Top 10 manga die een anime-adaptatie verdient

Top 10 manga die een anime-adaptatie verdient

Manga boeit al geruime tijd het publiek wereldwijd met zijn gevarieerde verhaallijnen, adembenemende illustraties en complexe karakterontwikkeling. Deze verhalen, variërend van opwindende actie en hartverwarmende liefdesverhalen tot de genres fantasy en sciencefiction, raken volgers diep en blijven nieuwe kijkers trekken naarmate ze worden getransformeerd in anime.

In dit artikel duiken we in de top tien manga die een anime-adaptatie waard zijn. Deze manga bezitten hun eigen unieke en aantrekkelijke kwaliteiten die tot leven gebracht kunnen worden door verbluffende animatie. Met de juiste studio en regie hebben deze manga het potentieel om ongeëvenaarde meesterwerken te worden. Dus laten we zonder uitstel de complexiteit van deze uitzonderlijke werken onderzoeken.

10. Film: Real (1999 )

Echt
Echt | Bron: Fandom

Real is een manga gemaakt door Inoue Takehiko, bekend van zijn beroemde werk in Slam Dunk, dat een aantal jaar geleden werd aangepast tot een anime. Hoewel het misschien niet hetzelfde niveau haalt als Slam Dunk, blijft Real een uitzonderlijke manga en dient het als een geweldige bron van inspiratie voor elke sportliefhebber.

Deze manga draait om drie tieners die elk hun eigen uitdagingen hebben: een schoolverlater, een ex-sprinter die een been verloor en een paraplegische man. Het behandelt verschillende thema’s, waaronder sociale ongelijkheid en handicaps, maar de rode draad is de gedeelde liefde van de personages voor basketbal.

9 Alles wat je nodig hebt is doden

Alles wat je nodig hebt is moorden
Alles wat je nodig hebt is doden | Bron: Viz Media

Het verhaal draait om Kiriya Keiji, een soldaat die zijn geld verdient met het bestrijden van buitenaardse wezens… tot hij sterft op het slagveld.

Als je vast zou zitten in een tijdlus van 24 uur, wat zou je dan doen? Zou je je favoriete herinneringen herbeleven of al je fouten herstellen? Voor Kiriya biedt deze tijdlus echter een waardevolle kans om zijn gevechtsvaardigheden te verbeteren. Terwijl hij wanhopig probeert om uit de lus te ontsnappen, ontmoet hij Rita, een ander individu dat in dezelfde situatie vastzit. Samen ontdekken ze de geheimen achter de tijdlus.

8. Homunculus

Homunculus
Homunculus | Bron: Fandom

Homunculus is een populaire manga gemaakt door Yamamoto Hideo. Het volgt het verhaal van Nakoshi Susumu, een berooide man die zijn dagen en nachten doorbrengt in zijn auto. In zijn moeilijke momenten wordt hij achtervolgd door een onstabiele geneeskundestudent. Uiteindelijk benadert de student Hideo en stelt voor dat hij het onderwerp wordt van een wetenschappelijk experiment. Ondanks het verleidelijke aanbod, zorgt Hideo’s gevoel van eigenwaarde ervoor dat hij het afwijst.

Uiteindelijk werd Hideo’s truck weggesleept door onverwachte gebeurtenissen en hij had geen andere keus dan akkoord te gaan met het voorstel van de student in ruil voor betaling. Als gevolg daarvan onderging hij een procedure waarbij een gat in zijn schedel werd geboord, waarvan werd aangenomen dat het iemands zesde zintuig versterkte en hen esper-vermogens verleende.

In eerste instantie merkte hij geen veranderingen na de procedure. Maar al snel begon hij significante verschillen in zijn omgeving op te merken. Hij werd zich ervan bewust dat zijn linkeroog nu iets nieuws aan hem kon onthullen: de Homunculus die in elke mens aanwezig is.

Billy Vleermuis

Billy Vleermuis
Billy Bat manga | Bron: Fandom

Naoki Urasawa, bekend om zijn geprezen werken zoals Monster en Pluto, heeft zijn nieuwste mangameesterwerk geschreven en geïllustreerd, Billy Bat. Zoals met al zijn andere stukken, is dit een must-read voor elke mangaliefhebber.

Interessant genoeg vertelt de manga Billy Bat het verhaal van een man genaamd Kevin Yamagata, een mangaka die voor een uitgeverij werkt. Tijdens het maken van zijn manga neemt Kevin onbewust een personage uit een Japanse manga op. Als hij zijn fout beseft, reist hij naar Japan om toestemming te vragen aan de oorspronkelijke auteur, maar raakt verstrikt in criminele activiteiten die sterk lijken op de gebeurtenissen in zijn manga, Billy Bat.

6. Vuurstoot

Vuurstoot
Fire Punch | Bron: Viz Media

In een wereld die bevroren is door de krachten van de ijsheks, bestaat er een groep mensen met buitengewone vermogens die bekend staan ​​als ‘zegeningen’. Agni, de hoofdpersoon, en zijn zus Luna delen de zegen van regeneratie, die ze gebruiken om de ouderen in hun dorp te helpen door hen te voeden via Agni’s afgehakte armen.

Op een dag arriveert een man genaamd Doma, die als gezegend wordt beschouwd, in het dorp en biedt aan om Agni mee te nemen naar zijn stad, Behemdorg. Doma, die geschokt is door de kannibalistische manieren van de dorpelingen, laat zijn krachtige vlammen op hen los. Ondanks dat Luna een langzamere regeneratie heeft, wordt ze ook een slachtoffer en spoort Agni aan om te “leven” voor haar naderende dood.

