zijn weg naar de harten van de jeugd, wat zijn status als een wereldwijd symbool van verzet verstevigde.

Deze Light Stick verscheen op de afzettingsbijeenkomst “Wat is zijn identiteit?”

De recente protesten in Yeouido, die zich richtten op de afzetting van president Yoon Suk-yeol na een controversiële staat van beleg, brachten het lied weer tot leven. Deelnemers drukten hun vastberadenheid uit door de aangrijpende tekst, met name door de nadruk te leggen op de zin: “Ik wil je mijn deprimerende tijden sturen / Maar je zult het pas horen als het allemaal is verstrooid.”

K-Pop Soundtrack als protest

Demonstranten maakten een levendige afspeellijst met een mix van tijdloze hits en hedendaagse favorieten, waaronder nummers als “Whiplash” van Aespa, “Candy” van HOT/NCT DREAM, “APT.” van Rosé en klassiekers als “One Candle” van God. De scène legde de essentie van de jeugdcultuur vast, toen voornamelijk jonge vrouwen tussen de 20 en 30 jaar hun traditionele kaarsen inruilden voor K-pop-lichtstaven, waardoor de protestruimte veranderde in een levendige vertoning van kleur en solidariteit.

Internationale media zoals The New York Times en AFP besteedden aandacht aan de opvallende beelden van door K-pop geïnspireerde protesten, waarbij kleurrijke lichtstaven de winternacht verlichtten en een sfeer creëerden die leek op een levendig K-popconcert.

De evolutie van lightsticks in K-Pop

De cultuur van K-pop light sticks is dramatisch geëvolueerd sinds de 2e generatie K-pop fandoms, van simpele gloeiende toverstokken naar de complexe, iconische ontwerpen die we vandaag de dag zien. De eerste opvallende 3D light stick, vaak toegeschreven aan BIGBANG en ontworpen door G-Dragon, markeerde een belangrijke mijlpaal in de fandomcultuur.

Deze lichtstaafjes zijn een symbool geworden van de identiteit van verschillende fandoms. Ze symboliseren niet alleen de loyaliteit aan een specifieke groep, maar ook een collectieve geest van expressie en gemeenschap.

Lichtstokken als protestmiddel

In protestscenario’s laten lichtstaafjes verschillende praktische voordelen zien, waaronder hun draagbaarheid en langdurige verlichting, waardoor ze gunstiger zijn dan traditionele kaarsen. Met sommige modellen die meer dan zeven uur op één lading branden, dienen ze als veerkrachtige symbolen van individuele passie en collectieve eenheid, en belichamen ze de onafhankelijke ethos van de MZ-generatie.

Terwijl K-pop blijft floreren als een wereldwijde beweging, is de toegewijde fanbase steeds meer betrokken geraakt bij sociaal en politiek discours. De “National Light Stick Union” bij het Yeouido-protest benadrukte dit fenomeen en verenigde verschillende groepen onder een oogverblindend spectrum van lichten die solidariteit en een gedeeld doel illustreerden.

Een NewJeans-fanaat zei: “Met alles wat er de laatste tijd gebeurt, voelde de aankondiging van de staat van beleg als het breekpunt. Maar in deze menigte, omringd door al die lichtstaafjes, ontstond er een gevoel van vrede. Ze zijn getransformeerd tot de vlaggen van onze generatie.”

De wereldwijde invloed van light sticks wordt ook buiten de grenzen van Zuid-Korea erkend. In 2022 presenteerde het Victoria and Albert Museum in het Verenigd Koninkrijk K-pop light sticks in de tentoonstelling “Hallyu! The Korean Wave”, waarmee hun betekenis binnen de fandomcultuur werd benadrukt. Zuid-Koreaanse atleten droegen op de Olympische Spelen van 2024 in Parijs zelfs digitale vlaggen die waren geïnspireerd op K-pop light sticks, een creatie van HYBE.

Conclusie: van fandom naar maatschappelijke betrokkenheid

Light sticks zijn getransformeerd van loutere symbolen van fandom tot vitale componenten van maatschappelijke expressie binnen hedendaagse protesten. Hun opkomst als symbolen van eenheid symboliseert niet alleen de evolutie van K-pops invloed in maatschappelijke kwesties, maar ook de toenemende toewijding van het publiek om te streven naar positieve verandering.

Bron: Nate

Bron & Afbeeldingen