KPOP (Koreaanse populaire muziek)
- Tijdsbestek: hedendaags tijdperk
- Type: Conceptuele categorie
- Domein: Kunst – Entertainment/Populaire muziek
- Overzicht: Kpop verwijst naar Koreaanse muziek die internationaal enorm populair is geworden.
KPop-artiesten zijn niet alleen populair bij het Aziatische publiek, maar ook steeds toegankelijker geworden voor westerse luisteraars.
Overzicht
Wereldwijd erkend als Koreaanse popmuziek, heeft Kpop zich ontwikkeld tot een groot aantal Koreaanse dancetracks. Het heeft een sterke aanwezigheid ontwikkeld in de wereldwijde muziekscene, vaak geclassificeerd als Koreaanse dancemuziek.
Evolutie van Kpop
Kpop begon zich buiten Korea te vestigen rond 2005, met artiesten als “BoA” en “DBSK” die aanzienlijk succes boekten op de Japanse Oricon Chart. De daaropvolgende verschijningen van “Kara” en “Girls’ Generation” verstevigden het bereik op de Japanse markt verder.
Opvallend is dat SM Entertainment in 2011 een concert in Parijs organiseerde waar alle artiesten optraden. Het concert was echter volledig uitverkocht. Dit geeft aan dat Kpop succesvol was doorgedrongen tot markten buiten Azië, en zich had uitgebreid naar Europa en het Midden-Oosten.
Diepgaande analyse
Historisch gezien had Kpop moeite om een substantiële impact te maken in de Verenigde Staten, een markt die bekendstaat om zijn diverse culturele aanbod. Gemotiveerd door de groei van Kpop, wilden veel invloedrijke Koreaanse entertainmentbedrijven doorbreken op de Amerikaanse markt.
In februari 2006 verkocht JYP’s “Rain” Madison Square Garden uit, wat een belangrijke mijlpaal markeerde. Koreaanse media meldden dat de vooruitgang op het internet wereldwijde fans toegang gaf tot hun favoriete muziek en optredens. Bijgevolg droeg een jongere Aziatische demografie in de VS ook bij aan de Koreaanse golf.
Hierna openden verschillende artiesten paden voor Kpop in de VS, waaronder “BoA” in 2008, “Wonder Girls” in 2009 en “Girls’ Generation” in 2012. Na hun optreden in CBS’s “Late Show with David Letterman” en ABC’s “Live, with Kelly”, kreeg Girls’ Generation enthousiaste reacties. Niettemin bleef de invloed van Kpop in Noord-Amerika beperkt, zonder noemenswaardige successen, en geen enkele Kpop-artiest wist zich stevig te vestigen in die markt.
Medio 2012 kwam er echter een keerpunt met de hitsingle ‘Gangnam Style’ van ‘Psy’, dat een enorme sensatie werd in de VS en te horen was in gerenommeerde shows zoals NBC’s ‘Ellen Show’, ‘Today Show’ en ‘Saturday Night Live’. Psy deelde ook het podium met wereldwijde iconen als Madonna en MC Hammer, wat het monumentale succes van het nummer symboliseerde, dat piekte op nummer 2 in de Billboard Hot 100, wat een historische prestatie markeerde voor Koreaanse content in de VS.
De snelle opkomst van Psy en de nieuwe zichtbaarheid van Kpop werden uitgebreid belicht door lokale media, waarbij The Washington Post opmerkte dat ‘Gangnam Style’ een positieve impact heeft gehad op het merkimago van Korea. Ze merkten op dat “Naarmate het internationale publiek meer geïnteresseerd raakt in Koreaanse artiesten, ze meer over Korea zullen ontdekken en Koreaanse producten zullen gaan kopen.” Na 2013 kreeg Kpop meer grip dankzij acts als EXO en BTS, wat de wereldwijde aantrekkingskracht ervan vergrootte.
ABC News besprak de geboorte van een Kpop-ster en vermeldde dat het succes van Kpop voortkomt uit “de pakkende melodieën, ingewikkelde choreografie en rigoureuze trainingsprogramma’s.” Hun rapport benadrukte de groeiende interesse in Kpop onder het Amerikaanse publiek, waarbij velen graag Koreaans wilden leren om de cultuur beter te kunnen waarderen.
Huidig landschap
De K-popindustrie blijft haar wereldwijde aantrekkingskracht tonen, met een significante impact op culturen wereldwijd. Na COVID-19 heeft Kpop zich aangepast aan moderne trends en continu de kwaliteit van haar muziek verbeterd om een breed publiek te bedienen.
