Branża anime jest tak samo różnorodna, jak każde inne medium medialne. To powiedziawszy, niektóre z najwspanialszych anime wszechczasów to melancholijne dramaty i tragedie, które sprawiają, że widzowie są pełni łez.
Od szkolnych opowieści, takich jak Clannad, opartych na powieściach wizualnych, po bardziej krytykę społeczną, anime często sprawiają, że widzowie czują się zupełnie inaczej. Ostatecznie jednak, pomimo rozmachu gatunku, niektóre dramaty potrafią sprawić, że fani płaczą znacznie lepiej niż inne.
Anime Bitwa Shonen
Rzadkie, ale niezapomniane
Filmy Battle Shonen, takie jak One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist i JoJo’s Bizarre Adventure, zawierają jedne z najbardziej kultowych i niszczycielskich „smutnych” momentów w anime; jednakże potencjalnie dziesiątki, jeśli nie setki odcinków mogą oddzielić te sceny. Jeśli ktoś specjalnie szuka anime, które doprowadzi go do głośnego i częstego płaczu, te programy nie są dla niego. I odwrotnie, jeśli czyjąś pożądaną trucizną jest długotrwała seria przygodowych gier akcji, która może okresowo powodować niekontrolowany płacz, anime Battle Shonen nie powinno zawieść.
One Piece jest szczególnie świetny w uchwyceniu emocjonalnych momentów , a anime nie opiera się wyłącznie na śmierciach, aby wywołać łzy. Full Metal Alchemist również nie zadaje ciosów, gdy celuje w serca publiczności.
Magiczna dziewczyna Magi Madokes
Trauma psychiczna
Popularność Madoka Magica to miecz obosieczny, ponieważ obecnie większość nowicjuszy wejdzie do anime, znając już jego fantastyczny zwrot akcji. Chociaż nadmierna ekspozycja zmniejszyła wpływ kluczowego momentu na początku, nie powinna ona niczego odbierać reszcie doświadczenia. Anime o magicznej dziewczynie graniczy z horrorem psychologicznym i testuje bezbronne i kruche stany psychiczne młodych bohaterów, gdy znajdują się one w sytuacjach, do których nikt nie powinien być zmuszany.
Madoka Magica ma swoje przerażające i krwawe momenty, które zapadają w pamięć na długo po ukończeniu serii i kontynuacji filmu. To powiedziawszy, anime osiąga szczyt smutku nie poprzez krwawe śmierci, ale poprzez podkreślanie beznadziejności dziewcząt. Te znaki są zepsute.
Do Twojej Wieczności
Radzenie sobie ze stratą
Nieśmiertelność ma wysoką cenę. Kierowana przez tajemniczego obserwatora magiczna kula zdolna do zmiany kształtu zostaje wysłana na Ziemię i ostatecznie przyjmuje postać wilka, a następnie chłopca. Oprócz dzielenia się więzią emocjonalną, kula (zwana Fushi) może przyjąć czyjąś postać tylko wtedy, gdy ta osoba nie żyje. W związku z tym śmierć jest nieodłączną częścią założeń To Your Eternity, a anime pokazuje, jak osobowość i podróż Fushiego są kształtowane przez jego relacje.
Śmierć idzie w parze z życiem, ale dzięki ludziom, których pozostawia, można żyć dalej. To Your Eternity obejmuje wszystkie możliwe emocje, czy to niepohamowane szczęście, czy miażdżący smutek. To drugie zdarza się często i każda chwila może wywołać łzy.
5 centymetrów na sekundę
Życie pełne tęsknoty
Jeden żal może prześladować całe czyjeś życie. Takaki Tono i Akari Shinohara poznali się, gdy byli dziećmi, i od razu nawiązała się między nimi więź. Wydawało się, że są sobie przeznaczeni, ale w końcu życie stanęło na przeszkodzie i rozdzieliło ich na zawsze. 5 centymetrów na sekundę to kronika ich krótkiego, ale miłego czasu spędzonego razem, a także prób kontynuowania podróży, gdy są zmuszeni rozejść się drogami.
„5 centymetrów na sekundę” wyreżyserował Makoto Shinkai, filmowiec, który uwielbia doprowadzać widzów do płaczu. Podzielona na trzy odcinki historia staje się coraz bardziej rozdzierająca serce i złożona. Anime nie tylko pokazuje bardzo smutne momenty, ale także bada depresję, która może nastąpić po tych zmieniających życie wydarzeniach.
