Historia cosplayu

Przegląd najważniejszych wydarzeń

Rękodzieło i cosplay pozwalają ludziom objąć swoje wewnętrzne dziecko i zanurzyć się w tym, co kochają, niezależnie od tego, czy jest to science fiction, anime czy gry wideo.
Cosplay powstał w latach trzydziestych XX wieku i zyskał na popularności, co doprowadziło do powstania konwencji i konkursów kostiumowych na całym świecie.
Cosplay ewoluował i obejmuje cosplayerów celebrytów, fotografię cosplayów, a nawet firmy zajmujące się cosplayem na podstawie prowizji, ale może być również kosztownym hobby budzącym kontrowersje.

Rzemiosło i kreatywność to coś, do czego zdolny jest każdy. Chociaż gdy dorastamy, społeczeństwo uczy nas, że „rzemiosło” jest dziecinne. Ale nie ma wstydu w akceptowaniu swojego wewnętrznego dziecka i społeczność maniaków właśnie to robi.

Cofając się do 1939 roku , a termin ten powstał w 1984 roku, a konwencje rozpoczęły się w latach trzydziestych XX wieku, cosplay to jeden z wielu sposobów, w jakie ludzie okazują swoje wsparcie i zanurzają się w czymś, co kochają. Przed 2000 rokiem było to science fiction, teraz jest to anime i gry wideo – ale nie ma reguły, która zabraniałaby przebierania się, jak mu się podoba.

Więcej niż teatr

W 1926 roku Hugo Gernsback opublikował pierwszy magazyn science fiction, znany również jako Amazing Stories. Zdobyło to dużą popularność i wkrótce narodziła się pierwsza kultura „fandomu”. W 1933 roku Morojo Douglas, zagorzała fanka serialu, wraz ze swoim towarzyszem, Forrestem Ackermanem, opublikowali własny fanzin; ale to nie wszystko. W 1939 roku w Nowym Jorku odbyła się konwencja znana jako Światowa Konwencja Science Fiction (w skrócie Worldcon). Tam oboje pojawili się przebrani za postacie inspirowane Rzeczami, które nadejdą , a w 1963 roku zadebiutował pierwszy kostium oparty na istniejącej postaci. W miarę jak hobby stawało się coraz bardziej popularne, główną atrakcją stały się konkursy kostiumowe. Wkrótce hobby to zyskało popularność także w Japonii.

„Cosplay”

Cosplay w Japonii rozpoczął się już w latach 70. XX wieku na konwentach kostiumowych, chociaż nie było na to ustalonego terminu. Nobuyuki Takahashi ze Studio Hard był obecny na swojej pierwszej konwencji w 1984 roku na Worldconie w Los Angeles w Kalifornii. Widząc wszystkie kostiumy, ukuł unikalną nazwę dla terminu „cosplay”, który jest połączeniem „kostiumu” i „gry” (lub „odgrywania ról”). W 2003 roku w Nagoi w Japonii odbył się pierwszy Światowy Szczyt Cosplay. Który pełni funkcję nie tylko konwencji, ale także ogromnego konkursu kostiumowego . Chociaż konkursy cosplay (nazywane „maskaradami”) miały miejsce już podczas czwartej edycji Comic-Con w San Diego, w latach 70. W 1992 roku w San Jose w Kalifornii odbyła się pierwsza impreza Anime Expo, najpopularniejszej konwencji na świecie.

Hobby czy praca?

Wraz z nadejściem początku 2010 roku coraz więcej cosplayerów zyskało kultowych fanów, a nawet stało się gwiazdami w swoich kręgach. Niektórzy posuwają się nawet do współpracy z internetowymi sensacjami, jak na przykład Jacqueline Goehner zrobiła to ze Smoshem przy ich parodii Zelda Rap z 2011 roku. Inne gwiazdy cosplayu, takie jak Yaya Han, pojawiały się w reality show, takich jak Heroes of Cosplay z 2013 roku, i wypuszczały własną markę tkanin sprzedawanych w sklepach z artykułami rzemieślniczymi. Chociaż nie ogranicza się to tylko do Stanów Zjednoczonych. Suzu Momoi z Takumi Armory słynie z tworzenia wszystkich swoich kostiumów od podstaw i ma oficjalny kontrakt z Assist Cosplay LA. Ale nie dotyczy to tylko kwestii „przebierania się”. Wielu znanych fotografów, takich jak PangiCospix, Remcreate i Surfside Images, zajmuje się wyłącznie fotografią cosplayową.

Zabawa „Kosztem”.

W społeczności cosplayerów panuje ciągły żart : „Po co kupować ten kostium za 70 dolarów, skoro mogę go zrobić po prostu przy użyciu materiałów wartych 200 dolarów?”. Dla wielu cosplay to także rzemiosło i możliwość dzielenia się swoimi pasjami ze światem. Co więcej, hobbyści postrzegają tworzenie cosplayu jako sposób na rzucanie sobie wyzwań i lepsze „związanie się” z postacią, którą grają. W rezultacie są tacy, którzy żyją z prowizji, szyjąc kostiumy i ubrania dla klientów.

Ale cosplay nadal może być drogim hobby. Podczas gdy niektóre postacie, takie jak Power z Chainsaw Man lub Mikasa z Attack on Titan , mogą być proste i łatwe, większość postaci z anime i gier wideo jest nieco bardziej złożona. Ponadto większość cosplayerów woli debiutować swoimi cosplayami na konwentach, co również kosztuje. W Japonii istnieją studia cosplay, takie jak HACOSTADIUM, które oferują zarezerwowaną usługę fotograficzną, ale za znacznie niższą cenę niż średnia konwencja w USA. Oczywiście do podróży tam potrzebny jest również bilet lotniczy, więc ogólna cena może być taka sama, jeśli nie droższa.

Niestety, jak każdy fandom, społeczność cosplayowa nie jest pozbawiona kontrowersji . Nierzadko zdarza się, że inni cosplayerzy uznają jakąś postać za swoją własną lub uciekają się do cyberprzemocy. Chociaż biorąc pod uwagę poziom świadomości, jaką zapewnia Internet i ogólne współczucie tych, którzy podzielają to hobby, nie jest zaskoczeniem, że może to być wspierające i bezpieczne środowisko z właściwymi ludźmi.

Od 2023 r. co roku konwencje organizuje znacznie ponad 14 różnych krajów.

Źródła: Comic Tropes , Bunka Japan , Smosh , Apple TV