“Uitdagingen” op sociale media platforms
De opkomende trend van korte, verticale video’s heeft enorm aan populariteit gewonnen. Er zijn nieuwe uitdagingen en trends ontstaan, met name op platforms als TikTok, waar zowel entertainmentbedrijven als Koreaanse artiesten het maken van content via bondige video’s hebben omarmd.
Een fascinerende nieuwe trend genaamd de “dance challenge” heeft Kpop stormenderhand veroverd. Idols laten belangrijke danssegmenten uit hun nummers zien, delen relevante hashtags en posten deze clips op populaire platforms zoals TikTok, Instagram Reels en YouTube Shorts. Fans en gebruikers worden uitgenodigd om mee te doen door deze choreografieën opnieuw te creëren en zelfs duetten te zingen met idolen met behulp van de “stitch”-functie om te reageren op bestaande video’s.
De groep (G)I-DLE zorgde voor opwinding op TikTok met de “Queencard Challenge” om hun nieuwste single te promoten. In slechts enkele weken tijd werd de single al meer dan 650 miljoen keer bekeken met de hashtag #queencardchallenge.
Deze cover challenges spelen een belangrijke rol in het promoten van de muziek van idolen wereldwijd. Bovendien benadrukken gezamenlijke inspanningen van idolen om deel te nemen aan challenges de vriendschappelijke kameraadschap tussen sterren. Door middel van dansuitdagingen kunnen fans hun individualiteit uiten terwijl ze genieten van muziek die ze koesteren.
De “Dynamite”-uitdaging van BTS trok honderdduizenden enthousiastelingen op verschillende platforms, waarbij de hashtag #dynamite alleen al op TikTok maar liefst 6,1 miljard keer bekeken werd.
Universele rondleidingen
Hoewel de pandemie vrijwel alle fysieke evenementen, waaronder liveconcerten, stillegde, hebben artiesten sindsdien hun liveshows en uitgebreide tournees door Europa, Azië en daarbuiten nieuw leven ingeblazen om hun wereldwijde fans te bereiken.
Opmerkelijke tournees na de pandemie zijn onder meer BTS’s “Permission to Dance on Stage”, BLACKPINK’s “Born Pink” en TWICE’s “Ready To Be”. Daarnaast hebben veel groepen ook onlineconcerten hervat voor fans die niet in staat zijn om fysieke shows bij te wonen, een trend die tijdens de pandemie aan kracht won.
Verbeterde betrokkenheid bij fans
Vroeger hadden fans vooral interactie met idolen via YouTube-content met beelden van achter de schermen of fansigneerevenementen. Tegenwoordig zijn de interacties uitgebreid via verschillende media, waaronder online livestreams en platforms zoals Instagram, Twitter en Weverse.
Idols steken steeds meer moeite in het betrekken van hun fans en maken gebruik van platforms als Weverse voor livestreams die directe gesprekken mogelijk maken. Zo wordt de kloof tussen idolen en hun toegewijde volgers effectief overbrugd.
Partnerschappen met wereldwijde merken
K-popidolen zijn inmiddels herkenbare gezichten geworden voor grote internationale merken in sectoren als technologie en mode. Dit onderstreept de invloed van K-popsterren op de wereldmarkt.
Toonaangevende wereldwijde hitlijsten
K-pop is inmiddels uitgegroeid tot een begrip in de internationale hitlijsten, waar de melodieuze muziek en krachtige zangpartijen altijd in de smaak vallen bij luisteraars.
Opkomst van 5e-generatiegroepen
Onlangs heeft een nieuwe golf van 5e generatie K-popgroepen fans betoverd met frisse en dynamische energie. Acts als BABYMONSTER, Kiss Of Life, MEOVV en ILLIT hebben snel een grote aanhang gekregen, vooral onder het Gen Z-publiek. Hun muziekvideo’s bereiken vaak tientallen miljoenen views, wat hun groeiende potentieel laat zien.
Daarnaast benadrukken virtuele entiteiten zoals MAVE:, PLAVE en de digitale representaties in aespa hoe technologische ontwikkelingen het K-poplandschap veranderen, door muziek te combineren met AI om diverse, innovatieve opties binnen de industrie te bieden.
Related Articles:
Lee Dong-guns datinggeschiedenis: 5 relaties, waaronder zijn meest schandalige romance na Jiyeon
12:56
HYBE en Belift Lab beschuldigd van misleiding met betrekking tot CCTV-bewijsmateriaal in NewJeans-zaak?
12:28
BLACKPINK’s Lisa werkt samen met controversieel Zion*st: Krijgt u te maken met zware kritiek?
11:28
Geef een reactie