10 największych obaw fanów dotyczących One Piece po przeskoku czasowym

One Piece po przeskoku czasowym wprowadziło wiele udoskonaleń, takich jak bardziej intensywne bitwy, ulepszone budowanie świata i głębsze odkrywanie tajemnic Grand Line. Jednak ta zmiana przyciągnęła znaczną krytykę ze strony długoletnich fanów. Podczas gdy historia zapuszcza się w epickie nowe tereny, kilka elementów odstraszyło fanów od łączenia się z załogą Słomianego Kapelusza lub ich erą sprzed przeskoku czasowego.

Gdy Luffy i jego ekipa wkroczyli na nieznane terytoria, zaczęły pojawiać się znaczące zmiany w tonie, tempie i dynamice postaci. Wielu fanów One Piece uważa, że ​​urok i głębia, które można było znaleźć w łukach sprzed przeskoku czasowego, zniknęły, pozostawiając ich z mieszanymi uczuciami co do tej nowej fazy ukochanej serii. Oto 10 najważniejszych problemów, które fani zidentyfikowali w One Piece po przeskoku czasowym .

Zastrzeżenie: Niniejsza lista nie ma charakteru rankingowego i odzwierciedla opinię autora.

Tempo, słaby rozwój postaci i 8 innych problemów fanów z One Piece po przeskoku czasowym

1) Brak humoru wśród słomkowych kapeluszy

Monkey D. Luffy widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Monkey D. Luffy w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Podstawową skargą dotyczącą One Piece po przeskoku czasowym jest uderzający spadek humoru załogi Straw Hat. Beztroskie przekomarzania przed przeskokiem czasowym integrowały liczne komiczne momenty, które dobrze kontrastowały z intensywnymi bitwami i emocjonalnymi scenami.

Luffy, Usopp, a nawet Sanji często znajdowali się w komicznych sytuacjach, które zachowywały przyjemną powagę, dzięki czemu nawet poważne momenty były przyjemne w oglądaniu.

Jednakże po przeskoku w czasie humor zdaje się zanikać, a załoga wydaje się być bardziej skupiona na swoich misjach, często kosztem zabawnych wymian zdań.

Podczas gdy historia ewoluowała w poważniejszą i bardziej wzniosłą narrację, fani ubolewają nad utratą równowagi, która kiedyś charakteryzowała dynamikę załogi jako zżytą rodzinę. Bez tego elementu komediowego, kluczowe aspekty, które kiedyś sprawiały, że One Piece angażowało podczas napiętych łuków, wydają się nieobecne.

2) Stawki emocjonalne

Nico Robin widziana w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Nico Robin w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Osobiste stawki były znacznie głębsze w łukach przed przeskokiem czasowym, takich jak Water 7 i Marineford. Utrata brata Ace’a przez Luffy’ego, wpływowa deklaracja Robina „Chcę żyć” i wewnętrzny konflikt Usoppa w Water 7 przesyciły napięcie emocjonalne, które znalazło oddźwięk u publiczności.

W przeciwieństwie do tego, z budowaniem świata i bitwami na większą skalę w One Piece po przeskoku czasowym , wielu fanów uważa, że ​​osobiste stawki nie są tak przekonujące. Słomkowi Kapelusze wydają się bardziej skoncentrowani na aspiracji Luffy’ego do zostania Królem Piratów, niż na eksplorowaniu indywidualnych, emocjonalnie napędzanych momentów, które sprzyjają głębokiemu zaangażowaniu publiczności.

Ponieważ serial koncentruje się na większych tematach, ton odchodzi od intymnych zmagań emocjonalnych, które charakteryzowały wcześniejsze narracje. Fani tęsknią za rozdzierającymi serce momentami, które pozwalają im połączyć się z podróżą każdej postaci.

3) Rozwój postaci

Franky widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Franky w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Rozwój postaci w One Piece po przeskoku czasowym jest poważnym zmartwieniem dla wielu fanów. Chociaż seria wprowadziła ekscytujące i zróżnicowane wątki, czasami naruszała indywidualność ustalonych postaci, czyniąc je powierzchownymi.

Weźmy na przykład Sanjiego; kiedyś złożona postać, została zredukowana do jednowymiarowej postaci, skupionej głównie na swojej perwersji, odsuwając na bok jego niuansowaną osobowość. Inne postacie, takie jak Franky i Brook, podobnie cierpią na brak znaczącego czasu ekranowego i rozwoju, a większość ich potencjału jest eksplorowana tylko w ulotnych momentach, zamiast w bardziej dogłębnych łukach.

