Realistyczne science-fiction o Cowboyu Bebopie i Ghost in the Shell

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Cowboy Bebop i Ghost in the Shell to kultowe seriale anime przedstawiające futurystyczne scenerie, ale tym, co je wyróżnia, jest dbałość o rzeczy, które nie zmienią się w przyszłości.
• Romantyczne podejście Cowboya Bebopa do swoich bohaterów i zwodniczo współczesnego społeczeństwa dodaje głębi i wartości narracji science-fiction.
• Ghost in the Shell tworzy wiarygodną przyszłość, subtelnie integrując elementy futurystyczne i badając połączenie człowieka i maszyny, przewidując wpływ Internetu na społeczeństwo.

Cowboy Bebop i Ghost in the Shell to dwa największe anime science fiction wszechczasów, chociaż to pierwsze było cenione przede wszystkim jako western w stylu neo-noir, a nie tylko „sci-fi”. bogata tematyka i hipnotyzująca estetyka, przyszłość, którą przedstawiają, ma niedocenianą jakość; rzeczy, które się nie zmieniają.

Chociaż Ghost in the Shell doczekał się wielu wersji, a najnowsze powstały dopiero w 2022 r., zarówno on, jak i wyjątkowy sezon Bebopa zyskały na znaczeniu pod koniec lat 90-tych. Ghost in the Shell Mamoru Oshii z 1995 roku jest nadal najbardziej kultowym filmem na świecie, a Shinichiro Watanabe wyreżyserował Bebopa trzy lata później, w okresie boomu oryginalnych animacji telewizyjnych po Evangelionie .

Romantyzm Cowboya Bebopa

Akcja Cowboy Bebop rozgrywa się w 2071 roku, po tym jak ludzkość opuściła Ziemię, aby założyć kolonie w całym Układzie Słonecznym. Zabawne jest to, że w zależności od tego, jak początkowo zetkniemy się z ikonografią serialu, można wybaczyć to, że w ogóle oślepiło nas istnienie podróży kosmicznych. Kiedy Spike i jego ekipa podróżują pieszo, rzadko jest coś, co odróżnia tę scenerię od normalnego miasta na Ziemi.

Dzięki zaawansowanej technologii terraformowania i systemom kontroli pogody na planetach, które tradycyjnie nie nadają się do zamieszkania, znajdują się tętniące życiem miasta, które w pewnym sensie przypominają Nowy Jork czy Tokio z lat 90-tych. Obejmuje to broń, która nigdy nie wygląda tak, jakby pochodziła z przyszłości, ale raczej stanowi kolekcję najlepszych rekwizytów z hollywoodzkich filmów akcji. W końcu Bebop ma jedne z najlepszych filmów porno z bronią ; wszystko wspaniale ilustrowane i z miłością ożywione dzięki bombastycznemu projektowi dźwiękowemu.

Biorąc pod uwagę zaangażowanie serialu w przedstawianie tak zwodniczo współczesnego społeczeństwa, zabawnie jest zastanowić się, czy serial zawsze miał być science fiction. Animacja Bebopa powstała w Sunrise, studiu najbardziej znanym z seriali o mechach, takich jak Mobile Suit Gundam . Na wczesnym etapie rozwoju powiedziano Watanabe, że może robić, co chce, o ile istnieją statki kosmiczne, które Bandai może zamienić w zabawki.

Oprócz tego, że jest to najwspanialszy czek in blanco, o jaki może marzyć każdy reżyser, po namyśle niemalże maluje pułapki science fiction . Być może cała historia mogłaby zostać osadzona we współczesności, gdyby nie zaangażowanie Bandai. To powiedziawszy, nawet gdyby było to choć w najmniejszym stopniu prawdą, nie miałoby to większego znaczenia, ponieważ prawdopodobnie anachroniczne podejście Bebopa tylko zwiększa jego wartość jako opowieści science-fiction.

Tematycznie jest to doskonała obserwacja romantyzmu minionych dni, przechodzących w pastisz. Znajduje to odzwierciedlenie szczególnie w głównych bohaterach. Kowboj, femme fatale, były policjant – wszyscy są tak efektowni, seksowni i romantyczni, jak to tylko możliwe. Ale potem historia powoli złuszcza już odłupaną farbę, ujawniając, że są to tylko ludzie. Niezbyt dobrze im się żyje, gdyby nie było to oczywiste po ich chwiejnych osiągnięciach w polowaniu na nagrody.

Słynne przemówienie Spike’a z finału doskonale to potwierdza. Jego lewe oko widzi przeszłość, prawe zaś teraźniejszość. Zauważ, że nie mówi o „przyszłości”. Dzieje się tak dlatego, że nikt w Bebop nie ma czasu patrzeć w przyszłość. Wszyscy są uwięzieni w przeszłości. Wydaje się, że to niekończąca się epizodyczna przygoda, aż do jej zakończenia – a wszystko dlatego, że przeszłość w końcu dogania Spike’a, a zwłaszcza dlatego, że on odwraca się, by jej sprostać.

