Strefa mroku: 8 razy serial przewidywał przyszłość

Przegląd najważniejszych wydarzeń

„You Drive” przewiduje potencjalne zagrożenia związane z samochodami autonomicznymi i przedstawia mrożącą krew w żyłach wizję tego, co może się stać, jeśli ludzie zwrócą swoje sumienie w stronę technologii.
„The Obsolete Man” ostrzega przed dystopijną przyszłością, w której państwo zakazuje religii i literatury, wskazując na odejście od nośników fizycznych w stronę plików cyfrowych, którymi można łatwo manipulować.
„The Midnight Sun” ukazuje śmiertelne konsekwencje zmian środowiskowych, w odpowiednim czasie przypominając o niebezpieczeństwie stwarzanym przez ekstremalne warunki pogodowe i zmiany klimatyczne.

Oryginalna Strefa mroku Roda Serlinga wprowadza widzów w tytułowy, straszny wymiar oraz zawarte w nim tajemnice i moralne dylematy. Niektóre odcinki dały widzom wypaczone spojrzenie na teraźniejszość, inne spojrzenie wstecz w głąb historii, a jeszcze inne szansę spojrzenia w przyszłość. Do transportu postaci używano urządzeń fabularnych, takich jak podróże w czasie i zawieszenie kriogeniczne, ale widzowie mieli także niezamierzony przebłysk przyszłych wydarzeń.

Od samolotów naddźwiękowych po zmiany klimatyczne – przełomowa seria antologii Serlinga w dalszym ciągu ukazuje nie tylko zaskakująco stałą jakość, ale także niezrównaną przewidywalność.

8 „Jeździsz”

Sezon 5 – Odcinek 14

Nawiedzony samochód w odcinku Strefa mroku

Wyreżyserowane przez Johna Brahma

„You Drive” może pośrednio przewidywać przyszłość, ale skupienie się na samochodach autonomicznych (i potencjalnych zagrożeniach, jakie stwarzają) jest istotne, biorąc pod uwagę najnowsze postępy w technologiach autopilota. Trzeba przyznać, że żaden istniejący model Tesli nie wykorzystuje ducha jako centralnego systemu operacyjnego, ale jest to chyba najlepsze rozwiązanie, biorąc pod uwagę spustoszenie spowodowane przez nawiedzony samochód w Strefie Mroku. Po tym, jak Oliver Pope potrąca dziecko, jego samochód robi wszystko, co w jego mocy, aby zdemaskować przestępstwo.

Punkt kulminacyjny odcinka, w którym opętany samochód wiezie właściciela w stronę komisariatu policji, aby ten mógł się przyznać, to mrożąca krew w żyłach wizja tego, co może się wydarzyć, jeśli ludzkość zmuszona będzie powierzyć swoje sumienie technologii. Pomimo swoich nadprzyrodzonych skłonności, „You Drive” naprawdę wyprzedził swoje czasy.

7 „Człowiek przestarzały”

Sezon 2 – Odcinek 29

Wyreżyserowane przez Elliota Silversteina

„Przestarzały człowiek” przedstawia dystopijną przyszłość, w której państwo zdelegalizowało zarówno religię, jak i literaturę. Trafnie nazwany Wordsworth zostaje skazany na śmierć za podwójne przestępstwo: nie tylko jest bibliotekarzem i dlatego nie ma już znaczenia w społeczeństwie, ale także wierzy w Boga. Chociaż Wordsworthowi nie udaje się uniknąć zbliżającej się egzekucji, obmyśla sprytny plan zdemaskowania hipokryzji państwa.

Pomysł wprowadzenia przez rząd zakazu książek ze względu na wyznawane przez nie ideologie jest nadal aktualny na całym świecie, ale „The Obsolete Man” przedstawia inną prognozę. Niszczenie książek i bibliotek wskazuje na odejście od nośników fizycznych w kierunku mniej trwałych plików które rządy lub przedsiębiorstwa mogą dowolnie zmieniać. Dla graczy opłakujących utratę stabilnych wydań fizycznych pozostaje to problemem.

6 „Samotny”

Sezon 1 – Odcinek 7

Wyreżyserowane przez Jacka Smighta

Realistyczne roboty to jedna z największych niespełnionych obietnic science fiction. Chociaż współczesna inżynieria nie stworzyła jeszcze maszyny tak zaawansowanej jak android Alicia z „The Lonely”, nadal czyni się wielkie postępy w tym kierunku. Godnym uwagi przykładem jest Sophia, android zaprezentowany po raz pierwszy przez Hanson Robotics w 2016 roku. Chociaż wynalazcy Sophii zwrócili uwagę na jej ograniczenia, android mimo wszystko stanowi przełom w inżynierii.

Oprócz tego, że jest przewidujący, „The Lonely” bada moralne i etyczne konsekwencje tworzenia realistycznych robotów. Alicia potrafi odczuwać miłość, a jej właścicielka Corry z kolei zaczyna się w niej zakochiwać. Ten romans człowiek-maszyna kończy się łzami i być może powinien służyć jako ostrzeżenie dla każdego, kto planuje romans z maszyną w świecie rzeczywistym, jeśli będzie to kiedykolwiek możliwe.