Twoje kłamstwo w kwietniu
Marsz do nieuniknionego
Niewiele anime jest tak znanych ze swoich smutnych zakończeń jak Your Lie In April. Skupiająca się na historii Kosei Arimy, znakomitego pianisty i muzyka, historia przybiera ciekawy obrót, gdy widzowie poznają swobodną Kaori Miyazono.
Dobrze się dogadują przez cały czas trwania serialu, ostatecznie kończąc miło romantyczną fabułą. Jednak historia szybko staje się coraz bardziej dramatyczna, gdy widzowie zostają zapoznani z chorobą i konfliktami, jakie powoduje ona dla każdego z bohaterów. Ogólnie rzecz biorąc, jest wiele do docenienia w tej serii, szczególnie dla ludzi, którzy kochają dobrze rozwinięte postacie.
Fioletowy Evergarden
Tragedie osobiste
Nie ma większej tragedii niż wojna, coś, co popularne anime Violet Evergarden naprawdę trafia w sedno. Fabuła skupia się na byłej żołnierce Violet Evergarden, bohaterce serialu, która narodziła się na nowo po zakończeniu niedawnej wojny.
Podejmując karierę autora widmo, który pisze dla ludzi, którzy nie mogą pisać sami, anime wkracza w głęboką eksplorację emocji każdej postaci, zwłaszcza samej bohaterki . Ostatecznie Violet Evergarden to dobry wybór dla fanów anime, którzy lubią dramaty historyczne i trzymającą w napięciu akcję.
Anohana: Kwiat, który widzieliśmy tamtego dnia
Nawiedzony przez przeszłość
Anohana to powracający wybór wśród smutnych anime ze względu na swoje wyjątkowe założenie. Fabuła koncentruje się na historii grupy przyjaciół z dzieciństwa, którzy powoli oddalili się od siebie w różnych kierunkach. Problem? Grupa została podzielona po wypadku, w którym zginął jeden z ich przyjaciół, Meiko.
Ten wypadek wpływa na grupę, zwłaszcza na samotną teraz główną bohaterkę Jintę, gdy nagle pojawia się duch Meiko, który ponownie ich łączy. Podsumowując, Anohana to świetny serial dla widzów, którzy kochają historię, która jest jednocześnie satysfakcjonująca i smutna.
Haibane Renmei
Piękno i smutek (po)życia
Wiele znanych seriali fantasy stało się ikonami smutniejszej strony branży anime. Jednak jeden serial fantasy, który przemyka poza radarem, może być jednym z najbardziej rozdzierających serce ze wszystkich – Haibane Renmei .
Fabuła Haibane Renmei opiera się na historii Rakki, haibane (istoty przypominającej anioła) i tajemniczego miasta Glie otoczonego murami. Jednak choć okoliczności są tajemnicze, fabuła staje się coraz bardziej trzymająca w napięciu, gdy widzowie dowiadują się więcej o Glie i jego mieszkańcach. Choć główna tajemnica jest wciągająca, głębia Haibane Renmei wynika z charakterystyki Rakki, ponieważ historia stanowi kronikę jej życia i rozwoju, co obejmuje doświadczenie nieuniknionych wydarzeń, takich jak śmierć.
Dudniące Serca
Miłość i złamane serce
Oparta na powieści wizualnej Rumbling Hearts opowiada o romansie oraz sprzecznych emocjach i złamanym sercu, które mogą zrodzić się z tych relacji. Takayuki i Haruka są zakochanymi w szkole średniej i chociaż ich rozwijający się związek nie jest idealny, wydają się pasować do siebie. Jednak wypadek burzy ich przyszłość i sprawy się komplikują.
Rumbling Hearts ma silną listę głównych bohaterów, którzy są złożeni i osadzeni w rzeczywistości. Chociaż żaden z nich nie jest koniecznie przedstawiany jako złoczyńca, anime nie robi nic, co w jego mocy, aby uczynić swoich bohaterów zbyt sympatycznymi. Są to ludzie z wadami, skłonni do napadów egoizmu, gniewu i wrogości.
