10 anime com enredo forte prejudicado por animação ruim

Entre a grande variedade de animes disponíveis, há aqueles com enredos excepcionais que cativam o público com seus personagens bem desenvolvidos, enredos complexos e mensagens profundas. No entanto, em meio à infinidade de opções de anime, algumas séries podem decepcionar com sua animação abaixo da média, apesar de terem uma ótima história.

Apesar de receber elogios por suas histórias emocionantes, séries de anime populares como Tokyo Ghoul: Re e Berserk enfrentaram reações adversas por sua animação abaixo da média. Esses exemplos demonstram como o aspecto visual às vezes pode dificultar uma experiência de visualização excepcional para os fãs de anime. De franquias de longa data como Overlord a lançamentos recentes, esses programas mostram o impacto da animação na recepção geral.

Ao examinar a ligação entre contar histórias e animação, o foco está nos desafios enfrentados pelos criadores para encontrar um equilíbrio entre a atratividade visual e a complexidade narrativa. Abaixo está uma compilação de animes que possuem histórias fortes, mas são prejudicadas por animações abaixo da média.

Este artigo expressa a opinião pessoal do escritor e não está listado em nenhuma ordem específica.

Anime com ótimas histórias sobrecarregadas por uma animação horrível

Furioso (2016)

Berserk (2016) (Imagem via GEMBA, Millepensee, Liden Films)

Apesar de seu enredo intenso e personagens profundos, a série de fantasia sombria Berserk não conseguiu cumprir seu legado com sua adaptação para anime de 2016. Os fãs têm sido cativados pelo mangá original de Kentaro Miura há décadas, elogiando sua arte intrincada e narrativa envolvente.

Apesar de ser um grande ponto de discórdia, o CGI foi um problema significativo, pois levou a movimentos estranhos dos personagens e a um estilo visual chocante que colidiu com o tom sombrio da série. Isso foi particularmente decepcionante para os fãs, pois eles acreditavam que Berserk merecia um estilo de animação que pudesse transmitir com eficácia a profundidade emocional e o combate brutal presentes na história. Foi amplamente considerado um dos animes com uma narrativa excepcional.

Os movimentos desajeitados dos personagens dão-lhes uma aparência cômica involuntária, como visto em uma cena em que Guts parece ser impulsionado para frente enquanto caminha. Apesar da suposta intensidade da luta entre Guts e Grunbeld, sua execução é tão sem brilho que não consegue ser levada a sério.

Série de anime: xxxHolic

O estilo artístico do CLAMP tem dividido opiniões consistentemente, atraindo fãs devotos e ao mesmo tempo afastando outros. xxxHolic, uma série sobrenatural, explora a mitologia japonesa através de episódios interconectados que seguem um enredo central.

Seguindo Kimihiro Watanuki, um estudante do ensino médio com capacidade de ver espíritos, este anime apresenta grandes histórias que mergulham no reino dos fenômenos sobrenaturais com uma mistura de humor e melancolia.

Apesar de seu estilo artístico único e narrativa cativante, a animação desta obra é frequentemente criticada por sua execução desajeitada e designs de personagens pouco atraentes. As proporções exageradas e os membros longos, característicos do estilo CLAMP, não foram devidamente animados, gerando cenas repetitivas e movimentos rígidos. Esta foi uma grande decepção para os fãs do mangá, pois a qualidade da animação não fazia justiça à obra original.

3. Coleção Junji Ito

Coleção Junji Ito (imagem via Studio Deen)

Apesar de ser considerado um dos mangás de terror mais reverenciados de todos os tempos, os trabalhos de pesadelo de Junji Ito, incluindo Uzumaki e The Enigma of Amigara Fault, não foram traduzidos com sucesso na adaptação para anime de vários de seus contos. Os fãs estavam muito ansiosos pelo anime, esperando por uma experiência igualmente arrepiante, mas, infelizmente, a Coleção Junji Ito não conseguiu capturar a essência que tornou o mangá original tão icônico.

A dificuldade em dar vida ao trabalho de Junji Ito está em capturar com precisão a complexidade de sua arte detalhada e painéis habilmente elaborados, que são cruciais para a natureza perturbadora de suas histórias. O Studio Deen enfrentou esse desafio assustador, mas sua adaptação não conseguiu fazer justiça ao estilo único de Ito.

