KPOP (koreańska muzyka popularna)
- Okres czasu: Epoka współczesna
- Typ: Kategoria konceptualna
- Domena: Sztuka – Rozrywka/Muzyka popularna
- Przegląd: K-pop to koreańska muzyka, która zyskała ogromną popularność na całym świecie.
Artyści K-Pop nie tylko przypadli do gustu azjatyckiej publiczności, ale stali się też coraz bardziej dostępni dla zachodnich słuchaczy.
Przegląd
Globalnie rozpoznawana jako koreańska muzyka pop, Kpop ewoluowała, obejmując niezliczoną ilość koreańskich utworów tanecznych. Wypracowała sobie silną obecność na światowej scenie muzycznej, często klasyfikowaną jako koreańska muzyka taneczna.
Ewolucja K-popu
Kpop zaczął się ugruntowywać poza Koreą około 2005 r., a artyści tacy jak „BoA” i „DBSK” osiągnęli znaczący sukces na japońskiej liście Oricon. Późniejsze pojawienie się „Kara” i „Girls’ Generation” jeszcze bardziej umocniło jego zasięg na rynku japońskim.
Warto odnotować, że koncert zorganizowany przez SM Entertainment w Paryżu w 2011 r., na którym wystąpili wszyscy artyści, został wyprzedany w całości, co wskazuje na to, że K-pop z powodzeniem podbił rynki poza Azją, docierając do Europy i Bliskiego Wschodu.
Głęboka analiza
Historycznie rzecz biorąc, Kpop walczył o wywarcie znaczącego wpływu w Stanach Zjednoczonych, na rynku znanym z różnorodnej oferty kulturalnej. Motywowane rozwojem Kpopu, wiele wpływowych koreańskich firm rozrywkowych miało zamiar wejść na rynek amerykański.
W lutym 2006 r. „Rain” JYP wyprzedało Madison Square Garden, co było znaczącym kamieniem milowym. Koreańskie media donosiły, że postęp w Internecie pozwolił fanom na całym świecie uzyskać dostęp do ich ulubionej muzyki i występów. W rezultacie młodsza azjatycka grupa demograficzna w USA również przyczyniła się do koreańskiej fali.
Po tym różni artyści otworzyli ścieżki dla Kpopu w USA, w tym „BoA” w 2008 r., „Wonder Girls” w 2009 r. i „Girls’ Generation” w 2012 r. Po występie w „Late Show with David Letterman” stacji CBS i „Live, with Kelly” stacji ABC, Girls’ Generation zebrały entuzjastyczne reakcje. Niemniej jednak wpływ Kpopu w Ameryce Północnej pozostał ograniczony, bez znaczących sukcesów, a żaden artysta Kpopu nie ugruntował swojej pozycji na tym rynku.
Jednak połowa 2012 roku przyniosła punkt zwrotny za sprawą przeboju „Psy’ego” „Gangnam Style”, który stał się ogromną sensacją w USA, pojawiając się w znanych programach, takich jak „Ellen Show” stacji NBC, „Today Show” i „Saturday Night Live”. Psy dzielił również scenę z globalnymi ikonami, takimi jak Madonna i MC Hammer, co oznaczało monumentalny sukces utworu, który osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Hot 100, co oznacza historyczne osiągnięcie dla koreańskich treści w USA.
Szybki wzrost Psy i nowo odkryta widoczność Kpopu były szeroko relacjonowane przez lokalne media, a The Washington Post zauważył, że „Gangnam Style” pozytywnie wpłynęło na wizerunek marki Korei. Skomentowali, że „W miarę jak międzynarodowa publiczność będzie coraz bardziej zainteresowana koreańskimi artystami, odkryje więcej o Korei i zacznie kupować koreańskie produkty”. Po 2013 roku Kpop zyskał jeszcze większą popularność dzięki takim artystom jak EXO i BTS, zwiększając jego globalną atrakcyjność.
ABC News omawiało narodziny gwiazdy Kpopu, wspominając, że sukces Kpopu wynika z „chwytliwych melodii, skomplikowanej choreografii i rygorystycznych programów szkoleniowych”. Ich raport podkreślił rosnące zainteresowanie Kpopem wśród amerykańskiej publiczności, z której wielu chciałoby nauczyć się koreańskiego, aby lepiej docenić kulturę.
Obecny krajobraz
Branża K-popu nadal prezentuje swoją globalną atrakcyjność, znacząco wpływając na kultury na całym świecie. Po COVID-19 K-pop dostosował się do nowoczesnych trendów, nieustannie poprawiając jakość swojej muzyki, aby trafić do szerokiej publiczności.
„Wyzwania” na platformach mediów społecznościowych
Pojawiający się trend krótkich, pionowych filmów zyskał ogromną popularność. Pojawiły się nowe wyzwania i trendy, szczególnie na platformach takich jak TikTok, gdzie zarówno firmy rozrywkowe, jak i koreańscy artyści przyjęli tworzenie treści za pomocą zwięzłych filmów.
Fascynujący nowy trend zwany „wyzwaniem tanecznym” szturmem podbił Kpop. Idole prezentują kluczowe fragmenty taneczne ze swoich piosenek, dzielą się odpowiednimi hashtagami i publikują te klipy na popularnych platformach, takich jak TikTok, Instagram Reels i YouTube Shorts. Fani i użytkownicy są zaproszeni do udziału poprzez odtwarzanie tych choreografii, a nawet duety z idolami za pomocą funkcji „stitch”, aby odpowiadać na istniejące filmy.
Grupa (G)I-DLE wzbudziła emocje na TikToku, organizując „Queencard Challenge”, aby promować swój najnowszy singiel. W ciągu zaledwie kilku tygodni film został obejrzany ponad 650 milionów razy przy użyciu hashtagu #queencardchallenge.
Te wyzwania coverowe odgrywają znaczącą rolę w promowaniu muzyki idoli na całym świecie. Ponadto wspólne wysiłki idoli w celu wzięcia udziału w wyzwaniach podkreślają przyjacielską koleżeńską więź między gwiazdami. Poprzez wyzwania taneczne fani mogą wyrazić swoją indywidualność, ciesząc się jednocześnie muzyką, którą cenią.
Wyzwanie „Dynamite” zespołu BTS przyciągnęło setki tysięcy entuzjastów na różnych platformach, a hashtag #dynamite osiągnął imponującą liczbę 6,1 miliarda wyświetleń na samym TikToku.
Wycieczki uniwersalne
Chociaż pandemia sparaliżowała niemal wszystkie wydarzenia fizyczne, w tym koncerty na żywo, artyści wznowili występy na żywo i wyruszyli w długie trasy koncertowe obejmujące Europę, Azję i inne kraje, aby dotrzeć do swoich fanów na całym świecie.
Wśród tras koncertowych po pandemii warto wymienić „Permission to Dance on Stage” BTS, „Born Pink” BLACKPINK i „Ready To Be” TWICE. Ponadto wiele grup wznowiło koncerty online dla fanów, którzy nie mogli uczestniczyć w fizycznych występach, co jest trendem, który zyskał na popularności podczas pandemii.
Lepsze zaangażowanie fanów
Dawniej fani wchodzili w interakcje z idolami głównie za pośrednictwem treści na YouTube prezentujących materiały zza kulis lub wydarzeń z podpisywaniem przez fanów. Obecnie interakcje te rozszerzyły się na różne media, w tym transmisje na żywo online i platformy takie jak Instagram, Twitter i Weverse.
Idole wkładają coraz więcej wysiłku w angażowanie swoich fanów, wykorzystując platformy takie jak Weverse do transmisji na żywo, które umożliwiają bezpośrednie rozmowy, skutecznie zacieśniając więzi między idolami a ich oddanymi fanami.
Partnerstwa z globalnymi markami
Idole K-popu stali się rozpoznawalnymi twarzami dużych międzynarodowych marek, działających w sektorach od technologii po modę, co podkreśla wpływ gwiazd K-popu na globalny rynek.
Wiodące światowe listy przebojów muzycznych
Zasięg K-popu sięga międzynarodowych list przebojów, gdzie jego melodyjne melodie i potężne występy wokalne niezmiennie znajdują oddźwięk wśród słuchaczy.
Powstanie grup 5. generacji
Niedawno nowa fala grup K-popowych piątej generacji oczarowała fanów świeżą i dynamiczną energią. Aktorzy tacy jak BABYMONSTER, Kiss Of Life, MEOVV i ILLIT szybko zdobyli rzesze fanów, szczególnie wśród odbiorców z pokolenia Z. Ich teledyski często osiągają dziesiątki milionów wyświetleń, pokazując ich rosnący potencjał.
Ponadto wirtualne byty, takie jak MAVE:, PLAVE i cyfrowe reprezentacje w aespa, pokazują, w jaki sposób postęp technologiczny zmienia krajobraz K-popu, łącząc muzykę ze sztuczną inteligencją, aby zapewnić branży różnorodne, innowacyjne opcje.
Powiązane artykuły:
Historia randek Lee Dong-guna: 5 związków, w tym jego najbardziej skandaliczny romans po Jiyeon
12:56
HYBE i Belift Lab oskarżone o oszustwo w sprawie dowodów z monitoringu w sprawie NewJeans?
12:29
Lisa z BLACKPINK współpracuje z kontrowersyjnym Zion*stem: Czy spotyka się z ostrą krytyką?
11:28
Dodaj komentarz