Manga My Hero Academia zakończyła się rozdziałem 430 5 sierpnia 2024 r., kończąc ponad dziesięć lat ekscytujących przygód superbohaterów shonen. Ta uwielbiana seria, która zadebiutowała w 2014 r., wyrobiła sobie znaczącą spuściznę w świecie anime i mangi. Podczas gdy animowana seria trwa, podkreślona premierą czwartego filmu, You’re Next, 2 sierpnia 2024 r., teraz skupiamy się na implikacjach jej finału mangi.
Niezależnie od podziału opinii wśród fanów na temat zakończenia My Hero Academia, kilka elementów serii zasługuje na dogłębne zbadanie. Tematy odkupienia, rozwoju postaci i szczere podejście serii do opowiadania historii przyczyniły się do jej redefinicji krajobrazu anime o superbohaterach.
Ostrzeżenie: Ten artykuł zawiera spoilery dotyczące My Hero Academia, zawierające spostrzeżenia na temat zakończenia serii. Wyrażone poglądy są poglądami autora.
Badanie wpływu My Hero Academia na anime i gatunek superbohaterski
Ewolucja anime o superbohaterach przed My Hero Academia
Świat japońskiej literatury o superbohaterach ma bogatą historię, w której eksponowane są kultowe, długotrwałe serie tokusatsu, takie jak Kamen Rider, Ultraman i Super Sentai. Wpływ tych programów na anime jest podkreślony przez wpływ, jaki miały na twórców, takich jak Naoko Takeuchi, która czerpała inspirację do Sailor Moon. Inne znane franczyzy, w tym Gridman, Saint Seiya i Go Go Loser Ranger!, dodatkowo ilustrują ten trend.
Przed My Hero Academia, anime o superbohaterach często łączyło elementy z różnych gatunków; bohaterowie science fiction, tacy jak Astro Boy, współistnieli z magicznymi dziewczynami, takimi jak Sailor Moon, a w dziełach takich jak Tiger & Bunny pojawiały się opowieści o starzejących się bohaterach. Archetypy postaci były często schematyczne, prezentując dobrodusznych protagonistów walczących ze złymi antagonistami w wielkim, choć przesadnym stylu.
Wprowadzenie do My Hero Academia
Kiedy My Hero Academia po raz pierwszy wkroczyła na scenę mangi w 2014 r., a jej adaptacja anime ukazała się w 2016 r., gatunek superbohaterski rozkwitał. Marvel Cinematic Universe osiągało niespotykane dotąd szczyty, podczas gdy kształtowały się początki DC Extended Universe. W międzyczasie wiele kultowych tytułów, takich jak One Punch Man (2015), Mob Psycho 100 (2016) i inne, wkraczało w światło reflektorów, pozwalając My Hero Academia wyróżnić się jako świeża narracja pośród pojawiającego się zmęczenia superbohaterami.
Bohaterska podróż Izuku Midoriyi była kluczowa dla odróżnienia serii od typowych opowieści o bitwach shonen. Czytelnicy byli przyciągani do jego postaci, często utożsamiając się z jego miłym, powściągliwym i nerdowskim zachowaniem — jaskrawy kontrast z bardziej hałaśliwymi protagonistami, takimi jak Naruto i Luffy.
My Hero Academia utrzymało się przez ostatnią dekadę, na nowo wymyślając różne tropy, które stały się synonimem opowieści o superbohaterach. Podobnie jak Dragon Ball Z ukształtowało anime shonen lub Sword Art Online wywołało szał Isekai, na nowo zdefiniowało również oczekiwania w gatunku superbohaterów.
Przedstawienie „Bohatera Numer Jeden” znacząco ewoluuje w trakcie narracji, kwestionując pogląd, że takie wyróżnienia są z natury pozytywne; w rzeczywistości presja wywierana na postacie takie jak All Might i Endeavor pokazuje komplikacje związane z tymi wzniosłymi tytułami. Bakugo, początkowo określany przez fanów mianem „następnego Sasuke Uchiha”, przechodzi przez niezwykły rozwój osobisty bez mroczniejszego upadku w złoczyńcę, z którym mierzy się Sasuke.
Co więcej, postacie kobiece pozostawiły trwały ślad, szczególnie w Akcie Finałowym, z takimi znaczącymi momentami jak zdecydowana akcja Stars and Stripe przeciwko All For One i głębokie znaczenie walki Toga kontra Ochaco, wśród innych poruszających wątków związanych z rodziną Todoroki.
Trwała popularność My Hero Academia
Podczas gdy niektóre serie są reklamowane jako przełomowe, by następnie zawieść z powodu problemów z adaptacją — przykładami są The Promised Neverland i Game of Thrones — My Hero Academia w szczególności unika takich pułapek. Pomimo krytyki na przestrzeni lat, siła serii pozwoliła jej mandze przekroczyć 100 milionów egzemplarzy w obiegu do kwietnia 2024 r., co uczyniło ją jednym z najlepiej sprzedających się tytułów mangi. Utrzymała swój status wiodącej serii o superbohaterach po uwielbianych przez fanów tytułach, takich jak X-Men 97 i Invincible.
W publikacji mangi nastąpiło wiele przerw z powodu problemów zdrowotnych mangaki Kohei Horikoshi, który pierwotnie planował zakończyć ją do końca 2022 roku. W rezultacie seria zakończyła się w sierpniu 2024 roku — takie zrozumienie było wspólne dla całej bazy fanów, biorąc pod uwagę wymagający charakter cotygodniowego tworzenia mangi.
Głębia tematyczna w My Hero Academia
My Hero Academia zagłębia się w kilka tematów cennych zarówno dla fanów komiksów, jak i całego gatunku anime o superbohaterach. Centralny temat dotyczy „tego, co stanowi bohatera”, nawiązując do klasycznego powiedzenia Spider-Mana: „z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność”. Historia zaczyna się od sugestii, że każdy, niezależnie od supermocy, ma potencjał, by stać się bohaterem.
W miarę rozwoju fabuły pojawiają się krytyczne spostrzeżenia na temat tego, czy dziwactwa definiują przeznaczenie danej osoby, ujawniając, że osobiste działania kształtują tożsamość w znacznie większym stopniu niż wrodzone zdolności. My Hero Academia rzuca światło na problemy społeczne, takie jak przytłaczająca presja, toksyczna dynamika rodzinna i niewystarczający dostęp do wsparcia zdrowia psychicznego, które przyczyniają się do złowrogich ścieżek. Co godne uwagi, klasa 1-A pracuje nad wprowadzeniem pozytywnych zmian w epilogu.
Seria krytykuje koncentrację nadziei na pojedynczych bohaterach, reprezentowanych przez All Mighta, lub ciężary niesione przez jednostki takie jak Deku podczas mroczniejszych łuków, ilustrując ból spowodowany takimi odizolowanymi oczekiwaniami. Ostatecznie pojawiają się przesłania opowiadające się przeciwko egocentrycznym nastawieniom, ponieważ często prowadzą one do krzywdy, jak widać u postaci takich jak Bakugo i Endeavour, które potrzebują czasu, aby zrozumieć tę lekcję.
Wpływy i wpływy My Hero Academia
My Hero Academia zainspirowało nową falę anime, w tym wiodące tytuły, takie jak Jujutsu Kaisen, jak zauważył jego twórca Gege Akutami. Horikoshi czerpał z klasycznych wpływów, w tym Spider-Mana Sama Raimiego, X-Men i różnych motywów kaiju obecnych w Godzilli i Gamerze.
Jednym ze znaczących elementów narracji, który rezonuje w My Hero Academia, jest pojęcie społecznego chaosu po upadku bohaterów najwyższej klasy, odzwierciedlające krytyczne wątki w kolejnych dziełach, takich jak Shibuya Incident Jujutsu Kaisen. Chaos przedstawiony w obu seriach dzieli powiązania tematyczne, równoległe do przewrotu, którego byliśmy świadkami podczas Paranormal Liberation War i Dark Hero, gdy Satoru Gojo stanął w obliczu uwięzienia.
Postacie My Hero Academia są zaprojektowane w charakterystyczny sposób, przypominając klasycznych bohaterów komiksów zachodnich Marvela i DC. Klasa 1-A charakteryzuje się unikalnymi kostiumami, umiejętnościami i cechami, prezentując mnóstwo komiksowych odniesień wplecionych w całą narrację.
Współczucie dla złoczyńców
Choć sympatyczni antagoniści nie są nowym konceptem w anime superbohaterskim ani shonen, My Hero Academia wyróżnia się tym, że wielu jej głównych złoczyńców jest przedstawianych jako głęboko wadliwe jednostki, często ukształtowane przez niefortunne okoliczności — z wyjątkiem All For One. Liga złoczyńców, reprezentowana przez Togę, Dabi, Shigaraki i innych, odkrywa, że ich historie są eksplorowane, co przyczynia się do niuansowego zrozumienia ich motywacji.