5. De Kronieken van Yotsuba

Yotsuba
Yotsuba To! | Bron: Fandom

De manga “Yotsuba To!” is gemaakt door Kiyohiko Azuma, die ook bekend is van zijn werk aan “March Comes in Like a Lion”. Het volgt het verhaal van Yotsuba, een levendig en excentriek vijfjarig meisje wiens unieke acties haar vader verrassen. Ondanks haar gebrek aan kennis over alledaagse dingen zoals deurbellen, roltrappen en schommels, leidt haar kinderlijke onschuld tot komische scenario’s terwijl ze de wereld om haar heen verkent en soms verkeerd begrijpt.

Yotsuba en haar adoptievader, Yousuke Koiwai, verhuizen aan het begin van de serie naar een nieuwe stad met hulp van zijn lange beste vriend, Jumbo. Yotsuba’s dagelijkse avonturen draaien om haar interacties met deze personen en anderen, zoals Torako, die bekend staat als Tiger en een vriend is van Asagi.

4 De Klimmer

De Klimmer
De Klimmer | Bron: Fandom

Op zijn eerste dag op een nieuwe middelbare school werd Mori Buntarou door een klasgenoot overtuigd om het schoolgebouw te beklimmen. Ondanks de risico’s die ermee gepaard gingen, accepteerde hij de uitdaging gewillig. Toen hij eindelijk de top bereikte, voelde hij zich vervuld van een gevoel van voldoening. Deze verkwikkende emotie wakkerde zijn liefde voor rotsklimmen aan.

3 Jongens uit de 20e eeuw

Jongens uit de 20e eeuw
Jongens uit de 20e eeuw | Bron: Fandom

Een van Urasawa Naoki’s meesterwerken, “20th Century Boys,” is een kunstwerk, net als zijn beroemde werk “Monster.” Het verhaal volgt Kenji Endo, een gewone manager van een supermarkt, terwijl hij navigeert door het einde van de 20e eeuw en het groeiende ongemak over de veranderende wereld. Zijn wereld wordt op zijn kop gezet wanneer hij erachter komt dat zijn oude vriend, “Donkey,” zelfmoord heeft gepleegd.

Terwijl Kenji de aanwijzingen ontrafelt die Donkey heeft achtergelaten, raakt hij steeds meer gealarmeerd door de opkomst van een gevaarlijke sekte geleid door een mysterieus figuur genaamd “Friend”. Hij komt tot de realisatie dat deze sekte specifiek op hem en zijn jeugdvrienden is gericht en een aanzienlijk gevaar vormt voor de hele wereld.

De eentonigheid van Kenji’s leven werd plotseling verstoord toen hij samen met zijn voormalige metgezellen op zoek ging naar de link tussen hun gedeelde geschiedenis en de sekte. Dit terwijl het nieuwe millennium dichterbij kwam en dreigde een wereldwijde ramp te veroorzaken.

2. Oyasumi Punpun

Oyasmu
Oyasumi Punpun |. Bron: Fandom

“Asano Inio is de auteur en illustrator van “Oyasumi Punpun,” een manga die Onodera’s reis van de basisschool naar volwassenheid beschrijft. Dit coming-of-age-verhaal gaat over zware thema’s zoals depressie, trauma, dood en isolatie, waardoor het niet geschikt is voor mensen die op zoek zijn naar luchtigere content.”

De manga portretteert vier verschillende stadia van zijn leven, waaronder de basisschool, de middelbare school, de middelbare school en zijn vroege twintiger jaren. Gedurende deze periodes zijn we getuige van zijn worstelingen en hoe hij door verschillende uitdagingen navigeert.

Ondanks dat hij uit een getroebleerd gezin komt met een suïcidale moeder en een gewelddadige, alcoholistische vader, wordt Punpuns gedrag gedurende het hele verhaal sterk beïnvloed door deze uitdagende familiedynamiek. Dit leidt uiteindelijk tot een spiraal van zelfhaat en een gebrek aan begrip voor anderen. Het is een diep emotioneel verhaal en zonder twijfel een van de beste manga’s aller tijden met uitzonderlijk artwork.

Zwerver

VAagabond
Vagabond | Bron: Fandom

Elke mangaliefhebber is ongetwijfeld bekend met “Vagabond,” een manga gemaakt door “Inoue Takehiko” (die ook bekend is van zijn werken “Slam Dunk” en “Real,” zoals eerder vermeld).

Het verhaal draait om Miyamoto Musashi, die eerst bekend stond als Shinmen Takezo. Hij begon aan een reis om de titel van de machtigste samurai te verwerven vanaf een jonge leeftijd, nadat hij was verbannen uit zijn geboortestad. Musashi komt uit een familie van samurai waar zijn vader zeer werd gewaardeerd, en was gemotiveerd om zwaardvechten onder de knie te krijgen als een manier om de mishandeling te overwinnen die hij tijdens zijn opvoeding onderging en zijn onvermogen om autoriteit te trotseren.

Ondanks dat hij door zijn dorp als een demonenkind wordt bestempeld vanwege zijn getroebleerde aard, vindt hij troost in het bos en brengt hij daar het grootste deel van zijn tijd door. Hier leert hij zijn unieke zwaardmanschap, dat wordt gekenmerkt door onconventionele bewegingen en een gebrek aan formele stijl. Het bos wordt zijn ware thuis en de plek waar hij door zijn meester wordt geleid.

Ondanks het trage tempo, heeft het verhaal een aanzienlijke filosofische diepgang en kan het bij bepaalde personen resoneren. Daarnaast toont het een van de meest indrukwekkende kunststijlen van alle manga.

Geef een reactie

Je e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *