Wzrost dominacji aespy: prześcignięcie NewJeans i IVE jako wiodącej grupy dziewcząt

W godnym uwagi uznaniu magazyn TIME pochwalił aespa , K-popową grupę dziewczęcą z SM Entertainment , za innowacyjne podejście łączące doświadczenia wirtualne i rzeczywiste. Od czasu powstania aespa poczyniła znaczące postępy w przemyśle muzycznym, a obecnie jest uznawana za wiodącą siłę wśród K-popowych grup dziewczęcych zaledwie cztery lata po powstaniu.

Osiągnięcia aespa w 2023 roku były niezwykłe, szczególnie po wydaniu ich pierwszego pełnometrażowego albumu, Armageddon , w maju i ich najnowszego minialbumu, Whiplash , w zeszłym miesiącu. Oba albumy przekroczyły milion egzemplarzy sprzedanych w pierwszym tygodniu, co oznacza niezwykłą passę pięciu kolejnych albumów sprzedających się w milionach egzemplarzy. Co godne uwagi, tytułowy utwór „Supernova” z ich pełnego albumu utrzymywał się na szczycie listy Melon Weekly Chart przez rekordowe 15 tygodni, najdłuższy w historii od 2004 roku i nadal pozostaje pretendentem do listy przebojów. Ich najnowsze single „Whiplash” i solowy utwór liderki Kariny „Up” również okazały się popularne, zapewniając sobie miejsca w pierwszej piątce, nawet w obliczu silnej konkurencji ze strony takich dużych nazwisk jak Rosé i G-Dragon . Dzięki temu sukcesowi aespa mogła poszerzyć dystans do innych znanych girlsbandów tamtej epoki, w tym NewJeans, IVE i LE SSERAFIM, zbiorczo określanych mianem pokolenia „Newar”.

Przejście do tożsamości multiwersum

Jako czteroosobowa grupa — składająca się z Kariny i Winter z Korei, Ningning z Chin i Giselle z Japonii — aespa podążała trudną ścieżką. Grupa przyjęła orzeźwiające odejście od tradycyjnej formuły K-popu i skutecznie poradziła sobie z kryzysem tożsamości wynikającym z odejścia ich byłego producenta generalnego, Lee Soo-mana .

Krytyk muzyczny Jeong Min-jae ocenił ich ewolucję, stwierdzając: „Początkowo ich zorientowana na fantazję koncepcja groziła zbytnią niszą. Jednak wraz z wydaniem „Next Level” aespa wyraźnie zdefiniowała swoją unikalną tożsamość muzyczną, osiągając połączenie powszechnego zainteresowania i innowacyjnych koncepcji w swojej późniejszej twórczości”.

Początkowo integralna część nadrzędnego „SM Culture Universe” (SMCU) Lee Soo-mana, narracja aespy musiała zostać dostosowana po jego odejściu, przechodząc z „Kwangya Universe” do nowo utworzonego „Multiverse Universe”, co oznaczało ekscytujący „Sezon 2” dla grupy. Ich niepowtarzalne metalowe brzmienie i fantastyczne elementy nadal kształtują ich tożsamość. Choi Sung-woo , dyrektor generalny SM, rozwinął tę zmianę, zauważając: „Przekalibrowaliśmy koncepcję, aby zwiększyć jej dostępność publiczną, zachowując jednocześnie jej charakterystyczne elementy. Członkowie zaprezentowali niezwykłe zdolności ekspresyjne i adaptacyjność, przyczyniając się do ich sukcesu”.

Krytyk Kim Do-heon wyjaśnił, w jaki sposób aespa kreatywnie kształtuje swoją tożsamość, stwierdzając: „W obliczu braku pierwotnego wszechświata, aespa zdefiniowała swoją narrację na nowo za pomocą odniesień, z którymi można się utożsamić, wzmacniając swój wizerunek jako 'mistycznych istot’, co znalazło oddźwięk zarówno wśród przeciętnych słuchaczy, jak i oddanych fanów”.

Innowacyjny styl i wydajność jako filary marki

Dzięki połączeniu wyjątkowej muzyki, przekonujących koncepcji, uderzających wizualizacji i porywających występów, aespa jeszcze bardziej umocniła swoją markę. Według Performance Directing Lab SM, odpowiedzialnego za choreografię aespa, „Naszym celem jest ujęcie ogólnej narracji i dramatycznych postępów muzyki, często wykorzystując trudne ruchy, aby wizualnie przekazać wrażenia słuchowe”.

Wzmocnienie popularności poprzez rozwój indywidualny

Wraz z rozwojem kariery, każda członkini aespa zaprezentowała unikalne mocne strony, poszerzając swoją atrakcyjność i powiększając bazę fanów. Jeong Min-jae zauważyła: „Początkowo Karina i Winter były głównymi twarzami grupy, ale Ningning i Giselle rozwinęły od tego czasu odrębne charyzmy, które wzmocniły zainteresowanie aespa jako całością”. Dyrektor agencji K-popowej powtórzył to zdanie, zauważając: „Ich innowacyjna koncepcja, najwyższa jakość produkcji i wszechstronne talenty wśród czterech członkiń wyróżniają je jako niezwykłą grupę dziewcząt”.

Poruszanie się po globalnych wyzwaniach rynkowych

Wraz ze wzrostem popularności aespa wyłania się jako groźny pretendent w świecie, często postrzegany jako potencjalny następca BLACKPINK. Nieustannie umieszczali sześć albumów na liście Billboard 50 i przez dwa kolejne lata dawali koncerty w Tokyo Dome w Japonii. Niemniej jednak ich ekspansja międzynarodowa nadal koncentruje się głównie na Japonii. Kim Do-heon zauważył: „Podczas gdy dominują na krajowej scenie pod względem popularności i potencjału, ich globalny zasięg nieco osłabł, z mniejszym udziałem w kluczowych międzynarodowych festiwalach i opóźnioną trasą koncertową. Aby zabezpieczyć ich przyszłość, kluczowe jest poszerzenie ich globalnego zasięgu”.

Źródło i obrazy