Wilcze Dzieci
Miłość między rodzicem a ich dziećmi
Filmy anime zajmują szczególne miejsce w sercach fanów anime i mangi ze względu na podnoszące na duchu momenty, których nie da się osiągnąć w normalnym serialu anime. Długość filmu plus konieczność obejrzenia na jednym posiedzeniu sprawiają, że film jeszcze bardziej wciąga widza – film Wilcze dzieci jest tego najlepszym dowodem, ukazując codzienne życie rodziny wilczych ludzi. Główna bohaterka Hana, po spotkaniu na studiach z wilkołakiem, ma dwójkę półwilczych dzieci; Wolf Children skupia się na życiu tej wyjątkowej rodziny.
Podsumowując, Wolf Children to dobry wybór dla fanów anime, którzy szukają smutniejszego filmu w stylu fantasy, wykraczającego poza standardowy styl animacji Studio Ghibli. Film skupia się bardziej na relacji matki i dziecka niż na pełnej akcji fabule .
Toradora!
Zburzenie ścian
Toradora, jedno z najbardziej wpływowych anime romantycznych wszechczasów! wywołał lawinę naśladowców, którzy powtarzali jego tropy i pomysły, przez co serial wydawał się nieco ogólny w dzisiejszych czasach. Jednak anime z 2008 roku wyznaczyło trendy w momencie premiery i nadal jest lepszym zegarkiem niż wielu jego duchowych następców. W szkole Ryuji i Taiga definiują zasadę „nie oceniaj książki po okładce” w dokładnie odwrotny sposób. Podczas gdy facet wygląda jak przestępca, ale nie ma szorstkiego ciała, drobna dziewczyna jest podatna na gwałtowne wybuchy, które mogą wywołać rumieniec Looney Tunes. Aby realizować swoje romantyczne zainteresowania, decydują się na zawarcie sojuszu, chociaż przez większość czasu nie są po tej samej stronie.
Toradora! nie ma na celu regularnie inicjowania wodociągów, a serial często koncentruje się na komedii lub napięciu romantycznym. To powiedziawszy, gdy historia próbuje być smutna, nigdy nie zawodzi. Tajga jest odpowiedzialna za większość rozdzierających serce momentów w serialu, a te sceny są szczególnie skuteczne, ponieważ zmuszają ją do opuszczenia swoich ochronnych murów. Minori to także postać tragiczna.
Kotaro żyje samotnie
Trauma kryjąca się za humorem
Kotaro Lives Alone nie od razu okazuje się wyciskaczem łez, ale anime cicho i równomiernie zaczyna chwytać za serce widza. Jak sugeruje tytuł, historia opowiada o Kotaro, 4-letnim dziecku, które wprowadza się do własnego mieszkania. Nic więc dziwnego, że sytuacja małego dziecka przyciąga uwagę jego sąsiadów, którzy szybko stają się niechcianymi, ale cenionymi postaciami rodzicielskimi dla Kotaro.
To założenie jest idealne dla beztroskiego i fantastycznego fragmentu życia o niezwykłej dynamice rodzinnej i chociaż Kotaro Lives Alone czasami pasuje do tego opisu, nie odzwierciedla całego pakietu. Anime zagłębia się w historię Kotaro, ujawniając tragiczne okoliczności, które spowodowały, że ten 4-latek osiągnął dojrzałość ponad swój wiek. Nawet najgłupsze momenty serialu są podkreślone nutą smutku.
Teraz i wtedy, tu i tam
Isekai do piekła
Isekai wyprodukował kilka anime pełnych dramatyzmu, ale brakuje wyciskaczy łez. Re: Zero – Rozpoczęcie życia w innym świecie mogłoby się kwalifikować, chociaż jest bardziej przygnębiające niż po prostu smutne. Gdybym był zmuszony wybrać najbardziej rozdzierające serce anime isekai, „Teraz i wtedy”, „Tutaj i tam” musiałbym przytaknąć. Odkładając na bok całą perspektywę „wysłania do innego świata”, to anime jest brutalną historią wojenną, która skupia się na niewinnych dzieciach, które zostają złapane w sam środek.
Od czasu do czasu „Tu i tam” przenosi się do szokująco mrocznych miejsc, poruszając tematy, do których niewiele anime jest skłonnych się zbliżyć. Choć nie jest to przyjemne oglądanie, to anime z 1999 roku jest mocne i niezapomniane.
Ef – Opowieść o wspomnieniach i opowieść o melodiach
Melodramat dobrze zrobiony
Adaptacja powieści wizualnej Ef: A Fairy Tale of the Two. Sezony anime Shafta obracają się wokół dwóch romansów każdy. Chociaż postacie w obu seriach pokrywają się, A Tale of Melodies skupia się na postaciach, które odgrywają w „A Tale of Memories” głównie mniejsze role. Jako takie są dość samodzielnymi doświadczeniami, chociaż ludzie powinni zacząć od pierwszego sezonu.
„Ef” jest bezkompromisowo melodramatyczny do tego stopnia, że jego bohaterowie mają tendencję do okazywania emocji na otwartej przestrzeni. Chociaż może to być męczące, anime nadrabia to ogólnie dobrym scenariuszem, sympatycznymi postaciami i chęcią rozwiązywania poważnych problemów. Obydwa sezony są warte obejrzenia, ale „Opowieść o melodiach” jest z nich mocniejsza; to powiedziawszy, oboje są zdolni do wywoływania łez.
Terror w rezonansie
Komentarz społeczny
Terroryzm stał się jedną z najpowszechniejszych tragedii ostatnich kilkudziesięciu lat. Wydany w 2014 roku Terror in Resonance bada tragiczne podteksty monumentalnego problemu współczesnej historii za pomocą uderzających obrazów i mechaniki fabuły.
To powiedziawszy, należy mieć świadomość, że widzom mogą być trudne do przełknięcia obrazy anime, będące zarówno thrillerem psychologicznym, jak i krytyką bardzo kontrowersyjnego tematu. Niemniej jednak przygody Dziewięciu i Dwunastu z pewnością pozostawią wrażenie na każdym, kto obejrzy do końca.
Wykonane w Otchłani
Zniszczenie fizyczne, psychiczne i emocjonalne
Made in Abyss opowiada o dziewczynie i jej przyjacielu-robocie, którzy wyruszają do Otchłani, fantastycznego miejsca pełnego niezwykłych stworzeń, pięknych widoków i rozpaczy. W miarę jak schodzą coraz głębiej, sytuacja staje się coraz gorsza, a ten serial fantasy jest gotowy torturować swoich bohaterów niezależnie od ich wieku i niewinności.
Anime Kinema Citrus nie jest łatwe. Choć nie jest to stale smutne, Made in Abyss ma bardzo niewiele chwil prawdziwego szczęścia. Każdy triumf opiera się na bólu, stracie i tragedii; każda postać albo cierpi , albo jest w trakcie zadawania nieszczęścia komuś innemu. Jeśli chodzi o mroczne anime przygodowe, Made in Abyss jest w zasadzie klasą samą w sobie, nawet jeśli trudno je bezwstydnie polecić ze względu na bardziej niepokojące sekwencje.
Kosz owoców (2019)
Uzdrowienie wymaga czasu i systemu wsparcia
Fruits Basket obejmuje w zasadzie całe spektrum emocji i radzi sobie ze wszystkim ze stylem i finezją. W związku z tym anime nie zawsze ani nawet regularnie ma na celu być smutnym, ale kiedy to nastąpi, nastąpi zawód miłosny. Po śmierci matki Tohru Honda zostaje bezdomna i odizolowana; jednak gdy rodzina Sohma dowiaduje się o jej sytuacji, zapraszają ją, aby z nimi zamieszkała. Teraz, gdy żyje obok szkolnego idola wraz ze swoim porywczym kuzynem, dni Tohru będą wypełnione śmiechem, niespodziankami, ciepłem i tragediami.
Początkowo Fruits Basket skupia się głównie na komedii, po cichu rozwijając głównych graczy. Z czasem anime zaczyna eksplorować historie bohaterów, z których większość jest zdefiniowana przez traumę. W trzecim i ostatnim sezonie serial przekształcił się w pełnoprawny dramat i tym lepiej.
Anioł Beaty
Życie po śmierci
Kluczowe powieści wizualne stały się znane dzięki rozdzierającym serce fabułom ( i romantycznym wątkom pobocznym ), a także doskonałej oprawie wizualnej. Anime Angel Beats wydane w 2010 roku jest dla wielu jednym z najbardziej fascynujących anime. Fabuła przenosi widzów w szkolne życie pozagrobowe i opowiada o Otonashi Yuzuru i grupie zbuntowanych nastolatków walczących z przekazywaniem dalej.
Niemniej jednak w miarę rozwoju historii widzowie stają w obliczu okrutnej rzeczywistości życia pozagrobowego. Dla nowych fanów anime jest to niesamowity punkt wyjścia dla bardziej melancholijnej strony tego medium. Komedia i sceneria nadają filmowi bardziej beztroski ton, równoważony niesamowitymi efektami wizualnymi, muzyką i zwrotami akcji, które trafiają prosto w serce.