Apesar de suas falhas, o esforço mostra o desafio inerente à adaptação de uma história de terror tão distinta e visualmente complexa para uma forma animada.

Sete Pecados Capitais: Ira Imperial dos Deuses

Sete pecados capitais (imagem via Deen Studio)

Apesar de ser um anime com um enredo cativante e personagens bem desenvolvidos, Os Sete Pecados Capitais enfrentou críticas durante a temporada de Ira Imperial dos Deuses por sua qualidade de animação abaixo da média. No entanto, continua a ser uma série querida entre os fãs pela sua emocionante história de um grupo de cavaleiros lutando contra forças demoníacas e descobrindo conspirações ocultas.

A transição da A-1 Pictures para o Studio Deen e as reduções substanciais no orçamento resultaram em visuais abaixo da média. As sequências de ação anteriormente suaves tornaram-se rígidas e desajeitadas, e os intrincados designs dos personagens perderam seu charme.

Os fãs expressaram sua decepção, afirmando que a animação não conseguiu capturar a intensidade das batalhas. O confronto final entre Escanor e Meliodas foi especialmente decepcionante, já que a animação abaixo da média não conseguiu transmitir os momentos emocionais que foram cruciais para a história.

Sobrecarga (temporada 3)

A popularidade de Overlord deriva de seu enredo cativante, que segue a jornada de Momonga, um jogador que fica preso dentro de seu personagem de jogo em um mundo virtual e está determinado a conquistá-lo. Este anime foi aclamado por seu enredo original e personagens bem desenvolvidos, solidificando seu lugar como uma das séries mais conceituadas com uma narrativa excepcional.

Apesar de usar CGI para sequências de grandes batalhas, a terceira temporada recebeu reação negativa por sua qualidade de animação. O uso do CGI não atendeu às expectativas, pois faltou a sutileza e os detalhes normalmente vistos na animação tradicional. Os espectadores ficaram desapontados com os movimentos rígidos e desajeitados dos elementos CGI, que prejudicaram a grandeza das batalhas.

Apesar da história e dos personagens cativantes de Overlord, os fãs ficaram desapontados com a introdução de Einz convocando os cinco Jovens. Esses demônios-bode CGI com tentáculos pareciam mais apropriados para uma sequência de sonho do que para a narrativa principal, destacando o contraste entre a excelência da narrativa e a execução da animação. Apesar dessas falhas, os fãs permaneceram engajados com a história, enfatizando ainda mais o forte apelo da narrativa.

Dragon Ball Super

Dragon Ball Super continua a tradição de apresentar Goku e seus aliados, introduzindo novos enredos com inimigos poderosos, lutas épicas e transformações emocionantes. Um de seus arcos mais notáveis é a Saga de Sobrevivência do Universo, com destaque para o intenso Torneio de Poder, que adiciona um nível de suspense sem precedentes e solidifica seu lugar como um dos melhores animes com enredos cativantes.

Apesar dos episódios iniciais, a série enfrentou críticas por suas inconsistências de animação, principalmente no uso de designs de personagens fora do modelo e na falta de fluidez nas cenas de luta. Isso foi uma decepção para os fãs que estavam acostumados com os altos padrões estabelecidos pelas adaptações anteriores de Dragon Ball.

Apesar do discurso contínuo entre os entusiastas, a disparidade gerou debates sobre a qualidade da animação da série e como ela afeta a experiência do espectador.

Ghoul de Tóquio: Re

Apesar de seu sucesso inicial na exploração do conflito entre humanos e ghouls, Tokyo Ghoul: re Season 2 recebeu uma reação significativa por seu ritmo acelerado e animação inconsistente. As principais cenas de ação e momentos carregados de emoção sofreram com a animação de baixa qualidade, especialmente em episódios cruciais, levando a críticas notáveis.

Apesar de ser considerado um anime com ótimas histórias, os fãs ficaram decepcionados com os problemas de animação que tiraram a tensão dramática e o impacto emocional da história. A execução visual nesta temporada não atendeu às expectativas.

