Wraz z rozwojem Internetu entuzjaści anime uzyskali bezprecedensowy dostęp do twórców, ich ukochanych seriali i innych członków społeczności. Czasy, w których trzeba było osobiście spotykać się z fanem anime, aby omówić anime wysokiej jakości, już dawno minęły; teraz wystarczy komputer i połączenie internetowe, aby fani mogli się połączyć i wziąć udział w dyskusjach.
W rezultacie znaczna liczba entuzjastów anime, reaktorów, eseistów wideo i memerów ma teraz różnorodną gamę stylów komunikowania się z innymi fanami. Jednak ta zwiększona otwartość spowodowała również powszechne niewłaściwe użycie niektórych terminów w społeczności anime. Niezależnie od tego, czy wynika to z braku wiedzy, czy z celowej złośliwości, terminy takie jak między innymi „wypełniacz”, „obudził się” i „denerwowany” stały się powszechne w słowniku fanów anime i często są używane nieprawidłowo.
Należy pamiętać, że ten artykuł może zawierać spoilery dotyczące omawianego anime. Wszystkie wyrażone opinie są opiniami autora.
Często nadużywane terminy w społeczności anime
Sekcja 1: Wypełniacz
Termin „wypełniacz” odnosi się do wykorzystania oryginalnych treści anime podczas adaptacji mangi i niekoniecznie jest aspektem negatywnym. Na przykład dobrze znany Endless Eight z Haruhi Suzumiya jest uważany za wypełniacz, podobnie jak odcinek Dragon Ball Z, w którym Goku i Piccolo uczą się prowadzić. Inne przykłady obejmują wątek Bount w Bleach i wątek Doom Tree z oryginalnego anime Sailor Moon.
W przeszłości często tworzono odcinki uzupełniające, aby zapewnić fanom anime rozrywkę w oczekiwaniu na nadrobienie zaległości w mandze. Stało się tak, ponieważ adaptacje anime były znane z tego, że szybko nadążały za mangą. Jednak wraz z postępem technologii, częstszymi przerwami sezonowymi i lepszym pisaniem, odcinki wypełniające stały się mniej powszechne w nowszych anime, takich jak Jujutsu Kaisen i Demon Slayer.
Jednym z głównych problemów związanych ze sposobem, w jaki fani anime używają tego terminu, jest to, że ma on podwójny efekt. Po pierwsze, każdy element, który nie odnosi się bezpośrednio do głównego wątku fabularnego lub jest uważany za najbardziej wciągający, jest często błędnie klasyfikowany jako wypełniacz. Na przykład niektórzy fani błędnie oznaczyli początkowe 50 rozdziałów Bleacha jako wypełniacz lub pierwsze dwa wątki Jojo’s Bizarre Adventure jako wypełniacz. Jednakże te segmenty służą jako kluczowe wprowadzenie do znaczących postaci i podstawowych koncepcji, które odgrywają znaczącą rolę w ogólnej historii obu serii.
Wadą tego nadużycia jest to, że pozbawia opowieści momentów przestoju, które są ważne dla umożliwienia widzom i postaciom relaksu oraz rozwoju postaci. Koncentrując się wyłącznie na elementach związanych z fabułą, historie mogą wydawać się niekompletne i nie dawać widzowi wystarczająco dużo czasu na uformowanie więzi. Ta koncepcja, znana jako „wyściółka”, jest już przez wielu nielubiana.
2) Obudziła się kultura
„Powszechnie używane wśród określonej grupy osób w Internecie wyrażenie „obudziło się” pochodzi z języka afroamerykańskiego języka wernakularnego (AAVE). Przekazuje ideę bycia świadomym i czujnym wobec uprzedzeń rasowych i niesprawiedliwego traktowania i jest stosowany przez zwolenników Afroamerykanów od lat trzydziestych XX wieku”.
Termin zyskał szerokie uznanie i stał się powszechnie używany w połowie 2010 roku, zbiegając się z pojawieniem się ruchu Black Lives Matter przeciwko dyskryminacji. W całym X sformułowanie „zawsze bądź czujny” lub „nie czuj się” stanowiło potężne wezwanie do zachowania czujności wobec niesprawiedliwości rasowej, szczególnie w świetle zwiększonego zainteresowania brutalnością policji wobec Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych.
