Według Edaily negatywne konsekwencje szybkiej industrializacji K-popu stają się coraz bardziej zauważalne. Podczas gdy skala przemysłu K-popu znacznie się rozszerzyła w ostatnich latach, rosną obawy o jego słabnącą konkurencyjność z powodu braku wyjątkowości wśród jego idoli.
Eksperci podkreślają wewnętrzny konflikt między HYBE Corporation a dyrektorem generalnym ADOR Min Hee-jin, który niedawno ujawnił się jako długotrwały problem. Konflikt ten zaostrzył się, gdy Min Hee-jin oskarżył ILLIT, grupę podległą Belift Lab (spółka zależna HYBE), o kopiowanie pomysłów z NewJeans (zarządzanego przez ADOR). Edaily zauważył, że stoi to w ostrym kontraście do wcześniejszych zapewnień HYBE o wspieraniu synergii poprzez różnorodne ekspresje artystyczne.
Z sytuacji HYBE wielu ekspertów obawia się, że K-pop stawia sławę i zysk ponad indywidualność i tożsamość muzyczną. Ten trend może doprowadzić do natychmiastowego spadku popularności K-popu.
Shim Hee-cheol, profesor zarządzania rozrywką w Instytucie Mediów i Sztuk Dong-ah, zauważył: „Termin „pop” w „K-popie” sugeruje, że ten gatunek jest bardzo popularny. Jednak jeśli K-pop skupi się wyłącznie na głównym nurcie, ryzykuje powtórzeniem losu J-popu, który stracił swoją konkurencyjność z powodu standaryzowanej muzyki”.
Masowa produkcja idoli K-popu
HYBE jest wiodącym podmiotem rozrywkowym w Korei Południowej, który poczwórnie zwiększył swoje przychody z 441 milionów USD w 2019 r. do 1,6 miliarda USD w 2023 r. Ten szybki wzrost ugruntował pozycję HYBE jako potężnej siły w K-popie, co stało się możliwe dzięki jego „systemowi wielu wytwórni”, składającemu się z różnych spółek zależnych.
Ten system multi-label został zaprojektowany, aby zmniejszyć zależność firmy od konkretnych artystów lub wytwórni płytowych. Każda spółka zależna działa niezależnie, co sprzyja konkurencji między nimi, a tym samym zwiększa zyski. HYBE ma sześć spółek zależnych w Korei Południowej, w tym Big Hit Music (zarządzanie BTS, TXT), Pledis (Seventeen, TWS, fromis_9), ADOR (NewJeans), Source Music (LE SSERAFIM), Belift Lab (ENHYPEN, ILLIT) i KOZ Entertainment (Zico, BOYNEXTDOOR).
Dzięki temu podejściu multi-label HYBE pielęgnuje kolejne pokolenie gwiazd K-popu po BTS. Co godne uwagi, NewJeans wywarło znaczący wpływ na listy przebojów singli i albumów Billboardu, obecnie plasując się w czołówce K-popowych grup i niedawno zajmując trzecie miejsce na koreańskiej liście 40 najpotężniejszych celebrytów, ustępując jedynie BlackPink i piłkarzowi Son Heung-min.
Inne grupy HYBE, takie jak TXT, ENHYPEN i LE SSERAFIM, również odniosły sukces nie tylko w Korei Południowej, ale także w USA i Japonii. Ten sukces wynika z wewnętrznej konkurencji w tworzeniu unikalnych treści.
Jednak niedawny konflikt między HYBE i Min Hee-jin wzbudził obawy dotyczące indywidualności i wyjątkowości K-popu. HYBE oskarżyło Min Hee-jin o próbę przejęcia kontroli nad ADOR, pomimo posiadania 80% udziałów w firmie. Min Hee-jin oskarżył HYBE o pozwolenie ILLIT na celowe naśladowanie NewJeans.
Na poprzedniej konferencji prasowej Min Hee-jin stwierdziła: „Jeśli skopiujesz NewJeans, ta grupa stanie się drugim NewJeans, co w dłuższej perspektywie będzie miało negatywne konsekwencje dla firmy”. Wyraziła frustrację z powodu skupienia się HYBE na krótkoterminowym zysku, co podważa artystyczną indywidualność i swobodę twórczą jej spółek zależnych.
Eksperci uważają, że spór o naśladownictwo ILLIT na przykładzie NewJeans jest poważny, biorąc pod uwagę zaangażowanie wiodącej firmy w branży rozrywkowej.
Min Hee-jin skrytykowała HYBE za „umożliwienie” Belift Lab naśladowania NewJeans i ubolewała nad industrializacją K-popu. Wskazała, że K-pop często wykorzystuje popularne trendy, aby osiągnąć szybkie zyski. W związku z tym eksperci obawiają się, że K-pop staje się „fabryką” dla masowo produkujących idoli. W ostatnich latach chwytliwa muzyka była kluczem do popularności grup, a wiele z nich wydało również piosenki w języku angielskim jako część swojej strategii penetracji rynku amerykańskiego.
Programy survivalowe jeszcze bardziej przyspieszyły transformację K-popu w „fabrykę”. Sędziowie i trenerzy często wybierają uczestników na podstawie ich zdolności do spełnienia oczekiwań publiczności, a nie uznając świeżego talentu.
Krytyk kultury popularnej Jeong Deok-hyun stwierdził: „Wydaje się, że to jest negatywna strona rozwijającego się rynku K-popu. Przemysł muzyczny musi ponownie rozważyć system multi-label”.
Przyszłość K-popu
Natomiast w USA co roku pojawiają się wielkie gwiazdy, w tym artyści popowi, tacy jak Taylor Swift, Olivia Rodrigo i Victoria Monét. Ci piosenkarze-autorzy tekstów piszą własną muzykę i dzielą się osobistymi historiami, co skutkuje bardziej charakterystyczną i konkurencyjną muzyką.
Eksperci sugerują, że K-pop powinien czerpać inspirację z USA i kultywować różnorodność. Krytyk kultury popularnej Kim Heon-sik stwierdził: „Musimy stworzyć system, który umożliwi rozkwit różnorodnej muzyki i artystów”.
Praktyka sprzedaży albumów grup idoli z losowymi kartami ze zdjęciami członków to kolejny „chroniczny problem” na rynku muzyki K-pop, według ekspertów, z którymi przeprowadził wywiad Edaily. Koreańskie firmy rozrywkowe często produkują albumy z wieloma wersjami, losowo umieszczając karty ze zdjęciami lub plakaty członków grupy w każdym albumie.
Praktyka ta skutkuje zróżnicowaną jakością produkcji i projektem w różnych wersjach albumu, z całkowicie różnymi kartami ze zdjęciami nawet w ramach tego samego wydania. Ta taktyka zwiększa sprzedaż albumów, ponieważ fani kupują wiele albumów w nadziei na zdobycie kart ze zdjęciami lub plakatów swoich ulubionych członków, co prowadzi do sytuacji, w których fani zatrzymują tylko karty ze zdjęciami i wyrzucają resztę albumu, w tym płyty CD.
Znany krytyk muzyczny Lim Jin-mo wyraził zaniepokojenie, stwierdzając: „K-pop jest znany ze swoich efektów wizualnych i występów. Jednak w scenariuszu, w którym brakuje mu artystycznej perswazji, obawiam się, że może to niekorzystnie wpłynąć na złotą erę K-popu. Musimy przedstawić przykładowy wizerunek, który będzie zgodny z obecnym globalnym statusem K-popu”.
Źródło: ZNews
Dodaj komentarz