Top 3 essentiële behoeften voor het succes van LE SSERAFIM

Op 30 augustus maakte LE SSERAFIM een langverwachte comeback met hun vierde album, getiteld CRAZY, met een videoclip voor de gelijknamige leadtrack. De comeback van de groep trok veel aandacht, vooral na wat velen beschouwden als een ‘rampzalig’ optreden op Coachella. Hoewel het nummer werd geprezen om zijn aanstekelijke ritme, heeft de algehele uitvoering sommige fans teleurgesteld.

Om in de toekomst een succesvollere terugkeer te garanderen, zou LE SSERAFIM zich moeten richten op het verbeteren van bepaalde belangrijke aspecten.

Indrukwekkende muziek, gebrek aan concept

De aanvankelijke verwachting om kwaliteitsmuziek te leveren lijkt te zijn uitgekomen. “CRAZY” springt eruit als een van de meest modieuze K-pop-aanbiedingen van het jaar. Het combineert vakkundig elementen van techhouse met een vleugje phonk, wat resulteert in een verfijnd geluid dat de kenmerkende kenmerken van K-pop omvat. Dit album integreert strategisch dancemuziek, wat een verschuiving markeert van hun eerdere Latijns-hiphop-invloeden, met enkele nummers geproduceerd door BloodPop, bekend om zijn samenwerkingen met grote artiesten als Justin Bieber, Lady Gaga en Beyoncé, wat de aantrekkingskracht van het album verder vergroot.

Maar alleen goede muziek hebben is niet genoeg. Om meer succes te behalen, zou LE SSERAFIM moeten overwegen om hun concept te laten evolueren om af te stappen van het “felle” imago dat ze momenteel projecteren.

De “fierce” persona van de groep presenteert een contradictie. Hun teksten portretteren hen als een selfmade ensemble dat hard werken belichaamt, maar ze begonnen hun reis onder de auspiciën van HYBE, wat ertoe leidde dat sommigen de authenticiteit van hun beweringen in twijfel trokken te midden van controverses over liveoptredens. Dit heeft ertoe geleid dat hun “fierce” imago zijn relevantie heeft verloren.

Een fris, innovatief concept lijkt dus noodzakelijker dan slechts een kleine aanpassing. LE SSERAFIM lijkt te neigen naar een “kitsch”-thema.

De kitscherige elementen in dit album hebben hun verdiensten. De promotiefoto’s bevatten opvallende beelden met thema’s als elektrische patronen, warrig haar, overdreven gezichtsuitdrukkingen en levendige kleuren die doen denken aan Amerikaanse B-klasse horrorfilms uit de 20e eeuw. Daarnaast worden in de songtekst termen als “Pikachu” en “otaku” genoemd, naast Kazuha’s unieke uitspraak van “girl” als “gyaru”, wat de invloeden van de Japanse subcultuur weerspiegelt.

Hoewel LE SSERAFIM’s poging om een kitschstijl aan te nemen door elementen van Amerikaanse en Japanse B-klasse subculturen te mengen prijzenswaardig is, komt het soms over als onsamenhangend, zoals het dragen van kleding die niet helemaal past. Het grootste nadeel is een gebrek aan onderscheidend vermogen. Hun concept vertoont overeenkomsten met verschillende andere artiesten, waaronder Red Velvet’s “RBB”, Charli XCX, Chappell Roan en aespa, waardoor het voor LE SSERAFIM een uitdaging is om een unieke artistieke identiteit te creëren.

Hun talenten tonen?

Een andere belangrijke uitdaging is het tonen van de talenten van de leden. Helaas biedt “CRAZY” beperkte mogelijkheden voor LE SSERAFIM om hun vocale vaardigheden te tonen. De tracks op dit album hebben zelfs minder toonhoogtevariatie vergeleken met hun eerdere trap-hiphopsingle “EASY.” Hoewel deze beperking logisch is gezien het techhousegenre, roept het vragen op of dit de juiste stilistische keuze was. Door complexere secties weg te laten die hun vaardigheden zouden kunnen tonen, missen ze mogelijk een cruciale kans.

LE SSERAFIM is echter geen groep die geen talent heeft. Kim Chaewon staat bijvoorbeeld bekend om haar solide vocale basisvaardigheden en interpretatievaardigheden. Nu de groep begint met het promoten van hun nieuwe album, zullen er voldoende kansen zijn om twijfels over hun talent weg te nemen. Deelnemen aan liveoptredens op muziekshows zou een effectieve manier kunnen zijn om hun groei te demonstreren.

Gebruikmaken van de expertise van SM

In dit stadium heeft LE SSERAFIM geen uitgebreide promotiecampagne nodig, maar zou het profiteren van expertise om door stagnatie te navigeren, voortbouwend op langetermijnmanagementstrategieën. Op dit gebied schittert SM Entertainment.

Een goed voorbeeld is aespa. Toen het publiek hun “Kwangya”-concept zat werd, ging aespa een nieuwe fase van hun carrière in met “Supernova”, dat op kunstzinnige wijze elementen van capepunk combineerde. Deze gedurfde zet smeedde met succes een duurzame nieuwe identiteit die de esthetiek van aespa-core belichaamde. LE SSERAFIM zou enorm kunnen profiteren van een soortgelijke frisse rebrandingstrategie.

De obstakels die LE SSERAFIM momenteel tegenkomt, bieden HYBE een uitstekende kans om te laten zien dat ze de K-popindustrie in een gezondere richting kunnen sturen. Hoewel “CRAZY” sommige fans misschien meer wil laten, is de inherente sterrenkracht van de leden onmiskenbaar. Met de juiste strategieën op hun plaats, hebben ze het potentieel om een sterke comeback te maken. Laten we hopen dat LE SSERAFIM de schijnwerpers weer kan opeisen te midden van het gejuich van hun supporters.

Bron: Daum

Bron