Ten nacisk na współczucie jest rozszerzony na złoczyńców spoza Ligi, takich jak Gentle i La Brava, ilustrując, jak nawet dobrze nastawieni ludzie mogą podejmować katastrofalne decyzje. Ponadto upadli bohaterowie, tacy jak Lady Nagant i ci zmuszeni do podwójnej roli, tacy jak Aoyama, ujawniają korupcję w Hero Public Safety Commission i jak złoczyńcy wykorzystują bezbronne osoby.
Unikalne podejście do narracji o superbohaterach
Krytyka opowieści o superbohaterach często pojawia się w dyskursie medialnym, od forów fanów po klasykę, taką jak Watchmen, i cyniczne adaptacje, takie jak The Boys. Biorąc pod uwagę, że My Hero Academia pojawiło się w szczytowym okresie sukcesu MCU i zakończyło się pośród publiczności znużonej opowieściami o superbohaterach, jego odrębność wyróżnia się na tle innych.
Ta seria przetrwała społeczne zjawisko „zmęczenia superbohaterami”, równoważąc poważne tematy bez nadmiernej ponurości, kładąc nacisk na narrację opartą na postaciach. W przeciwieństwie do cynicznych tonów One Punch Man i The Boys, My Hero Academia przedstawia swoich bohaterów jako szczerych, niemotywowanych ego lub bogactwem.
Podczas gdy MCU często balansowało na granicy humoru i powagi, podczas gdy DCEU skręcało w stronę przesadnie poważnego terytorium, My Hero Academia znalazła swoją wyjątkową niszę. Nawet w swoich mroczniejszych wątkach seria zachowała ukryty optymizm od samego początku, czyniąc z niej antidotum na ponurość w opowiadaniu historii.
Pamiątkowe wnioski i epilogi
Finałowe odcinki w takich opowieściach jak My Hero Academia i Naruto mają tendencję do rozwijania się w wielkim, chaotycznym stylu. Gatunek superbohaterski często wykorzystuje rozległe wydarzenia crossoverowe, takie jak Liga Sprawiedliwości jednocząca się przeciwko kosmicznym zagrożeniom lub Avengers łączący się w walce z Thanosem.
Saga Final War uosabia kluczowe tematy: zbiorowy wysiłek triumfuje nad izolacją, relacje górują nad samotnymi inicjatywami, a żaden gest życzliwości nie jest daremny. Kulminacją jest to, że liczne postacie — od tych początkowo odsuniętych na boczny tor po filary — jednoczą się, by stawić czoła All for One.
Struktura Final War jest równoległa do bitew zespołowych widzianych w filmach takich jak Avengers: Endgame. Z drugiej strony Epilogue potwierdza, że odbudowa społeczeństwa jest przedsięwzięciem długoterminowym, mającym miejsce nawet osiem lat po wojnie. Ta przemyślana konkluzja podkreśla, że heroizm objawia się w różnych formach; czy Deku jest mentorem młodszego pokolenia, Ochaco promuje orędownictwo zdrowia psychicznego, czy Shoji angażuje się w pracę antydyskryminacyjną.
Ostatnie refleksje
My Hero Academia wniosła znaczący wkład do gatunku anime superbohaterskiego poprzez swoje poważne, skoncentrowane na postaciach narracje. W przeciwieństwie do poprzedników, którzy często stawiali na pierwszym miejscu zdolności lub trzymali się bardziej binarnych ram moralnych, wprowadziła warstwy złożoności dla swoich postaci, zarówno bohaterów, jak i złoczyńców.
Serial pozostaje świadectwem nieprzemijającej atrakcyjności opowieści o superbohaterach, zapewniając widzom satysfakcjonującą podróż od początku do końca. Pomimo różnych opinii na temat zakończenia i epilogu, wielu fanów może powrócić do podstawowej przyjemności doświadczania serialu i jego żywej obsady przez cały jego długi czas trwania.
Powiązane artykuły:
Najważniejsze momenty z odcinka 1 Ranma ½: Przedstawienie Ranmy, furia Akane i więcej przygód
19:40
Recenzja odcinka 2 Uzumaki: Rozwijające się spiralne szaleństwo i jego porywająca klątwa
19:09
Recenzja odcinka One Piece 1121: Garp walczy ze swoim protegowanym, przygotowując grunt pod moment próby Koby’ego
19:04
Dodaj komentarz