10 termos sociais comumente mal utilizados no fandom de anime

10 termos sociais comumente mal utilizados no fandom de anime

Com a ascensão da Internet, os entusiastas de anime tiveram acesso sem precedentes aos criadores, às suas amadas séries e aos outros membros da comunidade. Os dias em que era necessário encontrar pessoalmente um fã de anime para discutir anime de alta qualidade já se foram; agora basta um computador e uma conexão à Internet para que os fãs se conectem e participem de discussões.

Como resultado, um número significativo de entusiastas de anime, reatores, ensaístas de vídeo e membros agora têm uma gama diversificada de estilos para se comunicar com outros fãs. No entanto, esta maior abertura também resultou no uso indevido generalizado de certos termos na comunidade de anime. Seja por falta de conhecimento ou por maldade intencional, termos como “preenchimento”, “acordado” e “nervoso”, entre outros, tornaram-se comuns no vocabulário dos fãs de anime e muitas vezes são usados ​​incorretamente.

Observe que este artigo pode conter spoilers do anime em discussão. Todas as opiniões expressas são de responsabilidade do autor.

Termos comumente usados ​​indevidamente na comunidade de anime

Seção 1: Preenchimento

Vários animes que os fãs de anime conhecem têm preenchimento (Imagem via Kyoto Animation, Studio Pierrot e Toei Animation)
Vários animes que os fãs de anime conhecem têm preenchimento (Imagem via Kyoto Animation, Studio Pierrot e Toei Animation)

O termo “filler” refere-se ao uso de conteúdo original de anime na adaptação de um mangá, e não é necessariamente um aspecto negativo. Por exemplo, o conhecido Endless Eight de Haruhi Suzumiya é considerado filler, assim como o episódio de Dragon Ball Z onde Goku e Piccolo aprendem a dirigir. Outros exemplos incluem o arco Bount em Bleach e o arco Doom Tree no anime Sailor Moon original.

No passado, episódios filler eram frequentemente criados para manter os fãs de anime entretidos enquanto esperavam que o mangá se atualizasse. Isso porque as adaptações de anime eram conhecidas por acompanharem rapidamente o mangá. No entanto, com os avanços na tecnologia, interrupções de temporada mais frequentes e escrita aprimorada, os episódios de preenchimento tornaram-se menos comuns em animes mais recentes, como Jujutsu Kaisen e Demon Slayer.

Anime que a maioria dos fãs de anime conhece não tem preenchimento (Imagem via Wit Studio, MAPPA, Ufotable, David Production)
Anime que a maioria dos fãs de anime conhece não tem preenchimento (Imagem via Wit Studio, MAPPA, Ufotable, David Production)

Um grande problema com a forma como os fãs de anime utilizam esse termo é que ele tem um efeito duplo. Em primeiro lugar, qualquer elemento que não pertença diretamente ao enredo principal, ou ao que é considerado as partes mais envolventes, é muitas vezes erroneamente categorizado como preenchimento. Por exemplo, alguns fãs rotularam erroneamente os 50 capítulos iniciais de Bleach como preenchimento, ou os dois primeiros arcos de Jojo’s Bizarre Adventure como preenchimento. No entanto, esses segmentos servem como introduções cruciais para personagens significativos e conceitos essenciais que desempenham um papel significativo na história geral de ambas as séries.

Uma desvantagem desse uso indevido é que ele priva as histórias de momentos de inatividade, que são importantes para permitir que o público e os personagens relaxem e para que ocorra o desenvolvimento do personagem. Ao focar estritamente nos elementos relacionados ao enredo, as histórias podem parecer incompletas e não dar ao público tempo suficiente para formar vínculos. Este conceito, conhecido como “preenchimento”, já é odiado por muitos.

2) Cultura Acordada

Um tweet sobre as chamadas reações “anti-despertar” após o desligamento da Funimation Entertainment (Imagem via usuário X/B_Rabbit843)
Um tweet sobre as chamadas reações “anti-despertar” após o desligamento da Funimation Entertainment (Imagem via usuário X/B_Rabbit843)

“Uma frase amplamente usada entre um determinado grupo na internet, “acordou” originada do inglês vernacular afro-americano (AAVE). Transmite a ideia de estar consciente e vigilante em relação ao preconceito racial e ao tratamento injusto, e tem sido utilizado por defensores afro-americanos desde a década de 1930.”