Kombinezon mobilny Gundam 0080: Wojna w kieszeni
Dojrzewanie w czasie wojny
Gundamowi nie są obce tragedie; w rzeczywistości większość wydań tej serii zawiera kilka bolesnych momentów. Jeśli chodzi o bardziej przystępne wpisy, zarówno Czarownica z Merkurego, jak i Sieroty Żelaznokrwiste same w sobie wyciskają łzy, szczególnie ta ostatnia; jednak najbardziej rozdzierającym serce projektem Gundama jest War in the Pocket z 1989 roku. Seria OVA może nie jest tak dobrze znana jak większość innych tytułów z serii Sunrise, ale jej krótkotrwały charakter i osobista historia sprawiają, że jest to zaskakująco dobry wybór na samodzielne doświadczenie, zwłaszcza że nie odzwierciedla typowego planu Gundama.
Akcja anime rozgrywa się w neutralnej kolonii, która starała się trzymać z daleka od wojny między Federacją a Zeonem. Anime koncentruje się na małym dziecku, które jest zafascynowane wojną i nawiązuje przyjaźń z dwoma żołnierzami z przeciwnych stron. Zamiast akcji i intryg politycznych, „War in the Pocket” opowiada bardzo ludzką historię, która jest jednocześnie mroczną podróżą w stronę dorastania.
Chcę zjeść twoją trzustkę
Skazany na porażkę, ale wartościowy związek
Niektóre seriale są zbudowane tak, aby uderzyć widza w emocje. I Want To Eat Your Pancreas (wbrew temu, do czego nawiązuje tytuł) buduje świat, który w swej istocie podnosi na duchu i rozdziera serce. Fabuła koncentruje się na historii dziewczynki o imieniu Sakura, która cierpi na rzadką, śmiertelną chorobę trzustki.
W miarę jak widzowie podążają za bohaterem serialu, Harukim, coraz bardziej przywiązują się do relacji pomiędzy skazanym na zagładę duetem. Oczywiście, dzięki doskonałej oprawie graficznej i postaciom serialu, widzowie doświadczają wyjątkowych uczuć pod koniec historii.
Clannad i Clannad: After Story
Anime „Ostateczny Wyciskacz Łez”.
Wśród wielu wyciskaczy łez w anime Clannad stał się czymś w rodzaju klasyka. Dla starych wyjadaczy serial wywołuje nostalgię. Nowicjuszom oferuje dramatyczny serial z wstrząsającym światem wydźwiękiem. Clannad, skupiający się na historii Tomoyi Okazaki, podąża za licealistą odkrywającym jego wypaczone spojrzenie na szczęście i rzeczywistość.
Anime oparte na powieści wizualnej Key o tym samym tytule opowiada tragiczną historię skupioną wokół każdej bohaterki. Chociaż jeden wątek poboczny jest bardziej rozpowszechniony niż inne, wnioski zawarte w jego kontynuacji, Clannad: After Story, nie zostaną zapomniane.
Pomarańczowy
Żal
Każdy kocha dobrą tajemnicę, anime czy nie. Widz, potrafiący budować napięcie i ukrywać tragiczne wydarzenia, często dochodzi do nieoczekiwanych wniosków; z całą pewnością dotyczy to serii Orange z 2016 roku.
Główna bohaterka, Naho Takamiya, otrzymuje list od siebie z przyszłości. Jednak list opowiada o tragedii z udziałem jej kolegi z klasy, Kakeru Naruse. Teraz Naho musi odkryć prawdziwe znaczenie listów lub stawić czoła ich tragicznym przepowiedniom. Serial porusza motywy żalu i innych zasmucających tematów, idealne dla widza lubiącego subtelnie melancholijną historię.
Cichy głos
Zastraszanie
Filmy anime (z których wiele jest dostępnych w serwisie Netflix ) mogą być jeszcze bardziej zasmucające niż ich epizodyczne odpowiedniki. Film Cichy głos jest tego doskonałym przykładem, uderzając widzów swoją ponętną, przyziemną fabułą. Opowiadająca historię Shoyi Ishidy i jego niesłyszącego kolegi z klasy, Shoko Nishimiyi.