5 „Odyseja lotu 33”

Sezon 2 – Odcinek 18

Wyreżyserowane przez Justusa Addissa

„Strefę mroku” wyemitowano mniej więcej w tym samym czasie, w którym nastąpił powojenny boom turystyczny, któremu sprzyjały tanie podróże lotnicze. Jednak dopiero pod koniec lat 60. XX w. naddźwiękowe loty pasażerskie, możliwe dzięki samolotom Concorde, stały się rzeczywistością. „Strefa mroku” pokonuje Concorde’a filmem „Odyseja lotu 33” z 1961 r., w którym komercyjny samolot pasażerski leci z prędkością ponaddźwiękową.

Niewyjaśniony wzrost prędkości samolotu pasażerskiego katapultuje go tuż obok bariery dźwięku i, co dziwne, cofa się w czasie. Zaskoczeni piloci i pasażerowie dostrzegają podczas lotu uroczego dinozaura, który działa w trybie poklatkowym . Jednak w samolocie kończy się paliwo, a w późnej jurze nie ma gdzie wylądować. „Odyseja lotu 33” może być głupia, ale wybiega w przyszłość (chociaż nie są znane żadne doniesienia o obserwacjach dinozaurów związanych z Concordem).

4 „Nocne słońce”

Sezon 3 – Odcinek 10

Wyreżyserowane przez Antona Leadera

Chaotyczne wzorce pogodowe i zmiany klimatyczne to obecnie palące tematy w świadomości publicznej, ale w The Twilight Zone zbadano śmiercionośne skutki zmian środowiskowych na długo przed tym, zanim takie terminy stały się powszechną wiedzą. Ziemia niebezpiecznie zbliża się do wrzenia po wyrzuceniu jej ze swojej orbity. Powstały chaos ukazany jest oczami Normy, młodej artystki. Musi stawić czoła złodziejom wody i gwałtownie rosnącym temperaturom, gdy świat pogrąża się w stronę słońca.

Choć zwykle kręty charakter Strefy mroku może dać widzom wskazówkę, że nie wszystko jest takie, jakim się wydaje, „The Midnight Sun” pokazuje jednak niebezpieczeństwo, jakie stwarzają ekstremalne i stale pogarszające się warunki środowiskowe, bez względu na ich przyczynę.

3 „Bard”

Sezon 4, odcinek 18

Wyreżyserowane przez Davida Butlera

Narastającą obsesję nostalgii w kulturze popularnej zapowiada „Bard”, w którym Moomer, borykający się z problemami pisarz telewizyjny, używa czarnej magii, by przywołać najsłynniejszego dramaturga literatury, Williama „Barda” Szekspira. Chociaż znaczna część humoru odcinka wywodzi się z ówczesnych obaw związanych ze sponsorami wtrącającymi się w scenariusze, aby lepiej sprzedawać swoje produkty, w odcinku poruszono również znacznie bardziej współczesny problem pisarzy czerpiących z pracy innych, aby odnieść sukces.

Wezwanie przez Moomera Szekspira (a następnie Abrahama Lincolna, George’a Washingtona i inne postacie, gdy zleca mu napisanie scenariusza historycznego) można postrzegać jako okultystyczny prekursor narzędzi do pisania wspomaganych sztuczną inteligencją, takich jak ChatGPT . Obie metody polegają na syntezie istniejącej sztuki w nowe dzieła, zamiast polegać na oryginalnym, autorskim głosie, chociaż obecna technologia nie uderza ze złością żadnych kłopotliwych aktorów, tak jak robi to Szekspir w tym odcinku.

2 „Od Agnes — z miłością”

Sezon 5 – Odcinek 20

Wyreżyserowane przez Richarda Donnera

Na każdą osobę twierdzącą, że próby romansowania z awatarami AI to znak, że koniec jest bliski, są tacy, którzy wierzą, że takie więzi stanowią przyszłość związków. „Od Agnes — z miłością” ukazuje pułapki miłości do maszyn, gdy komputer Agnes ma coraz większą obsesję na punkcie swojego programisty Elwooda. Agnes uważa, że Elwood powinien ją kochać, a nie tęsknić za kolegą, i postanawia zdobyć jego serce.

„Od Agnes – z miłością” to może jedna z bardziej seksistowskich części Strefy mroku (pozornie racjonalna maszyna to parodia histerycznej kobiety), ale pokazuje, jak nawet rzekomo nowoczesne koncerny mają swoje korzenie w najnowszej historii. Postępowy, nie; ale proroczy, tak.

1 „Centrum mózgu u Whipple’a”

Sezon 5 – Odcinek 33

Wyreżyserowane przez Richarda Donnera

Niepokoje związane z technologią pozbawiającą ludzi pracy były odczuwalne w całej historii, począwszy od niszczących maszyny luddytów w XIX wieku, którzy niszczyli sprzęt używany do produkcji wełny, po współczesne obawy dotyczące samoobsługowych maszyn do fast foodów lub sztucznej inteligencji. Strefa mroku przenosi te zmartwienia do logicznego punktu końcowego w „The Brain Center at Whipples”, w którym chciwy szef zastępuje ludzką siłę roboczą hiperwydajnymi maszynami.

Jednak tytułowy pan Whipple wkrótce dowiaduje się, że pozwolenie robotom na kontrolowanie jego firmy ma wady. Pomimo swojej tematyki, odcinek nie jest wyraźnie technofobiczny. Zamiast tego zachęca widzów, aby zastanowili się, gdzie należy wytyczyć granicę w przypadku automatyzacji – debata ta toczy się obecnie na całym świecie.