Pomimo trwających protestów, reakcja przeciwko nim nie ustała. Termin „obudził się” został przyjęty przez konserwatystów, zwłaszcza tych, którzy byli także fanami anime, jako gwizdek dla psa. Służył jako zamiennik słów „poprawny politycznie” i „SJW” w odniesieniu do jakiejkolwiek formy postępowej ekspresji lub decyzji.
Termin „obudził się” jest często używany przez konserwatywnych fanów anime, aby zdyskredytować wszystko, co jest sprzeczne z ich przekonaniami, na przykład obecność postaci LGBT+, postaci kobiecych z krótkimi włosami lub bohaterek o ciemnej karnacji. To zawłaszczenie terminu mającego znaczenie dla zmarginalizowanej społeczności jest niepokojące i niestety nie jest jedynym przykładem takiego zachowania.
Badanie koncepcji queerbaitingu
https://www.youtube.com/watch?v=fBe2PHGAajc
Termin queerbaiting został również przyjęty przez fanów anime, ale jego prawdziwe znaczenie pozostaje takie samo. Jest to taktyka stosowana przez twórców w celu promowania serialu poprzez dokuczanie postaciom lub związkom LGBT+, nigdy ich nie włączając. Koncepcja ta istnieje od lat 70. XX wieku, kiedy reprezentacja osób LGBT+ stawała się coraz bardziej powszechna w mediach takich jak film i telewizja.
Fani LBGT+ często cytują Sherlocka Holmesa i Johna Watsona z „Sherlocka” lub Deana i Castiela z „Supernatural” jako wyraźne przykłady tego zjawiska, podczas gdy inne mogą być mniej widoczne. Należy przyznać, że musi istnieć jakaś forma wyraźnego lub ukrytego podtekstu romantycznego, aby przykłady te można było uznać za uzasadnione. Gdyby para heteroseksualna zachowywała się w ten sam sposób, fani prawdopodobnie natychmiast uznaliby to za romantyczne.
Kiedy omawiamy sposoby, w jakie fani anime nadużywają tego terminu, sytuacja staje się znacznie bardziej złożona. Zasadniczo niewłaściwe użycie tego terminu można przypisać dwóm głównym powodom: albo legalne postacie LGBT+ są oznaczone jako takie, ponieważ nie dokonały romantycznego pocałunku, albo też tak się stało, ale nie nastąpiło to wystarczająco szybko, aby podobać się fanom anime .
Pomimo obecności wielu postaci LGBT+, programy takie jak Yuri on Ice, Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury i RWBY często spotykają się z krytyką za przedstawianie tych postaci. Często są sprowadzani do swoich romantycznych związków i nie otrzymują takiej samej głębi i rozwoju jak inne postacie. Na przykład, chociaż w programach tych pojawiają się postacie LGBT+, oskarża się je o queerbaiting ze względu na brak tradycyjnych interakcji romantycznych, takich jak całowanie, lub o pośpiech w rozwoju tych relacji, mimo że się do nich nawiązały.
Kanciasty
Słowo „ostry” może mieć trzy różne znaczenia: uczucie niepokoju lub łatwość wpadania w irytację, posiadanie ostrego lub nowatorskiego charakteru lub bycie odważnym, prowokacyjnym lub innowacyjnym. Często jest używany do opisania zachowań lub pomysłów, które odbiegają od normy i są uważane za ekscytujące lub podnoszące na duchu.
Bez wątpienia każde odstępstwo od tego, co jest uważane za normę społeczną, zostanie jako takie oznaczone. South Park przez długi czas był uważany za „odważny” ze względu na częste używanie wulgaryzmów i prostactwa. Podobnie fani anime używali tego terminu do opisania różnych programów, takich jak Neon Genesis Evangelion, Higurashi, Future Diary, Blue Gender i nie tylko.
Fani anime często błędnie używają tego terminu, często używając go do maskowania bigoterii lub obraźliwego języka. Jednak w kontekście fanów anime zazwyczaj odnosi się to do oryginalnej definicji.
Pomimo tego, że pierwszy odcinek Goblin Slayer został słusznie skrytykowany za nerwowość, reszta serii nie kontynuowała przekraczania tych granic. Jednak wielu nadal niesłusznie odrzuciło to jako śmieci.
Cenzura
https://www.youtube.com/watch?v=grgTiuqBTAM
Cenzurę definiuje się jako działanie polegające na ograniczaniu wypowiedzi, komunikacji publicznej lub informacji uznawanych za nieodpowiednie, szkodliwe, delikatne lub obraźliwe. Jest powszechnie praktykowana przez rządy, organizacje prywatne i inne autorytatywne podmioty, których motywy sięgają od zarządzania informacją i społeczeństwem po zapobieganie sprzeciwowi wobec określonej ideologii.
W świecie środków masowego przekazu cenzura często objawia się zakazem sprzedaży lub dystrybucji niektórych dzieł. Jest to szczególnie widoczne w branży anime, gdzie wiele tytułów jest zakazanych w różnych krajach. Lokalizacja anime również spotkała się z cenzurą, o czym mogą poświadczyć długoletni fani angielskich dubów z seriali takich jak Sailor Moon i Dragon Ball Z na przykładach takich jak usunięcie broni, zmniejszenie ilości krwi, a nawet pozostawienie całych odcinków niewywietrzony.
Ilekroć program telewizyjny jest nadawany lub przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców, często podlega kontroli Standardów i praktyk (w skrócie S&P), które określają, co jest dozwolone w danym kanale. Fanservice, który polega na pokazywaniu pewnych części ciała, takich jak klatka piersiowa czy biodra, jest często cenzurowany poprzez zasłanianie ich paskami światła, ale te ograniczenia są zniesione w nieobciętych wersjach wydanych na Blu-ray.
Mimo to fani anime często zarzucają cenzurze elementy, które nie są istotne lub są niezbędne do adaptacji mangi. Na przykład w 19 odcinku Undead Unluck spotkanie Fuko z Shueishą i użycie przez nią broni do spotkania z oryginalnym autorem To You, From Me w mandze zostało zmienione na zastraszenie Andy’ego w anime. Chociaż przyczyna tej zmiany nie została oficjalnie podana, wiele osób uważa, że wpływ na nią mogły mieć takie wydarzenia, jak podpalenie Kyoto Animation i inne akty terroru.
Normalizacja
Normalizacja to powszechnie używany termin socjologiczny opisujący proces akceptowania pewnych idei lub zachowań jako norma lub „normalność”. Często odnosi się do postępu pewnych działań lub postaw, takich jak akceptacja grup mniejszościowych lub przekonań dyskryminacyjnych.
Fani anime często używają tego terminu w niekonwencjonalny sposób. Częstą krytyką jest to, że niektóre seriale poprzez swoją treść normalizują postawy lub zachowania. Często jest to skierowane do anime serwisów fanowskich, anime haremowych i innych, z twierdzeniami, że utrwalają one mizoginię lub postawy mizoginistyczne.
Ta forma krytyki koncentruje się przede wszystkim na indywidualnych aspektach socjologii, takich jak pogląd, że media, z których korzystają, mogą łatwo wpływać na jednostki. Ma to szczególne zastosowanie w przypadku propagandy, ponieważ jest ona specjalnie stworzona w celu perswazji. Jednak gdy spojrzymy na media jako całość, pojawiają się komplikacje.
Pomimo faktu, że niektóre komunikaty medialne, takie jak Szczęki, mogły przyczynić się do wzrostu liczby osób obawiających się ataków rekinów i polowań na rekiny, strach ten był już obecny i nie był spowodowany wyłącznie przez Szczęki. Inne formy mediów, takie jak anime, również oczekują od widzów rozróżnienia między fikcją a rzeczywistością oraz posiadania zrozumienia moralnego. Ostatnio nastąpiła pozytywna zmiana wśród fanów anime, którzy teraz dostrzegają znaczenie reprezentacji LGBT+ w mediach i to, jak pomaga ona w normalizacji relacji LGBT+.
Retcon
Termin retcon, wywodzący się z ciągłości wstecznej, odnosi się do techniki literackiej, w której wydarzenia z dzieła fikcyjnego są zmieniane, rozszerzane, lekceważone lub zaprzeczane przez późniejsze dzieło, które może zapewnić nowy kontekst. Wczesny przykład tego można zobaczyć, gdy Arthur Conan Doyle wskrzesił Sherlocka Holmesa w antologii „Powrót Sherlocka Holmesa” , po jego rzekomej śmierci w ostatecznym pojedynku z Jamesem Moriartym.
Termin „retcon” zyskał popularność dzięki zastosowaniu go do opisu różnych godnych uwagi wydarzeń i nieoczekiwanych zmian w anime, grach wideo, komiksach i innych dziełach fikcyjnych. Jednak wśród fanów anime powszechne jest niewłaściwe użycie, polegające na tym, że mylą je z ujawnieniem, zwrotami akcji i wypełnieniem wcześniej niewyjaśnionych historii. Na przykład seria Dragon Ball często spotyka się z oskarżeniami o retconing, podczas gdy w rzeczywistości zapewnia ona po prostu większą głębię postaciom, podobnie jak z czasem poszerzała się lista Supermana. Przykładem tego jest ujawnienie dziedzictwa Saiyan Goku.
Pomimo swojej popularności RWBY często spotyka się z krytyką za rzekome „retcons”. Skargi te często twierdzą, że w tomach 3 i kolejnych postacie Adama Taurusa i Jamesa Ironwooda zostały nagle przedstawione jako agresywne kochanki i fanatyczny terrorysta dla tego pierwszego, a także wojskowy dyktatorem tego ostatniego w tomach 7 i 8.
Czarny zwiastun ujawnia gotowość Adama do wysadzenia pociągu podczas jego okradania i lekceważenie bezpieczeństwa niewinnych pracowników. Pod koniec tomu drugiego z przekonaniem deklaruje, że jest w stanie zgromadzić więcej zwolenników, nawet jeśli oznacza to ryzykowanie życia innych. Podobnie działania Ironwooda w tomach 2 i 4 ukazują jego tendencję do wykorzystywania wojska bez względu na konsekwencje, pozwalając sojusznikom wziąć na siebie winę w przypadku niepowodzenia planów i zastraszając tych, którzy nie zastosują się do jego rozkazów.
Wzdrygać się
„Termin „cringe” staje się coraz bardziej popularny we współczesnym slangu i leksykonach, zwłaszcza wśród recenzentów, reaktorów, graczy i fanów anime. Ma wiele definicji, w tym cofanie się z przerażenia lub strachu przed kimś oraz fizyczne okazywanie zawstydzenia lub niezręcznego dyskomfortu.
Na początku XXI wieku powszechnie używano terminu „skulić się” do opisania uczucia wtórnego zawstydzenia, którego doświadczali ludzie, gdy byli świadkami, jak inni robią coś zawstydzającego. Jednak termin ten stał się nadużywany i często używany do opisania sytuacji, które są po prostu niezręczne lub nieprzyjemne, takie jak błąd w mowie lub słabe wykonanie, co prowadzi do używania go jako obelgi.
„Cringe” stało się powszechną obelgą we współczesnym fandomie internetowym i anime, co może być niezwykle uciążliwe. Zostało przekształcone w negatywną etykietę używaną do wyśmiewania nieszkodliwych działań, takich jak cosplayowanie, pisanie fanfiction i odgrywanie ról jako postacie, z których wszystkie są powszechne wśród entuzjastów anime.
Obecnym trendem jest określanie wszelkich emocji i szumu wokół nowego anime jako żałosnego, a wszelkie przejawy zachwytu lub szczęścia są źle widziane. Termin „cringe” jest często używany jako środek zniechęcający ludzi do otwartego okazywania swojej radości i entuzjazmu i często pojawia się w kompilacjach TikTok i YouTube.
Moralnie szary
https://www.youtube.com/watch?v=rOlM4aZezs0
Wyrażenie moralnie szare odnosi się do osób, które posiadają poczucie moralnej dwuznaczności, co oznacza, że nie są całkowicie dobre ani całkowicie złe. Ta etykieta dotyczy postaci zwanych antybohaterami, które często mają postawy i zachowania niezgodne z tradycyjnymi standardami moralnymi. Przykłady moralnie szarych postaci można zobaczyć w popularnych mediach, takich jak Walter White w Breaking Bad, pewne interpretacje Batmana z DC Comics i Dorian Gray w Portret Doriana Graya.
Termin ten stał się popularny wśród różnych społeczności, w tym fanów komiksów i anime, aby scharakteryzować postacie podobne do wyżej wymienionych przykładów. Jednak znaczący dylemat i debata wokół jego użycia polega na tym, że niektórzy fani mają tendencję do przesady, określając postacie jako głównie złoczyńców lub sprzymierzonych z antagonistą.
https://www.youtube.com/watch?v=hYP3qLNzlXY
Niektórzy fani próbują klasyfikować antagonistów, takich jak Homelander czy Stormfront z The Boys, jako moralnie niejednoznacznych, pomimo ich sadystycznych tendencji. W społeczności anime termin ten jest czasami zniekształcany w celu obrony działań złoczyńców, jak widać w przypadku Paina/Nagato w Naruto, lub aby usprawiedliwić czyjś podziw dla nich.
Pomimo podejmowanych przez niektóre osoby prób manipulacji portretem antagonistów Gwiezdnych Wojen, takich jak Hrabia Dooku, Darth Vader, Baylan Skoll i Imperium Galaktyczne, jasne jest, że postacie te należą do najgorszych przykładów nikczemności. Te wysiłki mające na celu skomplikowanie ich motywów poprzez dyskredytację działań bohaterów ostatecznie sprawiły, że dla wielu fanów określenie „szary moralnie” stało się bez znaczenia.
Dekonstrukcja
„Wśród licznych terminów związanych z socjologią i psychologią, termin „dekonstrukcja” jest często używany do opisania dzieł parodiujących lub satyrujących ustalone gatunki anime. Jednakże termin ten został pierwotnie wprowadzony przez francuskiego filozofa Jacques’a Derridę w latach sześćdziesiątych XX wieku, aby wyjaśnić stale zmieniającą się naturę znaczenia w języku oraz brak pojedynczego, ostatecznego przykładu na cokolwiek.
Neon Genesis Evangelion jest powszechnie uznawany za dekonstrukcję gatunku mecha, szczególnie ze względu na przedstawianie dzieci jako pilotów. W przeciwieństwie do typowego schematu młodego bohatera ewoluującego w superżołnierza, główny bohater Shinji Ikari nigdy nie spełnia tych oczekiwań, podobnie jak Amuro Ray w oryginalnym Mobile Suit Gundam. Ten aspekt serii jest często łatwiejszy do zrozumienia dla fanów anime i utożsamienia się z nim.
Te dwa przykłady rzucają wyzwanie tradycyjnym tropom shonen i kładą podwaliny pod inne: bohater nie jest idealnym dzieckiem z przeznaczeniem, o stoickiej postawie; napotykają realistyczne problemy, lęki i sytuacje. Można je postrzegać jako demontaż tropów shonen i gatunku mecha. Jest to również widoczne w serialach takich jak Revolutionary Girl Utena, a także innych, takich jak Bokurano.
Problem z jego użyciem polega na błędnym przekonaniu, że wszystko, co podważa normy społeczne lub je satyruje, automatycznie je dekonstruuje. Jednak postacie takie jak Omni-Man i Homelander nie są dekonstrukcjami Supermana; są raczej po prostu przykładami długotrwałego tropu „Złego Supermana”.
Końcowe przemyślenia
Chociaż to zestawienie 10 terminów często nadużywanych przez fanów anime nie jest wyczerpujące, istnieje wiele innych terminów, takich jak „incel” i „serwis fanowski”, które również są często niewłaściwie używane. Społeczność anime składa się z osób, które mogą używać języka i terminologii na różne sposoby lub bez względu na kontekst lub zamierzone znaczenie.
Dlatego krytykowanie fanów anime za użycie języka nie jest konstruktywne. Każda osoba ma swój własny, niepowtarzalny sposób wyrażania siebie i własne interpretacje pojęć takich jak „dekonstrukcja” czy „szara moralność”. Dotyczy to wszystkich osób, niezależnie od tego, czy są fanami anime, czy nie, ponieważ każdy ma swoje własne, odrębne doświadczenia i wiedza.
Pomimo poszerzającego się leksykonu fanów anime, ważne jest, aby zatrzymać się i ocenić użycie słów, upewniając się, że nie są one używane nieprawidłowo lub ze szkodliwymi intencjami. Chociaż może to wywołać debaty na temat wolności słowa i cenzury języka, fani anime powinni rozważyć przeprowadzenie takich dyskusji, aby zapobiec manipulowaniu słowami w złych celach.
Powiązane artykuły:
Recenzja odcinka 4 sezonu 3 serialu Arifureta: kontratak plemienia Haulia i wprowadzenie CGI do anime
13:50
Decyzja Yuji w sprawie Sukuna obala Mahito w Jujutsu Kaisen
12:42
Dlaczego „Doskonałe zakończenie” Dragon Ball jest związane z najbardziej nielubianą częścią
11:47
Dodaj komentarz