Apesar de alguns momentos de boa animação, ambas as séries confiaram fortemente em cortes rápidos e técnicas de zoom para compensar a animação limitada dos personagens, resultando em muitas cenas parecendo apresentações de slides em vez de sequências totalmente animadas. Como resultado, a experiência geral de visualização deixou muito a desejar.

Reinos do Mundo

Kingdom é conhecido como um dos melhores mangás seinen de todos os tempos, solidificando sua posição como anime com um enredo cativante. Demorou algum tempo para a série receber a merecida adaptação para anime. A trama gira em torno de Xin, um órfão de guerra que se esforça para alcançar o título de maior general durante a era dos Reinos Combatentes da China. Embora a qualidade da animação seja impressionante em alguns momentos, os fãs expressam veementemente seu desgosto pelo uso de CGI.

Apesar de seus melhores esforços, Kingdom, como muitos outros animes, luta para incorporar CGI perfeitamente em suas batalhas, sem comprometer a qualidade da animação. Como resultado, o CGI muitas vezes dá uma aparência rígida e pouco natural às batalhas cruciais da série.

Felizmente, os momentos CGI duram pouco e não prejudicam a experiência geral de visualização. Os fãs gostam especialmente da reintrodução da animação 2D clássica, que apresenta cenas de luta intrincadas e cheias de ação que aumentam o charme da série.

9. Dororo

Dororo (imagem via MAPPA e Tezuka Productions)

Apesar de inicialmente impressionar o público com sua história envolvente e animação de alta qualidade, o remake de Dororo experimentou um declínio notável nos episódios subsequentes, especialmente no episódio 15, intitulado A história da cena do inferno.

Apesar de algumas cenas de luta notáveis, a qualidade geral da animação neste caso diminuiu notavelmente, parecendo mais um flipbook montado às pressas do que uma sequência bem elaborada. O confronto final, junto com outras cenas, faltou o refinamento e a atenção aos detalhes vistos nos episódios anteriores. Até o protagonista, Hyakkimaru, parecia rígido e fora de sincronia em uma cena específica em que corria pela floresta.

Apesar de ser conhecida por sua narrativa convincente e forte desenvolvimento de personagens, a série decepcionou os fãs com animações abaixo da média em várias sequências de ação. Essas cenas foram caracterizadas por movimentos bruscos e falta de atenção aos detalhes, prejudicando ainda mais a qualidade consistente que os espectadores esperavam.

10. Arifureta

Apesar de ter sido adaptado de romances leves aclamados, Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest é um excelente exemplo de como uma animação pobre pode prejudicar uma ótima narrativa. A série recebeu críticas por sua péssima qualidade de animação e narrativa desconexa, com os espectadores expressando decepção com a falta de contexto no primeiro episódio e com o ritmo lento e os personagens subdesenvolvidos.

Apesar de receber alguns elogios por seu design de som, o anime foi amplamente recebido com críticas negativas e muitas vezes referido como um “incêndio de lixeira”. Isso contrasta fortemente com a grande aclamação e popularidade dos romances originais, que são conhecidos por seus construção de mundo complexa e personagens bem desenvolvidos.

Em última análise, a mensagem de Arifureta serve de alerta, lançando luz sobre a dificuldade de transformar narrativas cativantes em adaptações de anime visualmente atraentes.

Últimas palavras

Apesar da animação nada estelar nas séries de anime mais antigas, é crucial ter em mente que elas foram produzidas em uma época diferente. Esses programas não tinham acesso a tecnologia e efeitos modernos, nem tinham um orçamento significativo. Porém, apesar das limitações, muitos desses animes possuem histórias cativantes.

Apesar de esses animes poderem ser julgados com base em sua animação, é importante não negligenciá-los. A qualidade da animação pode não corresponder às expectativas, mas isso não significa que estas séries devam ser descartadas. Esses animes possuem histórias envolventes que merecem reconhecimento, independente de quaisquer imperfeições visuais. Então, da próxima vez que você encontrar um anime com animação nada perfeita, não se precipite em julgar. Você pode ficar agradavelmente surpreso com a joia escondida que está dentro dele.