Nawet Zoro, pomimo swojej wybitnej roli w łuku Wano, przeszedł minimalny rozwój postaci i stracił okazje na dogłębne tło fabularne, na które liczyli fani. Nami również pozostaje niewykorzystana, szczególnie w łukach, w których jej przeszłe doświadczenia mogłyby znacznie ulepszyć fabułę.

4) Projekt postaci żeńskiej

Nami widziana w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Nami w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Inna istotna kwestia, którą fani podnoszą w związku z One Piece po przeskoku czasowym, dotyczy projektu postaci kobiecych. Wielu twierdzi, że przesadzone proporcje i nadmierna seksualizacja odciągają od realizmu i wiarygodności tych postaci.

Zamiast być przedstawiane jako silne i zdolne jednostki, niektóre postacie kobiece często pozostają jedynie ozdobą opowieści, co podważa ich znaczenie w narracji.

Problem ten wywołał dyskusje na temat osiągnięcia bardziej zrównoważonych przedstawień, gdyż nadmierne skupianie się na estetyce czasami przesłania rozwój ich wkładu w historię.

5) Niedostatecznie rozwinięci nowi członkowie załogi

Jinbe widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Jinbe w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Wprowadzenie nowych członków załogi w One Piece po przeskoku czasowym miało na celu odświeżenie dynamiki Słomkowych Kapeluszy, ale fani uważają, że te postacie są często słabo rozwinięte. Postacie takie jak Jinbe i Brook mają intrygujące historie i potencjał, ale rzadko otrzymują głębię lub czas ekranowy niezbędny do znaczącej integracji z załogą. Ten brak rozwoju oznacza utratę okazji do znaczących interakcji i rozwoju postaci.

Jinbe, były Warlord of the Sea, ma ogromny potencjał w załodze, szczególnie biorąc pod uwagę jego bogate doświadczenie w kulturze i walce Fish-Manów. Niestety, jego postać nie została wystarczająco rozwinięta, aby naprawdę wczuć się w dynamikę Słomkowych Kapeluszy. Fani wyrażają chęć dowiedzenia się więcej o jego motywacjach i tym, jak łączy się z resztą załogi.

6) Problemy z tempem

Sabo widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Sabo w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Tempo jest kluczową kwestią w One Piece po przeskoku czasowym, często sprawiając, że narracja wydaje się płaska. Liczne łuki po przeskoku czasowym, takie jak Dressrosa, są obciążone przytłaczającą liczbą postaci i historii pobocznych, które nie popychają głównej narracji do przodu. Częste wprowadzanie postaci i przedłużające się bitwy mogą przypominać kręcenie się w kółko, a nie prawdziwy postęp w historii.

Na przykład walka w Colosseum miała na celu ponowne włączenie Sabo i pozycjonowanie go jako nowego właściciela Ace’s Devil Fruit. Jednak można było to osiągnąć znacznie wydajniej, pozostawiając fanów sfrustrowanych niepotrzebnym eksponowaniem.

Podobnie, łuki takie jak Whole Cake Island, pomimo dodania bogactwa tematycznego dotyczącego głębszych koncepcji rodziny, cierpią na poważne problemy z tempem. Długie sekwencje walki z udziałem Luffy’ego i Crackera oraz powtarzająca się metafora tortu weselnego od Big Mom, aby podkreślić przebudzenie jej córki, zmniejszają ostrość narracji, która charakteryzowała wcześniejsze łuki.

7) Nadmierne skupianie się na postaciach drugoplanowych

Leo widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Leo w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Podczas gdy drugoplanowe postacie mogą znacznie wzbogacić narrację, nadmierne skupianie się na nich odciąga uwagę od rozwoju głównej ekipy Słomianego Kapelusza. Ta zmiana może frustrować fanów, którzy są emocjonalnie zaangażowani w oryginalne postacie, które śledzili od samego początku.

Wielu wielbicieli One Piece uważa, że ​​ich ukochani Straw Hats zasługują na większą uwagę i rozwój w fabule. Odsunięcie Straw Hats na dalszy plan w One Piece po przeskoku czasowym grozi podważeniem silnego koleżeństwa i dynamiki, które głęboko rezonują z widzami.