Znana przyszłość Ducha w skorupie

Wyraźne odcienie science fiction widoczne w tych dwóch opowiadaniach wywodzą się w dużej mierze ze stylu epoki, w której zostały stworzone. Choć różnią się od siebie, łączy je klasyka z tej samej epoki , charakteryzująca się podobną dbałością o szczegóły, która mocno osadza widza w scenerii. Ghost in the Shell ma także swój udział w pornografice z bronią, a praca Mitsuo Iso nad filmem z 1995 roku niemal przewyższa arsenał Bebopa tylko w jednej scenie. ( Zobacz tutaj! )

Jednak same wspaniałe bronie i szczegółowe światy nie wyznaczają niszy, w której te dwie historie się wyróżniają, a tym bardziej nie są warte porównania. Klasyczne anime jest pełne niezwykle szczegółowych animacji mechanicznych. Co więcej, stworzenie przestrzeni, która sprawia wrażenie prawdziwej i zamieszkanej, jest praktycznie warunkiem dobrego budowania świata. To, co wyróżnia te historie, to sposób, w jaki wykorzystują ugruntowane podejście do tworzenia bardziej wpływowych i przemyślanych narracji .

Jeśli Bebop wydaje się wiarygodny, ponieważ jego sceneria jest tak bogatą pod względem estetycznym kapsułą czasu, to Ghost in the Shell jest wiarygodny, ponieważ przyszłość, którą sobie wyobraża, nie wydaje się niemożliwa. Jest to ocena oparta na wielu dobrych science-fiction, ale w szczególności ta seria poprzez swoją prezentację wywołuje niemal nieprzyjemną zażyłość. Nie chodzi tylko o to, jak wygląda miasto i jak żyją w nim ludzie, chociaż to pomaga. Częściej chodzi o to, jak subtelne mogą być najbardziej futurystyczne elementy.

W fikcji cyberpunkowej widzowie zazwyczaj bardzo dobrze wiedzą, kto jest cyborgiem, a kto nie, po prostu na niego patrząc. Jedno ramię może być metalowe lub ich skórę można ozdobić różnymi mechanicznymi występami, jednak Ghost in the Shell dokłada wszelkich starań, aby pokazać postacie wyglądające niemal całkowicie jak ludzkie, z wyjątkiem portów na szyjach. Dopiero po intensywnej walce metal zostaje odsłonięty, jak wtedy, gdy Major traci rękę lub nogę.

To bardzo mały akcent na papierze, ale stanowi integralną część tego, jak serial tworzy cyberpunkową przyszłość, która wydaje się tak realistyczna. Czyniąc to, narracja rozwija również swoją centralną filozofię połączenia człowieka i maszyny oraz tego, jak nierozróżnialni staną się, gdy ludzkość osiągnie osobliwość . Wspomniana osobliwość jest przedstawiana jako wynik cyberizacji, ale w bardziej ezoteryczny sposób, wniebowstąpienie ludzkości do świata cyfrowego.

Biorąc pod uwagę, że Internet stał się publicznie dostępny dopiero po 1993 r., jego możliwości były tak nieograniczone i ekscytujące, że spekulatywne dzieła tej dekady zmieniły się na zawsze. W tym samym duchu Ghost in the Shell zasłynął z tego, jak przewidział, jak będzie wyglądał Internet i interakcje ludzi z nim. W rezultacie wpływ sieci jest widoczny w każdym aspekcie społeczeństwa, czy to na ekranie komputera, czy nie.

Serial telewizyjny Stand Alone Complex z 2002 roku jest prawdopodobnie najbardziej realistycznym serialem, zarówno pod względem prezentacji, jak i podejścia do narracji. Od sposobu, w jaki historia ucieleśnia memetyczną naturę kultury internetowej, po manipulację informacjami, obraz przyszłości przedstawiany przez franczyzę z każdym rokiem bardziej przypomina teraźniejszość. Jako dzieło sztuki pogłębia się z perspektywy czasu, jak najlepsze science-fiction.

Oprócz zaangażowania Yoko Kanno w obydwa utwory , Bebop i GITS nie są aż tak podobne, więc po co je w ogóle porównywać? Po pierwsze, obojgu udało się nawiązać głęboki kontakt z publicznością, rozumiejąc, że to, co nie zmieni się w przyszłości, może być tak samo znaczące, jak to, co się zmieni.

Jednak nawet pod tym względem cele, do jakich służą te techniki, są zupełnie inne i dodają tym opowieściom uroku. Ghost in the Shell wykorzystuje science fiction do spekulacji na temat przyszłości w typowej dla tego gatunku formie, klasycznej dzięki szczególnie mistrzowskiemu wykonaniu. Z drugiej strony Cowboy Bebop przyjmuje bardziej radykalne podejście i mocno zakorzeniony w przeszłości, wypowiadając się na temat swoich bohaterów i samego życia.

Cowboy Bebop można oglądać w Prime Video . Ghost in the Shell można oglądać strumieniowo w Prime Video .