O termo ganhou amplo reconhecimento e tornou-se comumente usado em meados da década de 2010, coincidindo com o surgimento do movimento Black Lives Matter contra a discriminação. Ao longo de X, a frase “esteja sempre acordado” ou “fique acordado” serviu como um apelo poderoso para permanecer vigilante contra a injustiça racial, particularmente à luz da crescente atenção à brutalidade policial contra os afro-americanos nos Estados Unidos.

Apesar dos protestos em curso, a reação contra eles persistiu. O termo “acordei” foi adotado como um apito canino pelos conservadores, principalmente por aqueles que também eram fãs de anime. Serviu como um substituto para “politicamente correto” e “SJW” ao se referir a qualquer forma de expressão ou decisão progressista.

O termo “acordei” é frequentemente usado por fãs conservadores de anime para desacreditar qualquer coisa que vá contra suas crenças, como a inclusão de personagens LGBT+, personagens femininas de cabelo curto ou protagonistas de pele escura. Esta apropriação de um termo que tem significado para uma comunidade marginalizada é preocupante e, infelizmente, não é o único exemplo de tal comportamento.

Explorando o conceito de Queerbaiting

https://www.youtube.com/watch?v=fBe2PHGAajc

O termo queerbaiting também foi adotado pelos fãs de anime, mas seu verdadeiro significado permanece o mesmo. É uma tática usada pelos criadores para promover uma série provocando personagens ou relacionamentos LGBT+, sem nunca incluí-los. Este conceito existe desde a década de 1970, numa época em que a representação LGBT+ se tornava mais predominante em meios de comunicação como o cinema e a televisão.

Os fãs LBGT+ costumam citar Sherlock Holmes e John Watson de Sherlock ou Dean e Castiel de Supernatural como exemplos claros disso, enquanto outros podem ser menos aparentes. É crucial reconhecer que deve haver alguma forma de conotação romântica explícita ou implícita para que estes exemplos sejam considerados legítimos. Se um casal heterossexual exibisse o mesmo comportamento, provavelmente seria imediatamente percebido como romântico pelos fãs.

Ao discutir as formas como os fãs de anime utilizam indevidamente este termo, a situação torna-se significativamente mais complexa. Essencialmente, o uso indevido do termo pode ser atribuído a dois motivos principais: ou personagens LGBT+ legítimos são rotulados como tal porque não se envolveram em um beijo romântico, ou o fizeram, mas não ocorreu rápido o suficiente para o gosto dos fãs de anime. .

Apesar de ter vários personagens LGBT +, programas como Yuri on Ice, Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury e RWBY frequentemente enfrentam críticas por interpretarem esses personagens. Freqüentemente, eles são reduzidos a seus relacionamentos românticos e não recebem a mesma profundidade e desenvolvimento que outros personagens. Por exemplo, embora esses programas incluam personagens LGBT+, eles foram acusados ​​de queerbaiting devido à falta de interações românticas tradicionais, como beijos, ou por apressarem o desenvolvimento desses relacionamentos, apesar de terem construído para eles.

Nervoso

Anime que a maioria dos fãs de anime concorda que é “nervoso” (Imagem via Arms/Studio Guts, Madhouse, Studio Deen, Asread)
Anime que a maioria dos fãs de anime concorda que é “nervoso” (Imagem via Arms/Studio Guts, Madhouse, Studio Deen, Asread)

A palavra “nervoso” pode ter três significados diferentes: sentir-se ansioso ou facilmente irritado, ser afiado ou cortante, ou ser ousado, provocador ou inovador. Muitas vezes é usado para descrever comportamentos ou ideias que se desviam da norma e são consideradas excitantes ou estimulantes.

Sem dúvida, qualquer desvio do que é considerado norma social será rotulado como tal. South Park foi por muito tempo considerado “ousado” por seu uso frequente de palavrões e grosserias. Da mesma forma, os fãs de anime também usaram esse termo para descrever vários programas, como Neon Genesis Evangelion, Higurashi, Future Diary, Blue Gender e muito mais.

Dois animes que os fãs de anime rotulam erroneamente como “nervosos” (Imagem via White Fox, Studio GENBA)
Dois animes que os fãs de anime rotulam erroneamente como “nervosos” (Imagem via White Fox, Studio GENBA)

Os fãs de anime freqüentemente usam mal o termo, muitas vezes usando-o para mascarar intolerância ou linguagem ofensiva. No entanto, no contexto dos fãs de anime, normalmente refere-se à definição original.

Apesar do primeiro episódio de Goblin Slayer ter sido criticado com razão por seu nervosismo, o resto da série não continuou a ultrapassar esses limites. No entanto, muitos ainda o descartaram injustamente como lixo.

Censura

https://www.youtube.com/watch?v=grgTiuqBTAM

A censura é definida como o ato de restringir o discurso, a comunicação pública ou informações consideradas inadequadas, prejudiciais, delicadas ou ofensivas. É comumente praticado por governos, organizações privadas e outras entidades autorizadas, com motivos que vão desde a gestão da informação e da sociedade até a prevenção da oposição a uma ideologia específica.

No mundo dos meios de comunicação de massa, a censura é frequentemente vista na proibição de certas obras serem vendidas ou distribuídas. Isto é especialmente evidente na indústria de anime, com vários títulos sendo proibidos em vários países. A localização do anime também enfrentou seu quinhão de censura, como fãs de longa data de dublagens inglesas de programas como Sailor Moon e Dragon Ball Z podem atestar com exemplos como remoção de armas, redução de sangue e até mesmo episódios inteiros sendo deixados não arejado.

Sempre que um programa de televisão é transmitido ou destinado a um público amplo, muitas vezes ele fica sob o escrutínio de Padrões e Práticas (S&P para abreviar), que determinam o que é permitido transmitir em seu canal. Fanservice, que envolve mostrar certas partes do corpo, como peito ou quadris, é frequentemente censurado cobrindo-as com barras de luz, mas essas restrições são suspensas nas versões sem cortes lançadas em Blu-ray.

Apesar disso, os fãs de anime frequentemente acusam de censura elementos que não são significativos ou necessários para a adaptação de um mangá. Por exemplo, no episódio 19 de Undead Unluck, o encontro de Fuko com Shueisha e o uso de uma arma para conhecer o autor original de To You, From Me no mangá foi alterado para a intimidação de Andy no anime. Embora a razão por trás desta mudança não seja declarada oficialmente, muitos acreditam que ela pode ter sido influenciada por eventos como o incêndio criminoso da Kyoto Animation e outros atos de terror.

Normalização

Normalização é um termo sociológico comumente usado que descreve o processo de aceitação de certas ideias ou comportamentos como norma ou “normal”. Freqüentemente, refere-se à progressão de certas ações ou atitudes, como a aceitação de grupos minoritários ou crenças discriminatórias.

É comum que os fãs de anime usem o termo de maneiras não convencionais. Uma crítica frequente é que certas séries normalizam atitudes ou comportamentos através do seu conteúdo. Isso geralmente é direcionado a animes de fanservice, animes de harém e outros, com alegações de que eles perpetuam a misoginia ou atitudes misóginas.

Esta forma de crítica centra-se principalmente em aspectos individuais da sociologia, como a noção de que os indivíduos podem ser facilmente influenciados pelos meios de comunicação que consomem. Isto é particularmente aplicável à propaganda, uma vez que é especificamente elaborada para persuasão. Contudo, ao examinar a mídia como um todo, surgem complicações.

Apesar de certos comunicados de imprensa, como o de Tubarão, poderem ter contribuído para um aumento no número de pessoas que temem ataques e caça de tubarões, este medo já estava presente e não foi causado apenas por Tubarão. Outras formas de mídia, como a anime, também esperam que os espectadores distingam entre ficção e realidade e tenham uma compreensão moral. Recentemente, houve uma mudança positiva entre os fãs de anime que agora reconhecem a importância da representação LGBT+ na mídia e como ela ajuda a normalizar as relações LGBT+.

Retcon

Vários exemplos legítimos de retcons (Imagem via Toei Animation, Shueisha, DC Comics, George Newnes Ltd)
Vários exemplos legítimos de retcons (Imagem via Toei Animation, Shueisha, DC Comics, George Newnes Ltd)

O termo retcon, derivado de continuidade retroativa, refere-se a uma técnica literária em que os acontecimentos de uma obra ficcional são alterados, ampliados, desconsiderados ou contraditos por uma obra posterior que pode fornecer um novo contexto. Um exemplo inicial disso é visto quando Arthur Conan Doyle ressuscitou Sherlock Holmes na antologia Return of Sherlock Holmes, após sua suposta morte em um confronto final com James Moriarty.

O termo “retcon” ganhou popularidade por ser usado na descrição de várias ocorrências dignas de nota e mudanças inesperadas em animes, videogames, histórias em quadrinhos e outras obras de ficção. No entanto, há um uso indevido comum entre os fãs de anime, onde eles o confundem com revelações, reviravoltas na trama e preenchimento de histórias de fundo anteriormente inexplicáveis. Por exemplo, a franquia Dragon Ball frequentemente recebe acusações de reconversão, quando na realidade, está simplesmente fornecendo mais profundidade aos personagens, semelhante à forma como a lista do Superman se expandiu ao longo do tempo. Um exemplo disso é a revelação da herança Saiyan de Goku.

Vários "retcons" que não são retcons (Imagem via Toei Animation, Warner Bros. Animation, Rooster Teeth)
Vários “retcons” que não são retcons (Imagem via Toei Animation, Warner Bros. Animation, Rooster Teeth)

Apesar de sua popularidade, RWBY frequentemente enfrenta críticas por supostos “retcons”. Essas reclamações costumam afirmar que nos volumes 3 e além, os personagens de Adam Taurus e James Ironwood foram subitamente retratados como um amante abusivo e um terrorista fanático para o primeiro, e um militar. ditador para este último nos volumes 7 e 8.

The Black Trailer revela a disposição de Adam de explodir um trem enquanto o rouba, e seu desrespeito pela segurança de trabalhadores inocentes. No final do Volume 2, ele declara com segurança sua capacidade de reunir mais apoiadores, mesmo que isso signifique arriscar a vida de outras pessoas. Da mesma forma, as ações de Ironwood nos Volumes 2 e 4 demonstram a sua tendência de usar as suas forças armadas sem se preocupar com as consequências, permitindo que os aliados assumam a culpa quando os planos falham e intimidando aqueles que não cumprem as suas ordens.

Desgosto

“O termo “cringe” tornou-se cada vez mais popular nas gírias e léxicos modernos, especialmente entre críticos, reatores, jogadores e fãs de anime. Tem múltiplas definições, incluindo recuar de terror ou medo de alguém e demonstrar fisicamente constrangimento ou desconforto estranho.”

No início dos anos 2000, o termo “cringe” era comumente usado para descrever o sentimento de constrangimento indireto que as pessoas experimentavam ao testemunhar outras pessoas fazendo algo embaraçoso. No entanto, o termo tornou-se excessivamente utilizado e frequentemente utilizado para descrever situações que são simplesmente embaraçosas ou desagradáveis, tais como um erro de fala ou um mau desempenho, levando a que seja utilizado como um insulto.

Opiniões de vários fãs de anime sobre "cringe" (imagem via X Users NoseofDeath, ImissXNDA, Sodykat, CR1MSXNSKY)
Opiniões de vários fãs de anime sobre “cringe” (imagem via X Users NoseofDeath, ImissXNDA, Sodykat, CR1MSXNSKY)

“Cringe” se tornou um insulto predominante na internet moderna e nos fãs de anime, o que pode ser extremamente incômodo. Foi transformado em um rótulo negativo usado para ridicularizar atividades inofensivas, como fazer cosplay, escrever fanfiction e interpretar personagens, todas comuns entre os entusiastas de anime.

A tendência atual é rotular qualquer entusiasmo ou exagero em torno de novos animes como desagradável, e quaisquer expressões de alegria ou felicidade são desaprovadas. O termo “cringe” é frequentemente usado como um meio de desencorajar as pessoas de mostrarem abertamente sua alegria ou entusiasmo, e é frequentemente apresentado em compilações do TikTok e do YouTube.

Moralmente Cinzento

https://www.youtube.com/watch?v=rOlM4aZezs0

A frase moralmente cinza refere-se a indivíduos que possuem um senso de ambiguidade moral, o que significa que não são completamente bons ou totalmente maus. Esse rótulo se aplica a personagens conhecidos como anti-heróis, que muitas vezes apresentam atitudes e comportamentos que não estão de acordo com os padrões morais tradicionais. Exemplos de personagens moralmente cinzentos podem ser vistos na mídia popular, como Walter White em Breaking Bad, certas interpretações de Batman da DC Comics e Dorian Gray em The Picture of Dorian Gray.

O termo se tornou popular entre diversas comunidades, incluindo fãs de quadrinhos e animes, para caracterizar personagens semelhantes aos exemplos citados. No entanto, um dilema e debate significativo em torno de seu uso é que alguns fãs tendem a exagerar ao rotular os personagens como principalmente vilões ou alinhados com o antagonista.

https://www.youtube.com/watch?v=hYP3qLNzlXY

Alguns fãs tentam categorizar antagonistas como Homelander ou Stormfront de The Boys como moralmente ambíguos, apesar de suas tendências sádicas. Na comunidade de anime, esse termo às vezes é distorcido para defender as ações dos vilões, como visto no caso de Pain/Nagato em Naruto, ou para justificar a admiração por eles.

Apesar das tentativas de alguns indivíduos de manipular a representação de antagonistas de Star Wars, como Conde Dooku, Darth Vader, Baylan Skoll e o Império Galáctico, está claro que esses personagens estão entre os piores exemplos de vilania. Esses esforços para complicar seus motivos, desacreditando as ações dos heróis, acabaram por tornar o termo “moralmente cinzento” sem sentido para muitos fãs.

Desconstrução

Anime que os fãs de anime rotulam como Deconstruction (imagem via Studio Gainax, SHAFT, Madhouse e Bones)
Anime que os fãs de anime rotulam como Deconstruction (imagem via Studio Gainax, SHAFT, Madhouse e Bones)

“Entre os numerosos termos relacionados com a sociologia e a psicologia listados, “Desconstrução” é frequentemente usado para descrever obras que parodiam ou satirizam géneros estabelecidos de anime. No entanto, o termo foi originalmente introduzido pelo filósofo francês Jacques Derrida na década de 1960 para explicar a natureza em constante mudança do significado da linguagem e a ausência de um exemplo singular e definitivo para qualquer coisa.”

Neon Genesis Evangelion é amplamente reconhecido como uma desconstrução do gênero mecha, particularmente em sua representação de crianças como pilotos. Ao contrário do tropo típico de um jovem herói evoluindo para um super soldado, o personagem principal Shinji Ikari nunca atende a essa expectativa, assim como Amuro Ray no Mobile Suit Gundam original. Este aspecto da série costuma ser mais fácil para os fãs de anime entenderem e se relacionarem.

Mais alguns animes rotulados como Desconstrução pelos fãs de anime (Imagem via White Fox, JCStaff, Madhouse, Gonzo)
Mais alguns animes rotulados como Desconstrução pelos fãs de anime (Imagem via White Fox, JCStaff, Madhouse, Gonzo)

Esses dois exemplos desafiam os tropos shonen tradicionais e estabelecem as bases para outros: o protagonista não é uma criança perfeita e destinada com um comportamento estóico; eles encontram problemas, ansiedades e situações realistas. Isso pode ser visto como o desmantelamento dos tropos shonen e do gênero mecha. Isso também é evidente em séries como Revolutionary Girl Utena, bem como em outras como Bokurano.

O problema com o seu uso reside no equívoco de que qualquer coisa que desafie as normas sociais ou as satirize está automaticamente desconstruindo-as. No entanto, personagens como Omni-Man e Homelander não são desconstruções do Superman; em vez disso, são simplesmente exemplos do tropo de longa data do “Super-Homem Maligno”.

Pensamentos finais

Embora esta compilação de 10 termos frequentemente mal utilizados pelos fãs de anime não seja abrangente, existem vários outros termos, como “incel” e “fanservice”, que também são frequentemente mal utilizados. A comunidade de anime consiste em indivíduos que podem usar a linguagem e a terminologia de diversas maneiras ou sem levar em conta o contexto ou o significado pretendido.

Portanto, não é construtivo criticar os fãs de anime pelo uso da linguagem. Cada indivíduo tem sua maneira única de se expressar e suas próprias interpretações de termos como “desconstrução” ou “moralmente cinza”. Isso se aplica a todos os indivíduos, independentemente de serem fãs de anime ou não, pois cada um tem suas próprias experiências distintas. e conhecimento.

Apesar da expansão do léxico dos fãs de anime, é importante fazer uma pausa e avaliar o uso das palavras, garantindo que não sejam usadas incorretamente ou com intenções prejudiciais. Embora isto possa desencadear debates sobre a liberdade de expressão e a censura da linguagem, os fãs de anime devem considerar a possibilidade de realizar estas discussões, a fim de evitar que as palavras sejam manipuladas para fins maliciosos.

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