Fani cenią rozwój i relacje między oryginalnymi członkami zespołu; w miarę jak drugoplanowe postacie zyskują na znaczeniu, oryginalny zespół czuje się przyćmiony, co stanowi znaczący problem w One Piece po przeskoku czasowym .

8) Złoczyńcy bez głębi

Krokodyl widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Krokodyl w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Niepokojący trend w One Piece po przeskoku czasowym dotyczy rozwoju złoczyńców. W przeciwieństwie do wcześniejszych łuków, w których antagoniści, tacy jak Crocodile i Doflamingo, wykazali się głębią i tłem, wielu ostatnich złoczyńców jest krytykowanych za bycie jednowymiarowymi.

Współcześni złoczyńcy, tacy jak Kaido i Big Mom, choć niewątpliwie potężni i groźni, często nie mają tej złożoności, która czyniła poprzednich przeciwników niezapomnianymi.

Ich motywacje są zazwyczaj proste, napędzane chciwością i pragnieniem ruiny, a nie bardziej niuansowymi lub zrozumiałymi celami. To zmniejszenie głębi złoczyńcy zmniejsza emocjonalne stawki podczas konfrontacji, ponieważ widzom brakuje współczucia lub zrozumienia perspektyw złoczyńców.

W rezultacie narracja związana z ich porażką wydaje się mniej satysfakcjonująca, co sprawia, że ​​fani zdają sobie sprawę z utraty ważnego elementu historii.

9) Słabe więzi społeczne wśród słomkowych kapeluszy

Piraci Słomkowego Kapelusza widziani w anime (Grafika dzięki uprzejmości Toei Animation)
Piraci Słomianego Kapelusza w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Brak więzi społecznych między Słomkowymi Kapeluszami po przeskoku czasowym stanowi kluczowy problem. Interakcje załogi przed przeskokiem czasowym charakteryzowały się beztroską i emocjonalną głębią, ukazując ich bliskie relacje. Fani cieszyli się, widząc rozkwit ich przyjaźni poprzez wspólne przygody i osobiste zmagania.

Jednak przesunięcie uwagi w stronę konfliktów zewnętrznych spowodowało mniej autentycznych momentów więzi między członkami załogi. Ta luka w interakcjach społecznych utrudniła widzom nawiązanie takiego samego poczucia znajomości z postaciami i ich powiązaniami.

Co więcej, poważniejsza narracja One Piece po przeskoku czasowym przyćmiła żartobliwy ton, który definiował Straw Hats. Ta zmiana osłabiła głębię relacji między postaciami, pozostawiając wielu fanów tęskniących za ciepłem, które wcześniej sprawiało, że Straw Hats byli bliscy.

10) Zmniejszone napięcie w fabule

Monkey D. Luffy widziany w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)
Monkey D. Luffy w anime (Grafika za pośrednictwem Toei Animation)

Przed przeskokiem czasowym serial wyróżniał się tworzeniem scenariuszy o wysokiej stawce, które trzymały widzów w napięciu. Na przykład wątek Marineford War przedstawiał intensywne bitwy i emocjonalne stawki, podkreślając potrzebę podejmowania ryzyka przez bohaterów.

W przeciwieństwie do tego, One Piece po przeskoku czasowym często nie ma poczucia zagrożenia. Na przykład podczas walki Luffy’ego z Katakurim w wątku Whole Cake Island fani byli generalnie pewni, że Luffy wyjdzie zwycięsko, mimo że okoliczności były przytłaczająco trudne. W wątku Wano, pomimo ogromnej mocy Kaido, napięcie jest czasami łagodzone przez wydarzenia, które zmniejszają poczucie zagrożenia, z jakim mierzy się załoga.

Ostatnie przemyślenia

One Piece po przeskoku czasowym niewątpliwie rozszerzyło zakres serii, wprowadzając solidne epickie bitwy, intrygujące budowanie świata i świeżą dynamikę postaci. Jednak te postępy miały swoją cenę, poświęcając elementy, które fani cenili w erze przed przeskokiem czasowym.

Problemy z tempem, ograniczony znaczący rozwój postaci i brak humoru wśród członków załogi pozostały głównymi problemami. Ponadto zmniejszone napięcie i skupienie się na drugoplanowych postaciach kosztem ulubieńców fanów pogłębiły poczucie odłączenia u wielu fanów One Piece .

    Źródło

    Dodaj komentarz

    Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *