„Kłopotliwa kontrowersja wokół protagonistki” Kim Tae-ri ujawnia głębsze problemy w załamanych narracjach kobiecych i pierwotnej destrukcji w „Jeongnyeon”

Analiza „Jeongnyeon: Narodziny gwiazdy” i ewolucja narracji kobiecych w operze

Krajobraz tradycyjnej opery kobiecej doświadczył znacznego spadku, często redukując narracje o kobiecej niezależności do skupienia się wyłącznie na małżeństwie. W tym kontekście historie rozwoju i sukcesu kobiecych bohaterek mają tendencję do zanikania, co prowadzi do niezadowalających wniosków, które pomijają ich rozwój.

Udany finał pomimo kontrowersji

Weekendowy dramat tvN, Jeongnyeon: The Star Is Born , zakończył serię imponującym szczytowym wskaźnikiem oglądalności wynoszącym 16,5%. Podczas emisji program przyciągnął znaczną uwagę, dzięki unikalnej eksploracji tradycyjnej opery kobiecej i potężnym występom utalentowanej obsady, w której znalazły się Kim Tae-ri, Shin Ye-eun, Ra Mi-ran i Jung Eun-chae. Żywe przedstawienie sceny operowej dodało atrakcyjności programowi.

Początkowe wyzwania stojące przed produkcją

Jednak Jeongnyeon: The Star Is Born miał trudny start. Zanim serial znalazł się w tvN, MBC próbowało go zgłosić, składając nakaz sądowy. Twierdzili, że firma produkcyjna naruszyła ustawę o zapobieganiu nieuczciwej konkurencji, argumentując, że ponieśli znaczne straty z powodu braku zaplanowanych emisji. Jednak zespół produkcyjny odrzucił te roszczenia, twierdząc, że nie zawarto żadnych formalnych porozumień z MBC dotyczących serialu.

Kontrowersyjne wybory adaptacyjne

Adaptacja również spotkała się z krytyką za zmianę kluczowych elementów queer z oryginalnej narracji. Co godne uwagi, postać Buyong, która pierwotnie miała romantyczną więź z Yoon Jeongnyeon, została pominięta. Kiedy pojawiły się obawy dotyczące zmian wprowadzonych w celu uspokojenia widzów, którym nie podobają się przedstawienia queer, zespół produkcyjny bronił swojej decyzji, stwierdzając, że obszerna treść oryginalnego dzieła musiała zostać skondensowana do zaledwie 12 odcinków. Wspomnieli również, że istota postaci Buyong zostanie wpleciona w inną postać, Jooran, w miarę rozwoju historii.

Mieszane reakcje na przedstawienie postaci

Reakcje widzów na Jeongnyeon również były spolaryzowane. Wielu uważało, że jej natrętne i egocentryczne zachowanie odciągało uwagę od ogólnej narracji, powodując frustrację wśród publiczności. Ta dzieląca reprezentacja „kłopotliwej protagonistki” pozostawiła wielu widzów w konflikcie co do ich zaangażowania w serial.

Kontrowersje wokół finału serialu

Najbardziej dyskutowanym aspektem Jeongnyeon: The Star Is Born było zakończenie. W ostrym kontraście do oryginalnej narracji, w której postacie osiągają sukces jako gwiazdy opery, a Maeran Theater Company rozkwita, dramat wybrał ponury i nierozwiązany finał. Epilog przedstawiał rozpad trupy operowej, której członkowie podążali różnymi ścieżkami jako wykonawcy i pozostawili Jeongnyeona, który został nowym księciem Maeran, aby zasunął kurtynę po jednym występie.

Te wybory narracyjne obejmowały niepokojące wydarzenia, takie jak decyzja dyrektora Maeran Theater Company, Soboka (w tej roli Ra Mi-ran), o sprzedaży budynku burdelowi w celu uzyskania korzyści finansowych oraz postać Jooran wybierająca małżeństwo zamiast kariery, aby utrzymać rodzinę. Takie wybory podważają wcześniej ustalony temat silnych postaci kobiecych wyrywających się spod społecznych ograniczeń. W oryginalnej narracji determinacja Buyong, aby nie wychodzić za mąż, stanowiła znaczące odejście od tradycyjnych ról kobiecych, zyskując powszechne uznanie. Z kolei adaptacja serialu pokazała, że zarówno Jooran, jak i siostra Yeongseo porzuciły swoje kariery, aby wyjść za mąż, co wywołało poczucie rozczarowania przedstawieniem kobiecego wzmocnienia.

Krytyczne spojrzenie na reprezentację historyczną i intencję narracyjną

Chociaż można by twierdzić, że te wydarzenia odzwierciedlają realia historyczne, należy pamiętać, że Jeongnyeon: The Star Is Born jest fikcją. Oryginalna historia miała na celu dostarczenie pełnej nadziei narracji, która promowała rozwój i wzmocnienie pozycji kobiet, świadomie zrywając z historycznymi ograniczeniami. Dramatyczne zmiany w adaptacji skutecznie wymazały tę pełną nadziei konkluzję, pozostawiając widzów w zmaganiu się z trudniejszymi realiami, z którymi borykały się kobiety. Skłania to do zastanowienia się, czy to ponure zakończenie było rzeczywiście zamysłem stojącym za adaptacją.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o serialu i jego wpływie na narrację kobiet, koniecznie zapoznaj się z dalszymi dyskusjami i analizami.

Źródło: Naver

Źródło i obrazy