Fabuła przechodzi w dialog na tematy znęcania się i depresji. Oczywiście nie wszystkie smutne anime są tragiczne; widzowie uznają koniec „A Silent Voice” za satysfakcjonujący, choć nadal nieco przygnębiający. Idealny wybór dla widzów poszukujących tego, co najlepsze z obu światów.
Maquia: Kiedy zakwitnie obiecany kwiat
Wyjątkowa dynamika matki i syna
Maquia: Kiedy kwitnie obiecany kwiat to ambitny film, który sprawdza się zarówno jako epos wojenny, jak i kameralny dramat rodzinny. Maquia pochodzi z rasy znanej jako Iorph, która przeżywa ludzi o setki lat; w związku z tym zazwyczaj trzymają się od siebie z daleka. Jednak gdy wybucha wojna, Maquia ucieka i zostaje opiekunką ludzkiego dziecka. Gdy dziecko starzeje się dłużej niż matka, napięcie między nimi zaczyna rosnąć.
Maquia radzi sobie ze swoimi podstawowymi relacjami z wdziękiem i niuansami, tworząc dynamikę, która jest rozbrajająco realna pomimo fantastycznej scenerii filmu. Emocjonalne rytmy anime uderzają jak cegła, ponieważ ostatecznie większość ludzi może utożsamić się z motywami żalu i straty przedstawionymi w tej historii.
Plastikowe wspomnienia
Człowiek i sztuczna inteligencja
Ewolucja robotyki jest częstym tematem zarówno w filmach science-fiction, jak i anime. Jednak tylko kilka seriali porusza smutniejsze części tego tematu. To powiedziawszy, Plastic Memories rzeczywiście koncentruje się na tych kluczowych kwestiach, podczas gdy widzowie śledzą podróż Tsukasy Mizugakiego i androida Isli.
Anime opowiada tęskną historię o nietrwałości życia ludzi i androidów oraz uczuciach związanych ze sztuczną inteligencją. Ogólne powiązania między postaciami i kwestie romantyczne w ciągu krótkiego życia sprawiają, że ta historia jest niezwykle wciągająca. Obowiązkowa pozycja dla każdego miłośnika anime science-fiction, który szuka czegoś innego.
WorldEnd: Co robisz na końcu świata? Jesteś zajęty? Czy nas uratujesz?
Ulotne bicie serca
WorldEnd, czyli SukaSuka, natychmiast daje widzom znać, że nie powinni spodziewać się szczęśliwego zakończenia, i anime pod tym względem się sprawdza. Akcja rozgrywa się setki lat w przyszłości. Ludzkość została zniszczona, pozostawiając po sobie nową rasę ludzi, którzy żyją w ciągłym strachu przed obcym zagrożeniem znanym jako Bestie. Jedyny człowiek, który wciąż żyje, Willem, ma za zadanie dbać o broń używaną do walki z Bestiami. Problem w tym, że tą bronią są tak naprawdę młode dziewczyny, a ich przyszłość rysuje się w niewiarygodnie ponurych barwach.
SukaSuka opisuje próby nawiązania przez Willema kontaktu z tymi dziewczynami i nawiązania przyjaźni, które pomagają wnieść trochę radości w ich krótkie życie. Buduje także bardziej intymne relacje z Chtholly, weteranem walki. WorldEnd ma sporo problemów z tempem, ale anime nie powstrzymuje się, jeśli chodzi o ciosy w brzuch.
Grób Świetlików
Depresja w formie animowanej
Czasami starsze filmy oferują jeszcze więcej wartościowej fabuły niż współczesne klasyki. Przynajmniej film Studia Ghibli „Grobowiec świetlików” z pewnością tak. Wydana w 1988 roku opowieść przedstawia wojenne historie Seity i jego siostry Setsuko.
Cywilna strona Japonii 1945 roku często pozostaje niezauważona we współczesnej historii, dlatego ten film oferuje bardzo wymowną opowieść (opartą na autobiografii pod tym samym tytułem). Chociaż film ma bardzo mroczne odcienie (przynajmniej w porównaniu do innych filmów Ghibli) , fabuła i dobrze wykreowani bohaterowie sprawiają, że jest to niezapomniane i wyczerpujące emocjonalnie przeżycie. Choć ponowne obejrzenie Grave of the Fireflies może być trudne, jest niewątpliwie jednym z najsmutniejszych anime wszechczasów; w rzeczywistości jest to jeden z najsmutniejszych filmów wszechczasów.
Dodaj komentarz